Ballet "Giselle": contenu, faits intéressants, vidéo, histoire

A. Adan Ballet "Giselle"

Au cœur de l'œuvre "Giselle" d'Adolph Adan se trouve l'ancienne légende slave des villies - les jeunes filles décédées célibataires décédées et trahies par leurs amants. Désormais, ils sont obligés de se venger, tuant la nuit de jeunes hommes et les entraînant dans leurs danses.

La performance elle-même est une histoire fantastique légèrement modifiée et complétée, sur laquelle trois librettistes ont travaillé.

Résumé du ballet Adana "Giselle" et beaucoup de faits intéressants sur cette oeuvre lus sur notre page.

Résumé

L'intrigue du ballet "Giselle" raconte une histoire à la fois douce et mystique d'une jeune fille naïve qui aime de tout son coeur et qui a confiance en la réaction de son choix, Albert. Mais son admirateur du forestier, ouvre la tromperie de son amant, à la suite de quoi elle perd son esprit et meurt, incapable de supporter la trahison.

Or, Giselle n'est pas une simple paysanne, mais vindicative et cruelle, comme toutes les Jeeps auxquelles elle adhère. La première personne qu'ils ont punie était le forestier, qui est venu à la tombe de Giselle. Le comte Albert se trouvait à côté de cet endroit, mais l’âme de la jeune fille l’aime toujours avec amour et dévotion, protège son amant de la jeep vengeance, le sauvant de la mort. À l'aube, les ombres de toutes les filles et de Giselle elle-même disparaissent, ne laissant qu'une trace profonde dans l'âme et le souvenir d'Albert, comme le regret éternel d'un amour perdu plus fort que la mort.

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Faits intéressants

• Une telle performance populaire, qui a été étudiée par de nombreux artistes, continue à garder beaucoup d'ambiguïtés et d'omissions. Que signifient les quatre horloges, pourquoi Hans et Albert sont-ils allés au cimetière la nuit, qui reliait le prince et sa mère Gisselle?
• Et que savez-vous du compositeur Adolf Adana, qui a écrit le ballet légendaire? C’était un homme enjoué et diversifié, les chercheurs adorent mentionner dans ses travaux qu’il avait entraîné son grenouille, qui vit sur son bureau dans une banque et qui saute avec défi à l’accompagnement.
• Après s'être rendu à Pétersbourg et avoir reçu une invitation de l'empereur au poste de compositeur à la cour avec un salaire chic, A. Adan s'empressa de refuser, trouvant notre pays barbare, empli de "traditions sauvages". Et il a écrit son ballet, qui lui a valu une reconnaissance mondiale, en seulement dix jours de travail.
• Dans la première production de "Giselle" (1841), la danse et les expressions faciales prirent une part presque égale dans le spectacle. Pour transmettre les émotions de la pantomime, les danseurs devaient posséder des compétences considérables en matière de jeu d'acteur. Par la suite, la danse a commencé à jouer un rôle de premier plan dans la divulgation de l’intrigue.
• Le nom de la pièce et celui du personnage principal proviennent du mot germanique "gisil", qui signifie "gage", "gage".
• Immédiatement après la création du ballet, la coiffure avec une séparation centrale portée par le personnage principal est devenue un véritable succès auprès des fashionistas parisiennes.
• Il est à noter que le célèbre chorégraphe Jules Perrot a d'abord travaillé avec la chanteuse Giselle (son épouse) avec furtivité, mais il a commencé à être de plus en plus attiré par la pièce. En conséquence, tout le parti principal était entièrement développé par lui seul.
• Après le succès assourdissant du ballet lors de la première, les honoraires de Carlotta Grizi, l'interprète de la partie principale, ont été immédiatement augmentés.

