I.S. Bach "CTC": histoire, vidéo, contenu, écoute

I.S. Bach "HTK" (Clavier bien tempéré)

"Le Clavier bien tempéré" par I.S. Bach peut légitimement être considéré comme l'une des plus grandes réalisations du monde de la musique. Ce cycle, composé de préludes et de fugues, est une véritable œuvre monumentale réalisée par le compositeur. Par la suite, les deux volumes de "HTK" ont eu un impact considérable sur la quasi-totalité des musiciens, composites futurs et virtuoses de divers pays du monde.

Histoire de la création

Le travail sur le "HTK" Bach a commencé à Weimar, où le compositeur est resté de 1708 à 1717. Le premier volume a été publié en 1722, alors que Johann Sebastian habitait à Kothen. Le compositeur a fait un disque sur la page de titre, expliquant pourquoi il avait l'intention de son travail. Là, il est apparu qu'il était destiné à enseigner aux jeunes, ainsi qu'à jouer de la musique à des musiciens déjà accomplis. Le second volume écrit par Bach à Leipzig en 1744, plusieurs années après le premier. "HTK" est constitué de deux volumes, chacun contenant 24 préludes et fugues, écrits dans des clés différentes. Comment le compositeur les a-t-il arrangés?

L'Octave est composé de 12 sons basés sur le maestro. Il a écrit ses mini-boucles pour chaque son d'octave en notes majeures et mineures. Ainsi, il s’est avéré que les deux volumes contiennent exactement 24 préludes et fugues.

La configuration du clavier à l’échelle uniforme, qui n’a été introduite qu’au XVIIIe siècle, a permis d’incarner une entreprise similaire. Auparavant utilisé un autre système - Pythagore, ne permettant pas de composer des œuvres dans toutes les clés. Cela était dû au fait que dans la structure naturelle, les sons euphoniques n'étaient que quelques tonalités, car la distance la plus courte entre les sons n'était pas la même. Les sons ont été formés en divisant la corde, pas l'octave. Certains chercheurs du travail de Bach sont sûrs qu'il ne s'est pas basé sur un tempérament strict, mais bien sur «le bon tempérament de Werkmeister». Ceci est indiqué indirectement par le nom du cycle de Bach. Werkmaster a utilisé 4 variétés de "bon tempérament" avec des tiers purs.

Le mystère principal de HTK et de la valeur

Bach a écrit son essai principalement pour les contemporains qui n'utilisaient que les outils à leur disposition: clavicorde, orgue et clavecin. Comme vous le savez, le piano était encore assez imparfait à cette époque. Le principal mystère est de savoir si le compositeur a entendu ses œuvres aussi bien que nous les entendons maintenant. Le fait est que le son est extrait par une pincée sur le clavecin et qu'il est impossible d'y jouer en legato, mais sur le clavicorde, il était impossible de modifier la puissance sonore. Il s’avère que Bach aurait pu prévoir à quoi ressemblerait la musique dans des centaines d’années et comment «HTK» jouerait dans un piano aussi inhabituel, qui a bientôt complètement supplanté ses prédécesseurs. On ne peut ignorer le fait que Bach a utilisé très largement la sémantique des tonalités. Les préludes et les fugues sont pleins d'images et de symboles cachés, ce qui est un autre mystère.

Influence précieuse de "HTK" sur les compositeurs de toutes les générations suivantes. Pour de nombreux grands compositeurs, l’œuvre de Bach est devenue un ouvrage de référence, c’est dans cette collection qu’ils ont étudié les bases de la composition, le contrepoint. D'autres musiciens ont tenté d'incarner un projet similaire (utiliser toute la gamme des tonalités du cycle). Par exemple, F. Chopin a composé 24 préludes et deux opus d’études. D. Shostakovich, P. Hindemith et R. Shchedrin appartiennent aux cycles des préludes et des fugues.

