Ballet "Persil": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

I. Stravinsky Ballet "Persil"

Le ballet "Petrushka", dont la musique a été écrite par le jeune compositeur I. Stravinsky, est devenu en 1911 le clou du "Russian Seasons" à Paris. À ce moment-là, personne n'aurait pu imaginer que Persil, avec son plastique inhérent maladroit et triste, deviendrait un symbole de l'avant-garde du ballet russe. Mais le brillant triumvirat créatif du compositeur I. Stravinsky, du chorégraphe M. Fokin et de l’artiste A. Benois a créé un chef-d’œuvre qui est devenu l’un des symboles de la culture russe. L'émeute de couleurs, d'expressivité, de couleurs nationales, tant dans la musique que dans les costumes, les décorations, la chorégraphie, a amené le public à une admiration parfaite et a établi la mode pour tout ce qui est russe en Europe.

Résumé du ballet Stravinski "Petrouchka" et de nombreux faits intéressants sur ce travail, lus sur notre page.

Résumé

Ballet est une scène amusante en 4 scènes. Lors d'une joyeuse promenade Maslenitsa, l'attention de la foule bigarrée des citadins est enchaînée à elle-même par la farce conjugale. Il présente trois marionnettes sur la scène - Petrushka, Ballerina et Arapa, qui prennent progressivement vie sous la mélodie fascinante de ses pipes et commencent à se comporter comme de vraies personnes. Petrouchka ressent profondément son isolement des autres, il est tourmenté de se rendre compte qu'il est laid et ridicule. La seule consolation pour lui est la ballerine, dont il est passionnément amoureux.

Mais la ballerine frivole ne comprend pas ses tourments et l’évite de toutes les manières. Elle a un autre objectif: séduire un Arap stupide et paresseux qui, en comparaison avec Petrouchka, lui semble beau et fort. Elle réalise presque ce qu'elle veut, mais au milieu d'une date amoureuse, Petrouchka, aveuglé par la jalousie, apparaît. Arap se précipite sur lui avec un sabre, Petrushka tente de s'échapper, mais Arap dans la rue le rattrape et coupe son sabre de sa tête. L'horreur de la foule disperse le magicien sauvé, qui montre que le corps et la tête de Petrouchka sont remplis de sciure de bois, à la manière d'une poupée ordinaire. L’amusement, perturbé par l’incident, est repris, puis, sur la place, apparaît mystiquement malicieux, vif, tout en moquant Petrouchka, démontrant ainsi de tout son apparence le triomphe de son esprit sur la foule.

