V.A. Mozart Symphony No. 39: histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

V.A. Mozart Symphony No. 39

Wolfang Amadeus Mozart est le plus grand compositeur de l'ère du classicisme. Sa vie est imprégnée de contrastes: de la gloire et de la reconnaissance à une simple existence. Seule la musique a illuminé sa dure vie quotidienne. Le compositeur doit simultanément travailler sur l'opéra et les œuvres instrumentales au cours desquelles la synthèse des genres, la dramaturgie s'intensifient, les images mélodiques deviennent plus importantes. À l'âge adulte, sa technique de composition a atteint la perfection pratique. Son flot incessant de fantasmes musicaux aboutit à trois magnifiques compositions symphoniques, parmi lesquelles la symphonie n ° 39 peut être considérée comme un exemple unique.

Histoire de la création

Il y avait des moments où le destin présenté Wolfang Amadeus Mozart Des cadeaux pour le travail acharné et l'optimisme, puis ses œuvres d'opéra et instrumentales ont été mises en scène sur les meilleures scènes du monde. Mais la chance changeante des dames a injustement laissé le génie dans les moments les plus importants. Donc, après la création de l'opéra "Don Juan"Comme si le monde entier s'armait contre un jeune musicien. Pour nourrir sa famille, il s'installe au poste de compositeur à la cour. Son salaire était si insignifiant qu'il était à peine suffisant pour exister. le meilleur, tant de ses chefs-d'œuvre sont apparus dans le contexte d'une période de vie difficile.

L'été de 1788 fut extrêmement fructueux pour Mozart, car c'est à ce moment-là que le compositeur créa jusqu'à trois diamants symphoniques. En tant que bijoutier né, Mozart a coupé les sons de l'orchestre pour en faire un véritable art. Le 25 juin 1788, la dernière note est insérée dans la partition de la 39e symphonie. Déjà, le 31 juillet, Wolfang achève les travaux du quarantième. La 41e symphonie est apparue trois semaines plus tard.

On pense que la trilogie d’œuvres symphoniques n’a pas été réalisée de son vivant. Il existe des versions non confirmées de la première de la 39e symphonie. Au cours des dernières années de sa vie, Wolfgang a participé à plusieurs concerts, dont le programme comprenait une symphonie non identifiée, qui aurait bien pu être la 39e, à Leipzig et Francfort en 1789 et 1790, et Salieri a joué la symphonie de Mozart à Vienne en 1791.

Néanmoins, on sait avec certitude qu’en mars 1792 s’est tenu à Hambourg un concert commémoratif consacré à Mozart, au cours duquel l’œuvre a été présentée au public, un des auditeurs a partagé ses impressions sur le début de la symphonie: "L’introduction était si magnifique qu’elle ravissait même les l'auditeur le plus cool, le plus insensible. "

Faits intéressants

• Le musicologue Deutsch suggère que Mozart a écrit une symphonie pour la présentation d'une nouvelle maison de jeu située à Spiegelgasse. Le casino appartenait à Philip Otto, un admirateur de la musique classique moderne. Lors de la première, Mozart a invité son ami Michael Puchberg. Au moment de l'ouverture, la symphonie était déjà terminée et aurait bien pu être incluse dans le répertoire du concert. Néanmoins, les données sur le programme du concert n'ont pas été conservées.
• Le célèbre chef d'orchestre et musicologue autrichien Nikolaus Harnonkur estime que Mozart a initialement créé la trilogie symphonique, composée de 39, 40 et 41 symphonies, en un seul morceau.
• Le biographe Alfred Einstein a remarqué une forte ressemblance entre la symphonie de Mozart et la 26 symphonie de Michael Haydn, frère cadet de Joseph. Les deux pièces sont écrites dans la clé de mi bémol majeur.
• La partition a été imprimée en 1797 par Johann Andre, après la mort de Mozart.
• Jusqu'à l'été 1788, Mozart n'a jamais écrit plusieurs œuvres symphoniques à la suite.