Faits intéressants

• Il existe une version curieuse du fait que la première partie de «HTK» Bach a composé dans les plus brefs délais, puisqu'il était temporairement sans outil et ne savait pas quoi faire.
• Fait intéressant, d'autres compositeurs ont tenté d'écrire quelque chose de similaire. Il s'agit de l'organiste Johanna Fischer, qui a composé et publié un recueil de 10 préludes et fugues écrits en 10 clés majeures et 9 mineures, dont l'un appartenait au style phrygien. Bach a même emprunté un thème pour sa Fugue E-dur II à cette collection.
• Le piano a été inventé du vivant de Bach, mais le compositeur ne l'a pas apprécié, considérant l'instrument imparfait et le critiquant constamment.
• Les copies manuscrites de "HTK" se sont rapidement répandues parmi les musiciens de cette époque et ont acquis une véritable popularité dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Dans l'imprimerie, des notes ont été imprimées en 1801.
• Le tempérament est une sorte de révolution dans le monde de la musique. En d’autres termes, l’échelle gâchée combinait les touches d’un tranchant et d’un bémol, mais auparavant elles étaient désignées différemment. Une telle amélioration permettait d'utiliser un cercle de tonalités plus étendu, même celles dans lesquelles il y avait de nombreux signes et qui sonnait aussi harmonieux.
• Bach a créé un cycle de préludes et de fugues afin de familiariser les futurs musiciens avec toutes les tonalités disponibles, prouvant ainsi que chacun d’eux sonne parfaitement.
• Dans les deux parties de la collection, les préludes et les fugues sont disposés en paires, mini-cycles particuliers, unis par une seule tonalité et sonnant l'un par rapport à l'autre.

Exécution et interprétation

Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'enregistrements de "HTK". Cela est dû à une certaine complexité technique et artistique. Par exemple, Emil Gilels n’a pas complètement achevé le travail de Bach, de nombreux autres enregistrements n’étant pas considérés comme réussis par la critique (Walter Gizeking).

Le record du premier cycle sur le clavicorde a été réalisé dans les années 1930 par Arnold Dolmech. Au clavecin, Wanda Landowska a enregistré en 1949-1953. Le premier enregistrement est apparu au piano grâce au pianiste Edwin Fischer au milieu des années trente. Il est à noter que jusqu'à présent, cette interprétation a été très appréciée par les experts, car elle est l'une des plus parfaites.

Sviatoslav Richter est un autre musicien important qui a enregistré le «HTK» en 1972-1973. Presque simultanément avec cette idée, le musicien allemand Friedrich Gould a pris feu. Sa lecture du cycle est également très appréciée des musiciens et se distingue par un jeu exceptionnellement fin et raffiné.

Ralph Kirkpatrick, considéré à l'époque comme un véritable expert de la musique baroque, a présenté l'enregistrement du «CTC» sur le clavicorde, qu'il a réalisé avec succès en 1963.

Le musicien de jazz Keith Jarrett aimait aussi beaucoup les œuvres de Bach et perfectionnait son improvisation. Pour cette raison, en 1987, un enregistrement de sa lecture de "HTK" parut au piano et, en 1990, il enregistra le deuxième volume au clavecin.

Le projet préparé par le Bach-Collegium de Stuttgart occupe une place particulière. Spécialiste des œuvres de Bach, Helmut Reeling a publié un enregistrement unique de presque toutes les œuvres du compositeur. Les enregistrements de Glenn Gould de 1962 à 1971 sont très populaires auprès des musiciens et des auditeurs.