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Faits intéressants

• Petrushka est un personnage du théâtre de marionnettes russe, qui a des «frères aînés» dans d'autres cultures: Pulcinella en Italie, Polichinel en France, Karagez en Turquie, Pancha en Angleterre, Gansvurst en Allemagne.
• L'un des auteurs de l'artiste et librettiste "Petrushka", A. Benoit, l'appelait "ballet-street". Parmi ses personnages figurent momies, hussards, cocher, orgue, cuisinier, marchand, gitane, marche.
• Dans le ballet, la danseuse de rue tourbillonne sous l'ancienne chanson "Wooden Foot". Son motif simple, que Stravinski a entendu dans une des rues de Nice, provient du facteur d'orgue. Par la suite, l'auteur s'est présenté à la chanson - quelqu'un de Spencer - et le tribunal a ordonné au compositeur de lui payer la redevance.
• À la première répétition de l'orchestre à Paris, les musiciens se sont mis à rire aux éclats, la musique de Petrouchka leur paraissant si amusante. Le chef d’orchestre, P. Monto, avait besoin de tout son don de conviction pour expliquer à ses collègues que la musique de Stravinsky ne devait pas être considérée comme une blague.
• Le rôle de Petrouchka est devenu la clé de la vie et du travail de danseurs tels que V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev et d'autres.
• On pense que c'est Dyagilev qui a découvert le talent de Stravinsky pour le monde. Lorsqu’il a entendu le jeune compositeur pour la première fois, il n’avait même pas fait d’instruction musicale supérieure.
• Mikhail Fokin considérait Tamara Karsavina comme la meilleure interprète de la poupée Ballerina. Elle a beaucoup aimé ce rôle et l'a dansée jusqu'à la fin de sa carrière de ballet.
• En 1993, une pièce de monnaie en platine dédiée à Stravinsky a été émise. Il a gravé en relief l'image du compositeur sur le fond de la scène du ballet "Parsley".
• Les contemporains ont indéniablement deviné dans les personnages "Petrushki" de vrais participants des "Russian Seasons". L'image du magicien était directement associée à Sergeev Dyagilev, qui contrôlait ses artistes comme un marionnettiste contrôle les marionnettes. Nijinsky était comparé à Petrouchka, voyant en lui un artiste qui s'élevait au-dessus de la foule par la puissance de son art.
• En 1947, Stravinsky a créé la deuxième édition de Petrouchka pour un nombre réduit de musiciens. Au lieu d'un orchestre «quadruple», la partition a été refaite pour une composition «triple» et la musique de Petrouchka a commencé à exister en deux versions: en ballet et en orchestre.
• Inspiré du ballet "Petrushka" de 1993, le dessin animé russe "Christmas Fantasy" a été créé.
• Stravinsky a habilement tissé les motifs des célèbres chansons folkloriques russes «Le soir à la tombée du jour de pluie», «Le mois merveilleux», «Le long de Saint-Pétersbourg», «Oh, mon dais, mon baldaquin», «Ne craque pas la glace, aucun bruit de moustique», Et la neige fond. "
• La musique du ballet "Persil" est interprétée dans les films "Charming Mischievous", "Kiss of the Vampire", "La Vierge de la Turquie".

Numéros populaires:

"Le long de Saint-Pétersbourg" (écouter)

"Russe" (écouter)

Ballerine de danse (écouter)

"Oh toi, mon couloir, mon couloir" (écoute)

Histoire de la création

Le ballet "Petrushka", contrairement à beaucoup de brillantes créations, dont l'idée mûrit longtemps dans la tête de l'auteur, est né ... par hasard. Après le succès retentissant du ballet "The Firebird", créé en 1910, Stravinski, sur la suggestion de Dyagilev, était prêt à se plonger dans les travaux du nouveau ballet "The Holy Spring". Le compositeur était conscient de la complexité et des multiples facettes du sujet qu’il allait aborder et a décidé de prendre un peu de répit. Reposant en Suisse, il a esquissé une pièce pour piano et orchestre pour son propre divertissement et il a construit des thèmes musicaux tels que le piano et l’accompagnement orchestral ne s’harmonisent pas, mais sonnent comme une discorde évidente, comme si ils entraient dans un conflit permanent et insoluble. Par la suite, le compositeur a admis qu'au cours du processus de création, il avait vu un danseur de jouets qui "prenait l'orchestre de patience avec ses cascades d'arpèges diaboliques".

En conséquence, la musique était née, le personnage dont même son brillant créateur paraissait étrange, jusqu'au jour où l'association frappa Stravinsky - c'était Petrouchka! Une musique entraînante et acérée avec des changements de rythme inattendus correspondait parfaitement au contenu interne du personnage arrogant des festivals de foire russes. Peut-être que Petrouchka aurait existé sous la forme d’une pièce de concert pour piano avec orchestre, si un jour Stravinsky n’avait pas joué son fondateur du Russian Seasons S. Dyagilev. L’intuition incita incontestablement l’imprésario expérimenté - c’est un ballet, qu’il déclara aussitôt à Stravinsky. La suite des travaux sur le ballet a pleinement justifié son nom - il était plein de chaos. Au lieu de composer de la musique pour le livret proposé, comme c'est généralement le cas lors de la création d'un ballet, Stravinski compose des morceaux individuels. Dyagilev et le célèbre artiste Alexander Benois inventent, entre les tournées, l'intrigue et les événements pouvant correspondre à une telle musique. Benoit est toujours considéré comme un librettiste de Petretch, bien que tous ses créateurs aient participé à la construction de la dramaturgie du ballet.

