Qu'est-ce que le ballet, l'histoire du ballet

Qu'est-ce que le ballet, l'histoire du ballet

"Nous voulons non seulement danser, mais parler de la danse"
G. Ulanova

Le monde étonnant, magnifique et multiforme du ballet ne laissera personne indifférent. Pour la première fois que ce mot a été utilisé en Italie, le genre lui-même est originaire de France. En outre, le ballet est la véritable fierté de la Russie. De plus, au XIXe siècle, il s'agissait du spectacle russe créé par P.I. Tchaïkovski est devenu un véritable modèle.

Qu'est ce que le ballet?

C'est un genre musical et théâtral dans lequel plusieurs types d'art sont étroitement liés. Ainsi, musique, danse, peinture, art dramatique et arts visuels se combinent pour créer une performance harmonieuse se déroulant devant le public sur une scène théâtrale. Traduit de l'italien, le mot "ballet" signifie - "danse".

Quand est-ce que le ballet est arrivé?

La première mention du ballet remonte au XVe siècle. Il reste des informations selon lesquelles le professeur de danse de la cour, Domenico da Piacenza, a proposé que le bal suivant associe plusieurs danses, leur écrivant une finale solennelle et les désignant comme ballet.

Cependant, le genre lui-même est apparu un peu plus tard en Italie. L’année de début 1581 est celle où Balthazarini se produit à Paris et met en scène son interprétation de la danse et de la musique à partir de 1700. Au 17ème siècle, les spectacles mixtes (opéra-ballet) deviennent populaires. En même temps, c’est la musique qui a plus d’importance dans ces productions, et non la danse. Jean Georges Noverd, le chorégraphe français, a acquis une forme classique grâce à son «langage chorégraphique».

La formation du genre en Russie

Selon certaines informations, la première représentation "Ballet sur Orphée et Eurydice" aurait été présentée en février 1673 à la cour du tsar Alexei Mikhailovich. Le talentueux chorégraphe Charles-Louis Didlo a grandement contribué à la formation du genre. Cependant, ce réformateur est considéré comme le célèbre compositeur PI. Tchaïkovski. C'est dans son travail que se forme la formation du ballet romantique. P.I. Tchaïkovski a porté une attention particulière à la musique, la transformant d’un élément d’accompagnement en un instrument puissant qui aide la danse à capturer et à révéler subtilement les émotions et les sentiments. Le compositeur a transformé la forme de la musique de ballet et construit également un développement symphonique unifié: l'œuvre de A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) a joué un rôle important dans le développement du ballet, M. Ravel ("Daphnis et Chloé"), ainsi que les travaux des chorégraphes M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. Dans le nouveau siècle, les travaux de S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian se démarquent.
Dans XX, les compositeurs commencent leurs recherches pour surmonter les stéréotypes et les règles établies.

Qui est une ballerine?

Auparavant, tous les danseurs de ballet ne s'appelaient pas des ballerines. C'est le titre le plus élevé auquel un danseur a obtenu un certain mérite artistique, ainsi que quelques années après avoir travaillé dans le théâtre. Au départ, tous les diplômés de l’École de théâtre étaient acceptés comme danseurs du corps de ballet, à de rares exceptions près - comme solistes. Certaines d’entre elles ont réussi à obtenir le titre de ballerine en deux ou trois ans de travail, d’autres seulement avant la retraite.

Composants principaux

Les composantes principales du ballet sont la danse classique, la danse caractéristique et la pantomime, la danse classique étant originaire de France. Il est incroyablement plastique et élégant. Les danses solo sont appelées variations et adagio. Par exemple, le célèbre Adagio du ballet "Le lac des cygnes" de P. I. Tchaikovsky. De plus, ces nombres peuvent être en danses d'ensemble.
En plus des solistes, le corps de ballet, qui crée des scènes de masse, participe à l'action.
Les corps de ballet sont souvent caractéristiques. Par exemple, danse "espagnole" de "Lac des cygnes". Ce terme fait référence aux danses folkloriques introduites dans le spectacle.