• Lors de la première du ballet Giselle, le nom de Jules Perrot n’était pas indiqué sur l’affiche, et seules quelques personnes associées à la création du ballet connaissaient son rôle important dans la chorégraphie.
• L'un des auteurs du livret, Theophile Gautier, était lié au premier chanteur du parti de Giselle, Carlotta Grisi. Il était marié à sa soeur aînée Ernest.
• Il est à noter qu'au début du XXe siècle, l'art du ballet occidental est presque tombé en ruine et que Giselle n'a été préservée que grâce à la scène russe. C’est la version de M. Petipa, qu’elle interprète avec succès en 1910 au cours des "Saisons russes à l’étranger", qui lui permet de renouveler son intérêt pour le ballet dans son pays.
• Le fait que la transformation de la musique de Giselle appartient à Minkus est mentionné à quelques endroits. De plus, le compositeur Pugni est l'auteur de la variante féminine, dans l'encadré Pas de deux.

Histoire de la création

En 1840, Adolf Adan est rentré à Paris après son voyage à Saint-Pétersbourg. En Russie, il est allé chercher une danseuse Maria Taloni. Pour elle, le compositeur a écrit le ballet "The Sea Robber" et a commencé à Paris une nouvelle pièce "Giselle".

Il est basé sur une ancienne légende de la jeep, que Heinrich Heine a recréée dans son livre, On Germany. On sait que l'auteur principal du livret est le poète français Théophile Gautier. Il est aussi appelé critique de l'école romantique. En plus de sa passion pour la littérature, sa seconde passion était de voyager à travers le monde. Il s'est même rendu en Russie, après quoi il a écrit «Journey to Russia» et «Treasures of Russian Art». En outre, son style romantique a trouvé une application dans de merveilleux scénarios de ballet. Les chercheurs de son travail remarquent que les scènes basées sur ses travaux étaient particulièrement populaires en Russie.

Tout en travaillant sur le ballet Giselle, Gauthier proposa de changer la légende, en transférant les actions dans un autre pays, en modifiant les titres, les noms et les coutumes. Ainsi, toute l'action se déroule maintenant en Thuringe et le personnage principal, Albert, est devenu le duc de Silésie (devenu par la suite le comte). Le père de Batilde est devenu prince (plus tard duc de Courlande). Outre Gauthier, le librettiste Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges et Jean Coralli (chorégraphe) ont également travaillé sur la performance. Il est à noter que les librettistes ont mis au point le complot le plus approprié en seulement trois jours. En outre, le ballet devrait être activement impliqué Jules Joseph Perrot - le danseur le plus talentueux. Il a rencontré une version qu'il a rencontré en Italie avec Carlotta Grisi, la future star du ballet. C'est pour elle qu'il inventa plus tard le parti de Giselle.

Les productions

La première de la représentation eut lieu avec succès en juin 1841 à la Royal Academy of Music. Gisselle a été joué par Carlotta Grizi, et Lucien Petipa a joué le rôle d'Albert. Jean Coralli a également participé à cette production en jouant le rôle de Hilarion.

Le décor a été magistralement décoré par Pierre Luc-Charles Siseri. Le public a rencontré la pièce avec beaucoup d'enthousiasme. Les critiques de théâtre ont inlassablement loué le compositeur, les metteurs en scène, les interprètes et les librettistes dans leurs critiques. En faveur du succès incontestable de la pièce, il est dit que pendant un autre mois entier, seule Giselle a été mise en scène sur la scène de l’Opéra de Paris. Ainsi, en une seule année, il y a eu 26 représentations. La première édition a duré 18 ans et le ballet a été joué 150 fois.

La production suivante a eu lieu en Grande-Bretagne, où Carlotta Grizi s'est adressée à son mari, Jules Perrot. Et dans cette version, ils ont déjà joué ensemble et sur l'affiche, son nom était indiqué comme directeur de la performance. Après cela, le ballet a été mis en scène à plusieurs reprises avec un grand succès sur diverses scènes mondiales: Autriche, Italie, Danemark et bien sûr, la Russie.

Pour la première fois, le public russe a apprécié ce chef-d'œuvre en décembre 1842 sur la scène du théâtre Bolchoï Kamenny, sous la direction d'Antoine Tityus. Déjà en 1943, P. Didier jouait cette production au théâtre Bolchoï de Moscou. Une autre merveilleuse édition de ballet a été interprétée par Marius Petipa au théâtre Mariinsky. Après cela, de nombreux autres chorégraphes se sont tournés vers ce ballet et ont joué avec succès dans divers théâtres. Fait intéressant, à l'époque soviétique, les chorégraphes ont été invités à changer de complot. L'idéologue n'aime pas le fait que la fille ordinaire soit enflammée de sentiments envers l'aristocrate et exige que le garde-forestier Hans soit à sa place. Et certaines personnalités ont même exigé que le ballet soit exclu du répertoire, puisqu'il ne s'agissait pas d'un ballet soviétique et qu'il ne promouvait pas des choses entièrement éthiques. Malgré tout, la performance est restée sur scène.

