Claudio Monteverdi: biographie, faits intéressants, créativité

Claudio Monteverdi

Santa Maria Gloriosa dei Frari est l’une des plus grandes basiliques vénitiennes. Comme dans beaucoup de temples du Très Serein, des aristocrates et des artistes y sont réconfortés: Doji Giovanni Pesaro et Francesco Dandolo, l'artiste Titian et le sculpteur Antonio Canova. À gauche de l’autel, décorée par «l’Ascension de la Vierge Marie» par le Titien, se trouve la chapelle milanaise, sur le sol de laquelle se trouve une petite assiette étonnamment modeste portant le nom imprimé: Claudio Monteverdi. Des murs de la chapelle, les yeux des saints du Tintoret et de Vasari regardent le monde, et la pierre grise couronne le voyage terrestre du compositeur, qui est appelé à juste titre le père du monde, l'opéra.

Une courte biographie de Claudio Monteverdi et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont disponibles sur notre page.

Courte biographie de Monteverdi

Le 9 mai 1567, à Crémone, ville du nord de l’Italie, est née la famille d’un médecin, le premier-né, baptisé sous le nom de Claudio. Le garçon se révéla doué en musique et entra en tant qu'apprenti auprès du chef d'orchestre de la cathédrale de Crémone, Marcantonio Ingenieri. À quinze ans, Claudio a dédié au professeur la première édition de ses motets.

Très vite, Monteverdi s'est fait connaître non seulement dans sa ville natale, mais également dans tous ses voisins - Brescia, Vérone, Milan, Venise. En 1590, il s'installe à Mantoue, devenant musicien du duc Gonzaga. Le chef d'orchestre de la cour était le compositeur flamand de Verte, remplacé par Palavicino, qui mourut en 1601 après la mort de Monteverdi. Vincenzo Gonzaga a beaucoup apprécié le maestro qui l’a accompagné dans ses campagnes militaires et ses visites officielles. De ce fait, Claudio a rencontré la culture musicale des pays européens - hongrois, français, autrichien et néerlandais.

En 1599, Claudio épouse la chanteuse Claudia de Cattanes. Le couple a trois enfants: deux fils et une fille, décédés peu de temps après sa naissance. Malheureusement, le bonheur conjugal a été interrompu en 1607, lorsque l'épouse est décédée subitement. Parallèlement, le tribunal de Gonzaga a commencé à connaître des difficultés financières. Monteverdi s'est rendu dans sa ville natale, Cremona, mais le duc a tenté de le renvoyer en offrant un salaire généreux. Bien que le compositeur comprenne qu'il était nécessaire de chercher une voie de développement différente, il n'y avait pas encore d'alternative et il continua à travailler à Mantoue jusqu'à la mort du duc en 1612. Les événements qui suivirent furent également sombres: le nouveau duc limogea Monteverdi et dut retourner à Crémone sans le sou.

En 1613, Monteverdi se rendit à Venise et après l'avoir écouté, dans lequel il interpréta la musique écrite pour l'occasion de la messe, il reçut le poste de maestro du temple principal de la Très haute basilique de San Marco. C'était le premier poste musical dans le monde catholique en dehors du Vatican. Au début, le compositeur était confronté à des problèmes administratifs - trouver et former des musiciens et des choristes, tout en maintenant la discipline - 30 chanteurs et 6 instrumentistes servaient dans le temple. Mais en même temps, il devait écrire de la musique pour toutes les grandes fêtes de l'église. Et bientôt il a commencé à commander et d'autres églises vénitiennes, aristocrates et le pouvoir séculier de la cité-état. De plus, Monteverdi écrivait toujours pour le tribunal de Mantoue - il restait officiellement son sujet, bien qu'il ait blâmé le fait que le duché devait sa pension.

Le fils aîné du compositeur, Francesco, a étudié le droit à la Faculté de droit de Padoue et de Bologne. Cependant, sa passion pour la musique était plus forte et, en 1623, il est venu chez son père pour faire partie de la chorale de la cathédrale de San Marco. Le fils cadet, Massimiliano, a poursuivi une autre profession familiale et a étudié comme médecin, mais a été saisi par l'Inquisition pour avoir lu des livres interdits. Le père a dû déployer beaucoup d'efforts et d'argent pour éviter que le jeune homme ne soit torturé et persécuté.

Au début des années 1630, une peste vint à Venise, qui détruisit un tiers de la population et perdit un frère plus jeune, Giulio Cesare, dans le feu infernal de la terrible maladie de Monteverdi. Dans la même période, le compositeur devient prêtre, prenant dignité. Le maestro est décédé le 29 novembre 1643.

