I.S. Bach "Concerts de Brandebourg": histoire, vidéo, faits intéressants, musique, écoute

I.S. Bach "Concerts Brandebourgeois"

La monumentalité, le style architectural et la forme de la forme distinguent Jean-Sébastien Bach des autres compositeurs de la première moitié du XVIIIe siècle. La maîtrise du métier de compositeur a permis au créateur de créer les plus grandes œuvres encore considérées comme de magnifiques monuments de la culture classique mondiale. Les six concerts de Brandebourg sont un héritage historique que nous a légué le grand génie Jean Sébastien Bach. Vous pouvez entrer en contact avec l'éternel, écouter de la musique interprétée par les meilleurs orchestres du monde, lire l'histoire de la création, des faits intéressants et des caractéristiques musicales sur cette page.

Histoire de la création

Il existe plusieurs versions de la datation de Bach et du margrave de Brandebourg. Selon l'un d'eux, en 1718, Jean-Sébastien Bach se rendit à Berlin. Le voyage avait pour but de se procurer un clavecin de haute qualité pour la chapelle de la cour. À Berlin, Bach a eu la chance de rencontrer Christian Ludwig de Brandebourg.

Margrave était un grand fan du compositeur. Au cours de la conversation, l'aristocrate a exprimé le souhait de recevoir en cadeau un morceau de musique dans le style des concerts italiens, mais avec des caractéristiques inhérentes à la musique classique allemande. Christian Ludwig était un homme riche et contenait un magnifique orchestre, composer pour lequel était un grand honneur. De retour à Kothen, dans l’espoir d’obtenir le poste de compositeur à la cour, Johann Sebastian Bach a commencé à composer des concerts, plus tard baptisés du nom du margrave. Le cycle de six concerts en 1721 était complètement terminé. Puis le compositeur a expérimenté la page noire de sa vie. Les pensées au sujet de la femme brièvement décédée, Maria Barbara, ne lui ont pas donné du repos. Il était nécessaire de réfléchir à la manière d'élever quatre enfants. L’intention d’obtenir un poste à Berlin était une excellente occasion de recommencer à zéro et de donner aux enfants l’éducation nécessaire.

Le 24 mars, le compositeur a signé la composition et l’a envoyée au margrave de Brandebourg. Le musicien a indépendamment réécrit les notes approximatives d'une main calligraphique, mais les espoirs n'étaient pas justifiés. Ayant reçu le travail, le margrave était très reconnaissant à Bach, mais il n'a pas suggéré la place du chef de l'orchestre. L'orchestre de la cour n'a jamais exécuté d'oeuvres, celles-ci ayant été réduites à six personnes. Après la composition a été oublié et transféré à la bibliothèque à d'autres œuvres créées spécialement pour le margrave.

Depuis plus de 100 ans, les billets prennent la poussière dans la bibliothèque du margrave. Ils ont été découverts par hasard, la découverte était inestimable. Le manuscrit trouvé a été publié. Depuis lors, les concerts de Brandebourg sont constamment interprétés par les meilleurs orchestres de chambre du monde.

Faits intéressants

• La première partie du premier concert de Brandebourg est enregistrée comme l'une des meilleures créations de l'humanité sur le disque d'or Voyager.
• Dans le sixième concert, le compositeur utilise des instruments anciens, notamment Viola da Braccio et Viola da Gamba.
• La deuxième partie du troisième concert consiste en une seule mesure. Souvent remplacée par la sonate BWV 1021.
• En écrivant des œuvres, Bach voulait obtenir le siège du chef de cour de l'orchestre.
• Les concerts de Brandebourg ont été nommés par le célèbre théoricien Philippe Spitta, qui a consacré un très grand nombre d’années à l’étude de la biographie de Jean-Sébastien Bach.
• Ce qui est inhabituel dans les premier et troisième concerts, c'est qu'il n'y a pas d'instrument solo.
• Le premier concert a une version antérieure, qui contient l'utilisation du prédécesseur du cor Korno et Kachcha - il s'agit d'un instrument de chasse joué après une chasse fructueuse.
• Dans la dédicace, le compositeur a indiqué que l’œuvre avait été écrite pour plusieurs instruments. C'était une définition très modeste, car les concerts étaient richement orchestrés. C’est un grand nombre d’instruments dans la partition qui ont empêché l’exécution de compositions entre les murs de la salle de concert margrave.
• À en juger par le nombre d'exemplaires trouvés par les chercheurs, à l'époque de Bach, le cinquième concert était particulièrement populaire.

