Instrument de musique: flûte à bec

Instrument de musique: flûte à bec

Les possibilités expressives des instruments de l’ère baroque, qui se distinguent par un son doux et noble, présentent un grand intérêt pour les auditeurs modernes. Mais l'instrument qui s'appelle dans notre pays un enregistreur bénéficie d'une attention particulière. À une époque, elle occupait une place importante dans la culture musicale de nombreux pays et était la favorite des rois et des gens ordinaires. L'outil était un ami constant dans les errances d'artistes errants. Aucune célébration n’était complète sans son son romantique et velouté: la flûte à bec sonnait à la fois en solo et en ensembles, accompagnant chant, dansant, accompagnant des processions solennelles. Aujourd'hui, le rôle de l'instrument est beaucoup plus modeste: il est un participant obligatoire aux concerts de musique ancienne et contribue également à l'éducation musicale initiale.

Son

Le son des flûtes a toujours été considéré comme magique. Il suffit de rappeler l'intrigue du célèbre opéra V.A. Mozart ou la légende du receveur de rats Gamel. Mais le son d'un enregistreur et son équivalent transversal sont très différents. Ainsi, le timbre peut être décrit comme doux et soie. Sa voix est si douce qu'elle rappelle le chant des oiseaux, car ce n'est pas pour rien que les compositeurs baroques ont utilisé le son des flûtes à bec dans des scènes pastorales. Cet instrument est non seulement très mélodique, mais également technique, il est soumis à diverses tâches.

Enregistreur de son - le résultat des fluctuations de la colonne d'air dans l'instrument. Gamme fait deux octaves: d'une note à la deuxième octave à une note d'un quatrième re.

Photo:

Faits intéressants

• Dans différentes langues, l'enregistreur est appelé différemment. Les Allemands l'appellent blockflote, ce qui signifie flûte avec un bloc. Italiens - flauto dolce - "flûte douce". Les Français - flûte à bec - "flûte à bec", les Américains et les Britanniques - le flûte à bec - "flûte à bec".
• Dans le musée de la ville de Vérone, qui se trouve dans le bâtiment du château de Castelvecchio, se trouve une copie du vieil enregistreur de basse. La longueur de l'outil est de 2,85 mètres.
• Les collections de flûtes à bec sont conservées au Museum of Music de Paris, au Museum of Art History de Vienne, en italien à Brescia dans une collection privée au Metropolitan Museum de New York (États-Unis).
• Le roi d'Angleterre Henri VIII, distingué par sa cruauté, était un grand mélomane et possédait une collection de flûtes à bec comprenant 76 instruments.

• Le célèbre compositeur allemand Karl Orff - réformateur de l'enseignement de la musique en Allemagne, a popularisé l'enregistreur pour qu'il soit utilisé dans les programmes scolaires.
• Lorsque le compositeur I. Stravinsky fut présenté pour la première fois à la flûte à bec, il la perçut comme l'un des types de l'ancienne clarinette. Cela prouve qu’au début du siècle dernier, l’enregistreur était un instrument très rare en Russie.
• Le grand dramaturge anglais W. Shakespeare note la flûte à bec dans des œuvres célèbres telles que Hamlet et le Songe d'une nuit d'été.
• Le poète anglais exceptionnel John Milton, dans son poème épique "Lost Paradise", mentionne également un enregistreur.
• Le comte allemand Fugger von Glott, éminent banquier de la Renaissance, était un grand amateur de musique et possédait une vaste collection d'instruments de musique à vent, numérotés à 507 exemplaires, dont 111 étaient des enregistreurs.
• Recorder pour la décoration de leurs compositions musicales a utilisé des groupes célèbres tels que "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Des musiciens renommés ont joué la flûte à bec: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie et Lou Reed.
• Nous entendons le son d'un enregistreur dans le film "To Kill Bill" de Quentin Tarantino, ainsi que dans le film réalisé par Peter Jackson "Le Seigneur des anneaux".
• La plus grande enregistreuse complète jamais conçue est en pin spécialement traité. Enfin, il mesurait 5 mètres, ce qui correspond à la croissance d’une girafe. La largeur de chaque trou de son instrument était de 8,5 cm.
• En 1939, l'American Society of Blottingists a été créée. Elle a aujourd'hui des succursales dans tout le pays, au Canada et dans 30 autres pays du monde. Là-bas, les musiciens se rencontrent, partagent des notes et partagent les techniques de la scène. La société américaine a pour mission d'accroître les perspectives de carrière des musiciens et des enregistreurs.
• La popularité des enregistreurs est actuellement si grande que les fabricants ne produisent chaque année que 3,5 millions d’enregistreurs en plastique.
• Il existe actuellement de grands orchestres dans lesquels 50 ou 60 musiciens interprètent neuf types de graveurs différents.