Faits intéressants

• L’Italie est saturée du patrimoine culturel mondial, où chaque ville est le berceau des arts. Malgré cela, une petite ville de Crémone peut prétendre être la ville la plus musicale du pays, puisqu'elle abrite non seulement Monteverdi, mais également de grands maîtres du violon et virtuoses - Amati, Stradivari, Guarneri. Les ateliers de violon font aujourd'hui la gloire de la ville.
• Dans les deux manuscrits du "Couronnement de Poppia" (vénitien et napolitain), il n'y a même pas la désignation d'instruments - seulement une partition pour les voix de solistes et le continuo (voix basse pour la construction d'accompagnement). La création d'un accompagnement orchestral a été réalisée par des interprètes de musique et non par le compositeur.
• Contrairement aux compositeurs ultérieurs, Monteverdi n'a pas divisé le parti par type de vote. Tous les grands partis du couronnement de Poppa, à l'exception de Sénèque, ont été écrits pour la soprano. Les rôles masculins sont souvent interprétés par des castrats chantant dans la même Tessiture. Ces traditions dans les productions modernes ne trouvent pas de continuité: pour plus de confiance, les fêtes d'hommes jouent des ténors.

Créativité Monteverdi

Les premières œuvres du jeune Monteverdi - motets et madrigaux - montrent leur auteur comme un créateur assez mature pour son époque. Il a continué de publier des madrigaux pendant son service à la cour de Mantuan. Cependant, pendant ces années, son premier opéra est né, dirions-nous, ou le «conte musical», comme on l'appelait à l'époque. En 1607, lors de la première du carnaval "Orphée"- le premier exemple d'une excellente combinaison de théâtre et de musique. Monteverdi figurait très probablement dans la délégation du duc Gonzaga à l'opéra Eurydice J. Peri, tenue en 1600. Cet ouvrage ne pouvait qu'inspirer un admirateur des arts comme le duc, il souhaita voir des œuvres similaires et à sa cour.

Mais Monteverdi, se laissant aller au patron, va sans doute beaucoup plus loin. Son "Orphée"- Ce n'est pas juste une série de récitatifs, il combine des airs, des duos, des danses et des parties de chant. Et surtout, ils ont tous un développement naturel, se déplaçant harmonieusement d'un élément à l'autre. L'idée d'un drame musical a tellement captivé le compositeur qu'un an plus tard est apparue pas conservé à ce jour "Arianna". Cependant, il n'oubliait pas ses devoirs de composition pour l'église. En 1610, il écrivit deux œuvres remarquables: la messe" During It "et les Vêpres de la Sainte Vierge, dans lesquelles il utilisa de nouvelles méthodes de composition. BahaLes vêpres de Monteverdi constituaient sans aucun doute l'œuvre la plus remarquable de la musique sacrée.

Soucieux de développer l’art musical et de rechercher de nouvelles formes, le compositeur va à l’encontre des traditions et des règles, ce qui en fait un objet de critique. Afin d'expliquer son esthétique et ses techniques, il en a formulé les points essentiels dans un bref essai intitulé "The Second Practice".

Pendant la majeure partie de sa carrière, Monteverdi a été associé à l’église en tant que musicien. Par conséquent, son patrimoine contient relativement peu de compositions spirituelles. Pendant son service à Venise, il continue de publier des collections de madrigaux, soit un total de 9 livres, y compris ceux publiés à titre posthume. Beaucoup d'œuvres du maître ont été complètement perdues - la plupart des œuvres créées pour Mantoue entre 1613 et 1627 ont été détruites pendant la guerre de succession de Mantoue après la mort du dernier descendant direct de la famille Gonzago.

En 1637, San Cassiano a ouvert à Venise, le premier théâtre public en Europe. Une véritable «fièvre de l'opéra» a commencé dans la ville: les théâtres ont été ouverts les uns après les autres, la maîtrise de la mise en scène et la scénographie se sont développées. La vague créatrice n’a pas laissé de côté le maestro Monteverdi, âgé de 70 ans: c’est au cours de cette période après une rupture significative que trois de ses opéras sont nés - "Ulysse retourne dans son pays natal", "Mariage d'Énée et de Lavinia"et"Couronnement de Poppa".

"Le retour d'Ulysse dans son pays" a été créé sur la base du mythe d'Odyssey. Ce complot a souvent été utilisé par les compositeurs vénitiens - il était compréhensible et compréhensible pour une ville mariée à la mer à nul autre pareil. Les premières représentations d'opéra à Venise ont eu lieu à l'époque du carnaval. La nouveauté du maestro Monteverdi a été jouée sur la scène du théâtre Santi Giovanni e Paolo lors du carnaval de 1639/40. À propos du "Mariage d'Énée et de Lavinia", prononcé un an plus tard, seuls des extraits du livret sont arrivés jusqu'à nos jours. Mais le "Couronnement de Poppa" et aujourd'hui est l'une des œuvres les plus populaires du maestro. Elle est devenue le premier opéra au monde, basé sur un complot historique et la dernière œuvre d'un compositeur de 75 ans. Le livret de Giovanni Buzenello est basé sur des preuves de l'historien romain Tacite. La première eut lieu pendant le carnaval de 1642/43.