Le contenu

La structure des travaux dans le cycle, conformément aux souhaits du client, était proche du célèbre concerto grosso italien. Le moment de compétition entre musiciens en virtuosité, qui est à la base du genre, n’est pas perdu. Néanmoins, la virtuosité cède la place à renforcer le contraste des thèmes musicaux, créant ainsi un plus grand effet dramatique. L'innovation dans le genre ne pouvait pas passer inaperçue lorsque les notes furent retrouvées cent ans plus tard, de nombreux critiques musicaux ne cessèrent jamais de s'étonner de l'inhabituelle et nouvelle langue musicale. La composition en quatre parties du premier concert anticipe la création d'une symphonie classique.

Premier concert (F-dur) se compose de quatre parties, situées en contraste. L'orchestration est inhabituelle: 2 cors français, 3 hautbois, basson et groupe de cordes, le rôle solo étant donné aux instruments à vent. La première partie de la rapide Allegro est un personnage de genre quotidien. La mélodie de fanfare des cors est une décoration spectaculaire de la pièce. La texture en hauteur ne crée pas une image pesante, mais contribue plutôt à créer une sensation d'espace ouvert.

La seconde partie du concert, Adagio, est miniature, mais extrêmement expressive. Il n'y a pas de cor français dans l'orchestration. La partie de hautbois virtuose, la mélodie solo est riche en modulations, la coloration du timbre ajoute à l'image du lyrisme et de la pastoralité.

La troisième partie - Allegro continue les images de la première partie. L'unité du matériau musical se reflète tout d'abord dans l'orchestration avec la fanfare dominante, le lien d'intonation est également tracé. La musique frappe par sa couleur et sa rapidité. Le rythme et la vigueur du nombre se chargent dès la première note.

La quatrième partie est le menuet, caractérisé par une richesse de matériel musical. Mais il ne s’agit pas d’une danse royale dansée par de braves messieurs et dames dans une salle luxueuse. C’est une photo de vacances rurales colorées. Les vignettes sont remplacées une à une. Le premier concert de Brandebourg s'achève sur cette note enjouée et optimiste.

Deuxième concert (F-dur) forme un cycle classique en trois parties pour le genre. La pièce est écrite pour trompette, flûte, hautbois et instruments à cordes. Le choix de ces instruments solistes reflète la vision novatrice de Bach sur le genre de concert. Avant lui, seul un petit nombre de compositeurs étaient décidés à confier le rôle de soliste à plusieurs vents. Le son est inhabituel et plein.

L'Allegro festif commence par un son commun des instruments présentés. Le son de la flûte aux trilles virtuoses est remplacé par le son de la trompette et du hautbois. Les violons créent un fond sonore en harmonie avec la fanfare.

Andante est écrit dans une tonalité mineure - d-moll, ce qui vous permet de transmettre une humeur élégiaque, un peu mélancolique. La partie est basée sur deux thèmes expressifs et fluides. Les trilles pastoraux du hautbois et de la flûte donnent à l’image musicale un caractère encore plus triste.

Allegro assai est écrit sous la forme d'une fugue. Il comporte une partie développée et virtuose de la pipe, qui agit comme un instrument solo. La polyphonisation est tracée dès le début de la composition, le thème est joué sur la trompette et le violoncelle et se poursuit jusqu'au hautbois. Le timbre de cuivre à un rythme rapide crée une ambiance joyeuse et procure à l'auditeur une sensation de légèreté. Surtout décoré avec l'utilisation de la pharmacie.

Troisième concert (G-dur) se compose de trois parties et est écrit pour le groupe d'instruments à cordes. Sa principale caractéristique est l'absence d'un instrument solo. Il est considéré comme un prototype de quatuor à cordes.