Parmi les productions originales figure le travail de Mats Ek en 1982, où Ana Laguna est apparue dans le rôle de Giselle. Dans cette version, toute la deuxième action est transférée dans un hôpital psychiatrique. Ce chorégraphe suédois est réputé depuis longtemps pour ses interprétations inhabituelles de scènes classiques. Il suffit de se rappeler que dans le «Lac des cygnes», il va à peine des oiseaux chauves, et Aurora de «La Belle au bois dormant» et s’endort complètement à cause de l’abus de drogues interdites. À Giselle, le premier acte ne se démarque pratiquement pas de la version originale, seul le personnage principal ne meurt pas, mais commence à se bagarrer, et les habitants tentent de la calmer en appuyant les fourchettes tranchantes au sol. Après elle est dans un hôpital psychiatrique. Il s'avère que cette Giselle sauve sa bien-aimée, pas du tout de la jeep, mais des psychos déchaînés.

Il est à noter que cette performance a été tournée la même année. En plus de cette version, il existe plusieurs autres films. Ainsi, en 1969, le ballet a été filmé par le réalisateur américain Hugo Nibling et David Blair est devenu le maître du ballet. Le long métrage "Anna Pavlova" d’Emil Lothian, interprété par Galina Belyaev, a été tourné en 1983. En outre, une histoire aussi intéressante a attiré la réalisatrice Gerbetta Ross, qui a créé le film "The Dancers" en 1987; Alexey Teacher, auteur du tableau "Mania Giselle", tourné en 1996. Cette version raconte la vie de la grande danseuse Olga Spesivtseva. Le film contient un petit extrait du premier acte qui montre la scène de la folie de Giselle. En outre, cette image est intéressante car elle présente des clichés uniques datant de 1932 de Giselle avec Olga Spesyvtseva et Anton Dolin dans les rôles principaux.

En octobre 2015, le public israélien a pu apprécier la brillante idée du chorégraphe Mikhail Lavrovsky. Dans sa "Giselle", tout ce qui se passe sur la scène a été exécuté selon le schéma classique, mais le paysage lui-même était en 3D, ce qui a ravi tout l'auditorium. La conception spéciale des cinq écrans a permis de modifier l’espace, de révéler une histoire incroyable sur la scène et de souligner son fantastique.

Peut-être qu'un projet tout à fait unique de Maria Sokolova peut être attribué à des productions tout à fait inhabituelles. Son essence est que quiconque est familiarisé avec les bases de la chorégraphie de ballet peut participer à la mise en scène d'une performance classique. Fin 2016, le ballet "Giselle" sera présenté sur la scène du théâtre de Moscou.

Ce ballet est unique en son genre. Au centre de la représentation se trouve l’histoire d’une grande et incroyablement belle âme de paysanne opposée à une aristocratie égoïste. Ce n'est que plus tard que l'idée principale change et que la vengeance s'impose. En même temps, le texte musical d'un ballet ne peut pas s'appeler simplement un accompagnement aux danses. Il se distingue par sa spiritualité et son caractère. Toutes les images des personnages et de leur monde intérieur ont reçu une incarnation très subtile dans la danse de ballet romantique. En outre, le contenu exceptionnellement riche de la pièce, une idée géniale et des images éclatantes lui ont permis de devenir l’un des ballets les plus célèbres et les plus appréciés depuis plus de cent soixante-dix ans. Nous vous proposons dès maintenant de l'apprécier et de voir "Giselle" dans un cadre magnifique et d'excellente qualité.

Nous avons le plaisir de vous proposer des danseurs de ballet et un orchestre symphonique pour l'interprétation de numéros et d'extraits du ballet "Giselle" lors de votre événement.