Qui es-tu, l'auteur? ...

Le travail de Claudio Monteverdi a été séparé de nous par plusieurs siècles, dont la plupart étaient dans l'oubli. L'absence de manuscrits autorisés à part entière a suscité de nombreux doutes quant à l'authenticité des œuvres, considérées comme des monteverdievskimi. Les batailles principales ont tourné autour des deux dernières œuvres du compositeur: "Ulysse revient dans la patrie" et "Couronnements de Poppa". Leur destin était très similaire - après plusieurs représentations au 17ème siècle, les opéras étaient considérés comme perdus jusqu'à ce que des manuscrits soient retrouvés des siècles plus tard. et stylistiquement différent du «Couronnement de Poppa", écrit seulement trois ans plus tard. Au milieu du XXe siècle, grâce à des preuves historiques indirectes, les manuscrits furent approuvés comme appartenant à Monteverdi et l'opéra commença à paraître Servir sur les scènes des meilleurs théâtres du monde.

Des informations précises sur la première de "The Coronation of Poppa", la composition des interprètes, des souvenirs de témoins oculaires ou des articles critiques n'ont pas survécu. En 1651, l'opéra a été mis en scène à Naples, révélant une nouvelle version de l'œuvre. À la fin du XIXe siècle, le manuscrit de l'opéra Nero (son deuxième nom), portant le nom de Monteverdi sur la couverture, a été retrouvé dans l'une des collections privées. Il s'est avéré que les éditions vénitienne et napolitaine diffèrent non seulement l'une de l'autre, mais également du livret original. Comme il a été établi par la suite, toutes les parties de la partition trouvée n'ont pas été écrites d'une seule main, le deuxième acte a été daté au 18ème siècle! Au milieu du XXe siècle, V. Osthof déclara que les premier et troisième actes du manuscrit vénitien d'un opéra avaient été écrits par le même auteur des partitions d'opéras de Francesco Cavalli dans les années 1650, soit après la mort de Monteverdi. En outre, selon le musicologue, de nombreuses modifications et commentaires au manuscrit appartiendraient à Cavalli lui-même. Des études menées par des scientifiques de différents pays du monde ont montré que, dans les années 1970, personne ne pouvait affirmer sans équivoque que l'auteur du "Couronnement de Poppia" était Monteverdi. De plus, les célèbres descriptions du compositeur au cours de ses dernières années ne mentionnent pas le fait qu'il ait créé un tel opéra!

Pendant des décennies, les versions ont plu de la corne d'abondance. Nous avons même convenu que le couronnement de Poppia est le produit du travail collectif de plusieurs compositeurs, dont Monteverdi. Mais finalement, il y avait un artefact historique - une lettre d'une personne inconnue au cardinal français, qui mentionne le succès de la diva d'Anna Renzi dans l'opéra "Le couronnement de Poppia", entièrement écrit par Monteverdi. En outre, des œuvres de musicologues sont apparues, prouvant que le style unique du compositeur est évident, ce qui a permis de cultiver l'art passionnant et émouvant de l'opéra, inspiré de modestes madrigaux romantiques.

Musique Monteverdi au cinéma

La cinématographie s'intéresse rarement à la musique baroque. Cependant, les airs de Monteverdi ont été inclus dans les bandes sonores de films célèbres:

• "Star est né", 2018
• "Scary Tales", 2015
• Conte de Noël, 2008
• "Enfant de Macon", 1993
• "Moliere", 1978
• Guerre et paix, 1966

Parmi les versions vidéo des opéras du Maestro, on peut noter:

• "Le couronnement de Poppa" Real Theatre, 2012, production de P.L. Pizzas, dans les principaux partis - Daniel De Bottoms et Philippe Jarussky;
• "Le retour d'Ulysse au pays" de l'Opéra de Zurich, 2002, production de KM Gruber, dans les parties principales - Vesselina Kazarova et Dietrich Henschel
• "Orpheus" Opera Brussels, 1998, dirigé par R. Aeshlimann, dans les rôles principaux - René Jacobs et Simon Kinlisayd.

Le nom de Claudio Monteverdi est entouré de nombreux mystères. Plus son travail est attrayant, plus on entend à travers les siècles la voix vivante d’un génie qui a donné à l’humanité un nouveau type d’art. C'est pourquoi, sur une pierre modeste de la chapelle milanaise, des fleurs toujours vivantes témoignent de notre gratitude.