Allegro est un flot incessant de pensées musicales. La mélodie est présentée à la fois avec plusieurs instruments. Texture, relief et festivité - trois baleines qui tiennent une composition musicale.

L'un des exemples les plus uniques de la brièveté est la soeur du talent. La seconde partie d'Adagio consiste en une mesure, marquée par la cadence phrygienne. Afin de rétablir le principe d'alternance des pièces contrastées, de nombreux chefs d'orchestre remplacent la sonate BWV 1021, qui se termine par la cadence phrygienne.

Airy Allegro se plonge dans l'atmosphère de la musique baroque. Instruments à cordes, sonnant à l'unisson. L'harmonie et l'improvisation manifestent le travail comme une fantaisie musicale.

Quatrième concert (G-dur) en trois parties, construit sur le principe de contraste, qui est une caractéristique traditionnelle du genre. Les instruments solistes pour violon et flûte sont soutenus par un groupe d'instruments à cordes. La pièce sent toute la largeur de l'espace symphonique.

Allegro est très différent des premières parties d’autres concerts. Il a un caractère plus lyrique, dépourvu de pathos et de pomposité.

Andante est un monologue. Le violon et la flûte intimident l'intonation, ils sont soutenus par d'autres instruments du groupe de cordes, chacun ayant une ligne musicale unique. Cela crée un sentiment de tristesse légère.

Presto est un virtuose du cinq fugu. Les thèmes sont habilement entremêlés, créant une composition unique sur une base thématique. Un tel métier n'est soumis qu'à Bach.

Cinquième Concert (D-Dur). L'inclusion de l'instrument de décoration du ballet ajoute de la virtuosité et de la couleur à l'image musicale, elle ne joue pas le rôle d'accompagnement, dans certains épisodes, elle est soliste. C'est la couleur du concert qui a contribué à rendre la pièce plus populaire. De nombreux orchestres de cette époque jouaient activement cette musique, comme en témoignent les innombrables copies trouvées par les chercheurs.

Allegro a le genre caractéristique de la concurrence. L'instrument solo est magistralement opposé à l'orchestre. Des tournants musicaux, des passages passionnants associés à un thématisme unique créent une image inoubliable de la première partie.

Affettuoso n'est pas un match, mais une conversation de cœur à cœur. La nature lyrique des déclarations, la profondeur complète ne peut pas laisser indifférent. Le piercing timbral améliore l’effet du deuil et de l’anxiété. Le drame du nombre s'oppose aux extrêmes.

Allegro est écrit dans le genre de la danse ancienne de Gigue. La stylisation finale contribue à créer une atmosphère de fête, de danse.

A une saveur de timbre spéciale sixième concert (b-dur). La viole de gambe et la viole de brachja recréent le raffinement baroque et le raffinement du timbre étonnamment doux des instruments à cordes anciens.

Velvet Allegro plonge dans le monde du baroque. La mélodie raffinée est accompagnée du son langoureux des basses. L'absence de violons rend la musique terrestre, mais ne la prive pas de sa hauteur.

Adagio est le silence enregistré par les notes. Des trilles de cordes silencieuses ajoutent du dynamisme à la musique. La mélodie de cantilena géniale se développe activement, change, mais ne perd pas son charme.

Allegro est une finale digne qui combine la liberté inhérente au genre du concert et, en même temps, une forme clairement construite, typique de l'art allemand, y compris de Bach. La musique est festive et joyeuse laisse une agréable sensation de ce qui a été entendu.

L'utilisation de la musique au cinéma

Le cycle de compositions est l'une des œuvres les plus populaires de Bach aujourd'hui. Il n’est pas surprenant que de nombreux réalisateurs utilisent la musique dans leurs propres films.

Les "concerts de Brandebourg" constituent un patrimoine culturel mondial perçu comme un idéal éthique et esthétique dans la musique de cette époque. Le principe fondamental du compositeur combinant des moyens artistiques caractéristiques de la culture allemande baroque et la forme multiforme de concerts italiens de Grosso a été incarné dans le cycle. Les concerts de Bach ainsi que ceux de Vivaldi sont des exemples classiques du genre.