Les productions

Pour l'incarnation chorégraphique de «Petrouchka», Dyagilev a invité le chorégraphe et innovateur Mikhail Fokin, Alexander Benois a travaillé sur le décor. Le premier ballet a eu lieu en 1911. Ce soir-là, les stars de l'entreprise Dygilev - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina et Alexander Orlov - ont brillé sur la scène du théâtre parisien Châtelet. Le spectateur parisien sophistiqué, qu'il était difficile de surprendre avec quoi que ce soit, était bouleversé par le luxe de la performance. Les Parisiens y voyaient la vie russe avec ses traditions nationales, son audace, ses passions déchaînées, capable de captiver qui que ce soit dans son tourbillon.

Cependant, dans la patrie "Petrushka" a attendu une réception plus sévère. Pour les téléspectateurs et les critiques habitués aux mélodies de la musique de ballet, la partition de Stravinsky faisait entendre la voix. La musique du ballet était forte, dure, riche en motifs "carrés". Il a fallu du temps aux compatriotes pour apprécier son caractère unique, son dessin et sa figuration, permettant ainsi d’imaginer ce qui se passe sur la scène, même les yeux fermés.

En 1920, le célèbre danseur Leonid Leontyev a transféré Petrouchka sur la scène du théâtre Mariinsky. Leonteva a déjà travaillé avec Dyagilev, ce qui lui a permis de recréer de manière fiable l’atmosphère psychologique du ballet. L’édition Leontief a été prise comme référence par le maître de ballet K. Boyarsky, qui a ramené Petrouchka en 2008 sur la scène du théâtre Mariinsky.

En 1921, les spectateurs de Moscou virent le ballet de Stravinsky, mis en scène par Fokin. Les artistes principaux du théâtre Bolchoï V. Smoltsov, E. Geltser et V. Ryabtsev ont joué les rôles principaux.

Dans la période de 1925 à 1932. "Persil" a été mis à Copenhague, Hanovre, Essen, Buenos Aires.

La production d’Oleg Vinogradov au théâtre d’opéra et de ballet de Léningrad du nom de A.V. Kirov en 1990. Vinogradovsky Petrushka n'est pas une poupée pathétique et maladroite, mais un jeune homme vivant qui est infiniment seul parmi les masques sans âme qui l'entourent. Le parti de Petrouchka a été dansé par Sergey Vikharev.

En 1992, l’artiste populaire russe Andris Liepa a tenté de restaurer les deux ballets de Fokin, Petrushka et The Firebird, dans leur forme originale. Ce travail minutieux a eu lieu au centre culturel de Moscou "Centre Dygilev" et les premières ont été organisées à Saint-Pétersbourg en 1993. En 1997, Liepa est devenue l'inspiration et la réalisation du film "Le retour de l'oiseau de feu". Le célèbre danseur a inclus en lui trois représentations de Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" et "Firebird". Principaux rôles masculins dans les versions télévisées de ses performances ressuscitées, Liepa s’est interprété lui-même.

"Petrushka", malgré le primitivisme externe de l'intrigue, est extrêmement profond dans son contenu sémantique. Il incarnait la recherche esthétique d'une nouvelle voie dans l'art du début du XXe siècle. Après 100 ans, "Petrushka" n'a pas perdu de sa pertinence. Ceci est un ballet sur la liberté et le manque de liberté de l'individu, sur la lutte d'une âme solitaire souffrant contre le manque universel de spiritualité qui l'entoure. Comme dans la vie, amusement et tristesse, joie et désespoir se mêlent et tous ces sentiments s’expriment en une seule danse. Si Petrouchka était perçu comme une sensation de ballet il y a 100 ans, il est donc pour le public moderne une légende du ballet, le diamant le plus brillant de la couronne du ballet mondial. Il continue avec succès à monter sur les scènes de nombreux théâtres, affirmant que le véritable art est intemporel.

Nous avons le plaisir de vous proposer des danseurs de ballet et un orchestre symphonique pour l'interprétation de numéros et d'extraits du ballet Petrushka lors de votre événement.