Le contenu

La symphonie n ° 39 est la perfection exprimée par la musique. C'est un petit théâtre où chaque sujet joue son propre rôle. La tonalité en mi bémol majeur crée une sensation de lumière, de légèreté et de légèreté. Mais Mozart ne serait pas lui-même si la toile musicale n'avait pas l'opposition d'images qui le caractérisent. Contrastes scintillants, orchestration brillante et riche créent l'originalité du travail. Quatre pièces sont imprégnées d'un mince fil d'un seul thématisme.

Partie I - Es-dur

La théâtralité, la solennité, les pathétiques sont entendus dans l'introduction. Rideau ouvre les amis! Pause générale, silence complet. L'action commence violons chantant avec animation la partie principale. Mélodie facile ramassé corne et bassonspeu à peu la ligne mélodique descend au-dessous de la langueur violoncelles et contrebasse. Manière pastorale d'ajouter élégant flûtes et avec. Tout l'orchestre se réjouit joyeusement.

Le lot secondaire est lié, il maintient légèreté et légèreté. Mais la tranquillité d'esprit fait place à l'angoisse. La situation se réchauffe, il y a tension et tension. Lorsque vous atteignez une vague haute - le point culminant, un déclin se produit. Les accords chromatiques représentent des soupirs d'homme fatigué. Le souffle est traduit et une reprise entre en jeu. La pièce est construite sur des hauts et des bas, du bonheur au drame.

Partie II - As-dur

Tout au long de sa vie, Wolfang Amadeus Mozart n'a jamais cessé de surprendre le public avec de nouvelles solutions de composition véritablement révolutionnaires. En utilisant la deuxième partie, la forme sonate, il élargit littéralement le champ de l'action théâtrale. L'élargissement des échelles permet de créer une impression de drame, ce qui n'est pas typique pour les parties centrales.

Le thème principal est le vol romantique de l'âme. L'inspiration est progressivement remplacée par des soupirs, des pauses. Il semble que ce n’est qu’un rêve doux et beau, interrompu par les premiers et impitoyables rayons du soleil du matin.

Un thème secondaire a une énergie interne. Dans l'interprétation d'instruments à vent en bois, le matériau musical devient pastoral. La sonorité augmente progressivement, la densité de texture augmente. Le drame se développe lorsque deux thèmes opposés se rencontrent. La puissance et l’énergie du secondaire pressent littéralement l’inspiration et la légèreté du thème principal. Après une lutte intense et intense pour le droit d'être entendu, l'âme triomphe et achève solennellement l'acte d'un aria solo jubilatoire.

Partie III - Es-dur

La troisième partie semble nous laisser entrer dans le monde du carnaval et de la fête. L'atmosphère solennelle créée par la joie véritable. L'incroyable transparence de la musique crée une atmosphère indescriptible d'extase et d'harmonie. Le rythme captivant du menuet nourrit le désir de danser. Le thème ingénieux de la clarinette confère au trio son aisance et sa négligence. Les répliques de flûte sonnent moqueur en essayant d'imiter la clarinette. Les cornes languissantes soutiennent le conflit en accompagnant facilement les instruments solo. Soudain, une esquisse miniature de la bande dessinée est interrompue par la visite du menuet original. Le rythme, la galanterie de la situation et le pathos du moment sont restaurés.

Finale - Es-dur

La dernière partie semble scintiller de lumière. Dans le seul sujet, on peut ressentir la vie imparable et rapide de la vie. Une variété de modulations et de changements de peinture orchestrale vous permet de ressentir la plénitude et la polyvalence de la ligne mélodique. Les passages orageux de violons sont remplacés par des modulations d'instruments à vent en bois. Seul le plaisir et la joie règnent ici. Il n'y a pas de place pour le découragement ou la tristesse dans cette célébration du bonheur éternel. Avancer uniquement vers les visages non cartographiés.

Symphonie n ° 39 - un échantillon de style mature Mozart, plein de techniques de composition inhabituelles. Le génie, le dynamisme du développement vanteraient la musique. Il est surnaturel, léger et planant. Il y a la lumière et les ténèbres en même temps, il y a du bien et de la douleur. Dans la musique de la 39e symphonie, il y a une vraie vie, il vous suffit de l'entendre et de la ressentir.