Préludes

Les préludes et les fugues ont amené Bach à la plus haute perfection artistique. Chacune des pièces est individuelle et a sa propre manière. Il est à noter qu'à l'époque de Bach, les préludes servaient d'introduction improvisée, ils n'étaient donc pas dotés d'une forme stricte. Le compositeur a diversifié et élargi les possibilités de cette pièce. Dans son cycle, il y a des échantillons complètement différents les uns des autres, en particulier des échantillons individuels. Ainsi, le prélude à c-moll et à Es-dur serait plus correctement attribué au type d’organe toccata. Le prélude As-dur présente les traits éclatants de la danse folklorique et l'es-moll, au contraire, est proche de la forme de la chanson. Beaucoup d’entre elles sont généralement comparées à des inventions (a-moll, Cis-dur). Tous les prédécesseurs de "HTK" peuvent être divisés en deux groupes:

• improvisation ou développement libre
• construit sur le principe de l'ancienne forme en deux parties

Nous devrions également mentionner le prélude C-dur du premier volume, qui est considéré comme une sorte d’introduction à la collection entière. Avec des moyens très modestes, Bach a réussi à créer une image incroyable. La sphère mélodique est dispersée et voilée par des accords qui se remplacent continuellement. La texture ressemble au jeu sur le luth, qui transmet aux auditeurs l'image d'anges anges tenant ces instruments de musique dans leurs mains. De plus, ce choix de texture contient une signification cachée et se compose de trois niveaux: terre-homme-ciel.

Prelude C-dur (écouter)

Les fugues

Les fugues des deux volumes du Clavier bien tempéré témoignent de toute l'imagination créatrice inépuisable du compositeur. Chacun d'eux est profondément individuel et doté de ses propres caractéristiques. Dans ses fugues, Bach montre la profondeur et la variété du travail polyphonique. Il en assigne certains avec des étoffes du sujet avec des pavés, utilise 3, 4 et même 5 fugues vocales, chacune contenant un grand nombre de techniques polyphoniques complexes.

Bach a activement utilisé le symbolisme musical dans ses œuvres, citant des mélodies de chorales protestantes, ainsi que des figures rhétoriques musicales. De plus, des associations avec d'autres œuvres chorales du compositeur (masses, passionnés, cantates) peuvent être faites. Si vous portez attention aux thèmes des fugues b-moll et es-moll, il est clair qu’elles sont empruntées à la chorale "De l’abîme des malheurs, je vous pleure." Tout cela aide à révéler avec le plus de précision le contenu des fugues. De nombreux chercheurs du travail de Bach ont noté qu'il y avait un programme caché dans la «CTC» et que le contenu du cycle était directement lié au thème biblique, à l'Ancien Testament et au Nouveau Testament. Chacun des mini-cycles représente une certaine image biblique.

Par exemple, le prélude et la fugue C-dur du premier volume sont associés à l'image de "l'Annonciation". Le thème de la fugue est basé sur la chorale "Ce que le Seigneur fait est pour le bien".

La dernière cène est montrée dans le prélude et la fugue du deuxième volume. Le prélude lui-même commence par un symbole de compassion, se termine par un symbole de prédestination, qui avertit de l'inévitabilité de tous les événements à venir. Le thème de la fugue contient les motifs de la chorale "O Dieu, le bon Dieu."

Le prélude et la fugue es-moll, qui est associé à l'image de "La descente de la croix", est une image incroyablement lyrique. Si le prélude lui-même est construit sur le rythme d'une sarabande, dans laquelle des exclamations tristes et des cloches peuvent être clairement entendues, alors la fugue est une chanson triste. De nombreux chercheurs ont noté la similitude du langage mélodique avec les mélodies russes.

Les autres cycles sont marqués par des peintures lugubres similaires: cis-moll, b-moll. La fugue h-moll est la «procession au calvaire», elle rappelle au public les souffrances du Christ. Dans son sujet, Bach à trois reprises inclut le symbole de la croix.

"HTK" n'est pas seulement une collection d'exercices, c'est une collection puissante et magnifique de préludes et de fugues. Pas étonnant que le célèbre compositeur L.V. Beethoven a qualifié le travail de Bach de "vraie bible musicale". De nombreuses générations de musiciens talentueux ont été éduquées sur les œuvres d'un brillant organiste. Aucune école de musique ne peut se passer des préludes et des fugues de "HTK" dans leurs programmes. Il est impossible de décrire pleinement l'influence de ce travail sur les générations futures de musiciens et sur la culture musicale mondiale dans son ensemble.