Nous continuons le thème du jeu de modulations. Dans l'article précédent, nous avons découvert que pour jouer des modulations, nous avons besoin d'une base, qui est souvent la période (en général, le plus souvent, seule sa deuxième phrase est jouée).
Cet article s'intitulait "Harmonie: une période pour le jeu", vous pouvez le lire en cliquant sur les mots en surbrillance. Si le lien hypertexte ne fonctionne pas, essayez de le rechercher sous la rubrique "Matériel d'étude" dans le menu de gauche du site ou tapez simplement le nom de l'article dans la zone de recherche. Les plus grands atouts de l'article sont des exemples musicaux de la période du jeu. Je propose maintenant de considérer la même période, mais sous une forme différente.
Le jeu de périodes avec la deuxième phrase prolongée en introduisant une cadence interrompue est l'étape préparant le jeu de modulation en tant que tel. Et voici pourquoi. Premièrement, une telle période en elle-même peut conduire à une modulation: ainsi, par exemple, dans un sens purement fonctionnel, lorsque le niveau VI (naturel ou faible) sert d’accord général, équivalant à deux tons. Deuxièmement, au sens acoustique, le tour elliptique du D7-VI prépare l'oreille du musicien à des transitions inattendues dans leur effet sonore. On voudrait noter que le musicien a déjà une oreille formée, mais dans la tâche harmonique, la musique est servie dans une portion si réduite que, comparée aux flux sonores de grandes compositions musicales avec leurs fréquents et nombreux changements d’harmonies, l’audition réagit plus intensément à de telles transitions.
Donc, la période majeure avec la cadence interrompue:
Ici, la deuxième phrase est développée, elle contient deux cadences, l’une d’elles est une cadence interrompue imparfaite (mesures 7–8), dans laquelle au lieu de tonique se voit attribuer la sixième étape, l’autre est la finale avec tonique parfait (mesures 9-10). Je ne dirai pas qu’une simple répétition de la cadence elle-même pour cette période, bien au contraire, afin que vous puissiez changer quelque chose dans la dernière cadence. J'ai joué complètement différemment (je ne l'aime pas non plus). Pour atteindre un point culminant, vous pouvez augmenter la tessiture de la voix supérieure (au moins au niveau d'un seul mouvement), entrer un rythme en pointillé (comme si vous disposiez des sons avant la fin) ou ajouter une rétention non préparée dans la dernière mesure. En tant qu'amoureux des cadences imparfaites, je terminerais simplement la construction de la quinte en accord avec la position mélodique, mais malheureusement, dans le contexte de la tâche d'apprentissage, cela est inadmissible.
Voyons en même temps cette construction, uniquement dans le mode mineur mineur du même nom:
Comme la sixième étape sonne bien en mineur! Il pourrait être introduit en la majeur (sous sa forme harmonique, en abaissant la troisième étape), puis, à partir de ce moment, il serait possible de tout ramener au dernier cadzan en mineur. Je pense que dans les frettes contrastantes, la répétition de cadences est justifiée et, en outre, expressive. Oui, en passant, dans ce cas, une modulation du majeur au mineur avec le même nom serait très simple en termes de technique.
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