Construction

La conception de l’enregistreur est assez simple et peut être divisée en trois parties: l’embout buccal, la partie principale et la prise.

Sur la partie principale de l'instrument, il y a 8 trous de jeu, dont l'un, à la place de la valve d'octave, est situé à l'arrière. D'une part, le boîtier de l'enregistreur se termine par une cloche en forme de petite corolle et, d'autre part, par un embout en forme de bec. Un bouchon est inséré dans l’embout buccal, ce qui laisse à l’artiste un petit trou pour souffler le flux d’air.

Les flûtes à bec sont faites de divers types de bois, y compris le buis, la poirier, le prunier, l'érable, le kingwood, ainsi que de diverses essences d'ébène. De nos jours, les outils en plastique moins chers sont largement utilisés.

Variétés

Les enregistreurs sont divisés par taille et hauteur, mais la structure de base est toujours la même. Les instruments les plus utilisés inclus dans les ensembles de concert, il en existe cinq types: sopranino, soprano, alto, ténor, basse.

• Sopranino, (point "fa") - de petite taille, la longueur de l'instrument est de 24 cm et la plus haute qualité sonore. Gamme Sopranino - de "fa" 2 octaves au "sel" de la quatrième.
• Soprano («build up») est un instrument techniquement mobile avec un son élégant et délicat, très commun et trouve une application très large dans la formation musicale initiale. La gamme de soprano va de "à" 2 octaves à "re" de la quatrième.
• Alt, (Story "fa") - un instrument de volume moyen, est très populaire, plus utilisé dans la pratique de concert solo. Gamme Alto - de "fa" 1 octave à "sel" de la troisième.
• Tenor, (build up ") - instrument à la sonorité douce et profonde. Jouer de cet instrument n’est pas très pratique, car il nécessite de grands doigts. L'ensemble supporte le son des altos. Tenor gamme - de "à" 1 octave à "re" de la troisième.
• Bass ("fa") - un outil avec un son épais et dense. Dans l'ensemble, il joue le rôle d'une base harmonique, maintient un rythme ou joue ses propres phrases mélodiques. L'exécution sur l'outil en raison de la taille est très difficile et nécessite des efforts et de l'expérience. Les basses vont du "fa" de la petite octave au "sel" de la deuxième octave.

Il convient également de noter qu’en plus du principal, principalement utilisé, il existe cinq autres types de graveurs, tels que garklein, grandbasse, contrebasse, sous-basse, sous-groupe.

Application et répertoire

Exceptionnellement populaire à la Renaissance, mais supplanté par la flûte traversière et oublié pour le moment, la flûte à bec est de nouveau très demandée.

L'outil trouve actuellement une application très large. Musique authentique, ethno, rock, pop, blues - il ne s'agit que d'une petite liste de styles musicaux dans lesquels l'enregistreur est activement utilisé.

Facile à apprendre, c’est un excellent outil de préparation au lancement de l’éducation musicale.

En raison de son faible coût, l’instrument et la guitare sont devenus très populaires parmi les jeunes.

Recorder à la Renaissance et à notre époque a attiré et attiré l'attention des compositeurs, qui ont composé pour l'instrument non seulement en solo, mais également des œuvres pour ensemble. Un tel grand maître du passé, tel que G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz ont légué un riche répertoire à leurs descendants. Parmi les compositeurs contemporains qui ont considérablement élargi la bibliographie des flûtes à bec, on trouve L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel et E. Rabbr.