Films sur le ballet

Le ballet est une forme d'art très populaire qui se reflète également dans le cinéma. Il y a beaucoup de belles peintures sur le ballet qui peuvent être divisées en trois grandes catégories:

1. Les films documentaires sont une performance de ballet enregistrée, grâce à laquelle vous pourrez vous familiariser avec le travail de grands danseurs.
2. Film ballet - de telles images montrent également la performance elle-même, mais seule l'action n'est plus sur scène. Par exemple, la bande "Romeo and Juliet" (1982), réalisée par Paul Zinner, où les rôles principaux ont été interprétés par les célèbres R. Noureev et C. Fracci; "Le conte de la raie à bosse" (1961), où le rôle principal a été joué par Maya Plisetskaya.
3. Longs métrages dont l'action est associée au ballet. De tels films vous permettent de vous immerger dans le monde de cet art et parfois, les événements qui s'y déroulent se déroulent dans le contexte de la production, ou racontent tout ce qui se passe au théâtre. Parmi ces films, le film américain Proscene, Nicholas Hytner, que le public a vu en 2000, mérite une attention particulière.
4. Il convient également de mentionner les images biographiques: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" et beaucoup d'autres.

Vous ne pouvez pas ignorer la photo de 1948 "Chaussures rouges" réalisée par M. Powell et E. Pressburger. Le film présente au public une performance basée sur le célèbre conte de fées d'Andersen et plonge le public dans le monde du ballet.

Réalisé par Stephen Daldry en 2001, il a présenté l'enregistrement public "Billy Elliot". Il raconte l'histoire d'un garçon de 11 ans issu d'une famille minière qui a décidé de devenir danseur. Il obtient une chance unique et entre à la Royal Ballet School.

Le film "Mania Giselle" (1995), réalisé par Alexei Uchitel, fera connaître au public la vie de la légendaire danseuse russe Olga Spesivtseva, que ses contemporains ont appelée la Giselle rouge.

En 2011, le film acclamé "Le Cygne noir" de Darren Aronofsky est apparu sur les écrans de télévision, montrant la vie du théâtre de ballet de l'intérieur.

Le ballet moderne et son avenir

Le ballet moderne est très différent des costumes classiques plus audacieux et de l'interprétation libre de la danse. Les classiques incluaient des mouvements très stricts, à la différence du moderne, qui s'appelle plus convenablement acrobatique. Dans ce cas, beaucoup dépend du thème choisi et de l’idée de la performance. Sur cette base, le réalisateur choisit déjà un ensemble de mouvements chorégraphiques. Dans les représentations modernes, les mouvements peuvent être empruntés aux danses nationales, aux nouvelles tendances du plastique et aux tendances de la danse ultra-moderne. L'interprétation est également interprétée d'une manière nouvelle, par exemple par la mise en scène acclamée de Swan Lake par Matthew Bern, dans laquelle les filles ont été remplacées par des hommes. Le travail du chorégraphe B. Eifman est une véritable philosophie de la danse, car chacun de ses ballets a un sens profond. Une autre tendance dans le jeu moderne est le flou des limites du genre, et il serait plus correct de l'appeler multi-genre. Il est plus symbolique que le classique et utilise de nombreuses citations, références. Certaines performances utilisent le principe de montage de la construction, et la production consiste en fragments épars (frames), qui forment ensemble un texte commun.

En outre, dans toute la culture moderne, il existe un énorme intérêt pour divers remakes et le ballet ne fait pas exception. Par conséquent, de nombreux administrateurs essaient de forcer le public à regarder la version classique de l’autre côté. Les nouvelles lectures sont les bienvenues et, plus elles sont originales, plus elles ont du succès.

Pantomime est un jeu expressif avec des gestes et des expressions faciales.

Dans les productions modernes, les chorégraphes élargissent les cadres et les limites établis, en plus des composants classiques, s’ajoutent des performances gymnastiques et acrobatiques, ainsi que des danses modernes (danse libre et moderne). Cette tendance a débuté au 20ème siècle et n’a pas perdu de sa pertinence.

Le ballet est un genre complexe et multiforme dans lequel plusieurs types d’art sont étroitement liés. Personne ne peut laisser indifférent les mouvements gracieux des danseurs, leur jeu expressif et les sons enchanteurs de la musique classique. Imaginez juste comment le ballet décore les vacances, il deviendra un véritable joyau de tout événement.

Nous sommes heureux d’offrir aux danseurs de ballet d’effectuer des numéros et des extraits de ballets classiques et modernes lors de votre événement.