Artistes interprètes ou exécutants

La flûte à bec, qui ravit à l'époque les oreilles des rois et est actuellement très demandée par les jeunes, selon des musiciens authentistes, ne reçoit pas l'attention requise de la part de musiciens académiques. Malgré cela, dans notre pays et à l'étranger, de nombreux interprètes formidables font beaucoup pour maintenir la popularité de l'instrument, leur art ravissant le public. Parmi eux: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen et d'autres. Mais je veux surtout souligner des musiciens tels que:

• M. Steiger est un enregistreur virtuose originaire d'Allemagne, l'un des plus performants au monde. Son répertoire comprend des œuvres de compositeurs de différentes époques et styles;
• M. Petri est un enregistreur danois qui a conquis l'auditeur européen en tant qu'interprète solo et en tant que membre des plus grands orchestres.
• I. Stevin est un musicien tchèque spécialisé dans la musique de jazz libre. L'instrument dans ses mains a un son inhabituellement vif et puissant.

Histoire

Le début de l'histoire de la flûte à bec, comme de nombreux autres instruments de musique, s'est perdu au cours des siècles. On ne sait pas quand il a évolué au début, car les premières informations concernant cet instrument ne nous sont parvenues que depuis le Moyen Âge. C'est entre-temps que ses premières images sont datées. Les enregistreurs étaient alors des instruments indépendants et étaient principalement utilisés par des musiciens errants pour accompagner le chant et la danse. Ils avaient un son doux et velouté, c'est pourquoi on les appelait en Italie "flûtes douces". Faciles à apprendre et ayant un timbre agréable au XIVe siècle, ils deviennent les principaux instruments à vent du groupe des bois. En analysant les images des peintures du XVe siècle, on peut en conclure que les flûtes à bec de cette époque, fabriquées par des maîtres professionnels, étaient de tailles différentes, mais d’un certain design et utilisées pour jouer de la musique dans des ensembles conventionnels. Le développement de l'enregistreur au XVIe siècle se poursuit de manière intensive. Les premières éditions musicales apparaissent, puis le tutoriel. La flûte en ce moment subit une série de changements structurels. Le corps de l'outil, à l'intérieur de la forme du cône, est maintenant composé de trois parties. Des trous sonores se sont approchés, un trou supplémentaire est apparu à l'arrière. Le timbre de l'enregistreur est devenu plus brillant et plus saturé. À cette époque, trois types d’instruments étaient spécialement utilisés: «Rafi», «Ganassi» et flûtes de concert.

Le pic de la flûte à bec date du 17ème siècle. C'est à cette époque que les plus grands compositeurs, tels que G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Shikkard, I. Quanz. Le répertoire de l'instrument s'est enrichi de magnifiques œuvres faisant partie du trésor de la littérature musicale. La flûte à bec était tellement sollicitée que ses parties ont ensuite correspondu pour une flûte traversière.

Au 17ème siècle, l'outil a été légèrement modifié, se rapprochant progressivement de celui existant actuellement.

Depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle, les flûtes à bec ont débuté dans une époque dénuée de joie, la flûte traversière la remplace en tant qu'instrument au son plus brillant, plus puissant et aux capacités techniques accrues. En outre, la flûte traversière avait une gamme plus large et une intonation plus stable.

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la flûte à bec était complètement oubliée et restait dans les mémoires lorsque la passion pour la musique authentique est née et que des ensembles composés d'instruments anciens sont apparus. Pour l'outil a commencé sa propre Renaissance. Un mérite particulier dans la restauration de la flûte à bec appartient aux maîtres de la musique: l'Anglais A. Dolmechu et l'Allemand P. Harlan. Depuis les années 20 du siècle dernier, l'art authentique et, avec lui, la performance sur la flûte à bec se sont intensifiés et continuent à être améliorés à ce jour.

Blokleyta, qui a une histoire riche, qui a plusieurs centaines d'années, a encore un grand nombre de fans. Elle n’a pas bénéficié d’améliorations intensives comme une flûte traversière et reste un instrument simple mais très mélodique. Les gens jouent de la flûte à bec sans se douter qu'ils ont un morceau d'histoire entre leurs mains et que même les rois aimaient jouer de la musique dessus.