Qu'est-ce que le jazz, l'histoire du jazz

Qu'est-ce que le jazz, l'histoire du jazz

Qu'est ce que le jazz? Ces rythmes excitants, agréables concerts, évoluent et bougent sans cesse. Avec cette direction, peut-être, aucun autre ne peut être comparé, et il est impossible de le confondre avec un autre genre, même pour un débutant. Et voilà un paradoxe, l'entendre et le reconnaître, c'est facile, mais le décrire avec des mots n'est pas si simple, car le jazz est en constante évolution et les concepts et caractéristiques utilisés aujourd'hui vont devenir obsolètes dans un an ou deux.

Jazz - c'est quoi

Le jazz est une tendance de la musique née au début du 20ème siècle. Il est intimement lié aux rythmes africains, aux chants rituels, aux chants de travail et profanes, à la musique américaine des siècles passés. En d’autres termes, c’est un genre semi-improvisé qui a émergé à la suite du mélange de musique d’Europe de l’Ouest et d’Afrique de l’Ouest.

D'où vient le jazz

On pense qu'il est venu d'Afrique, des rythmes complexes en témoignent. Ajoutez à cela aussi la danse, toutes sortes de piétinements, d’applaudissements et c’est le ragtime. Des rythmes clairs de ce genre, combinés à des mélodies de blues, ont donné lieu à une nouvelle direction, que nous appelons le jazz. Vous vous demandez d'où provient cette nouvelle musique, toutes les sources vous donneront la réponse grâce aux chants d'esclaves noirs qui ont été amenés en Amérique au début du 17ème siècle. Ce n'est que dans la musique qu'ils ont trouvé du réconfort.

Au départ, il s’agissait de motifs purement africains, mais quelques décennies plus tard, ils ont commencé à adopter une nature plus improvisée et ont été envahis par de nouvelles mélodies américaines, principalement des mélodies religieuses - des spirituels. Des chansons plus tardives - des plaintes ont été ajoutées - blues et petites fanfares. Et ainsi une nouvelle direction est apparue - le jazz.

Quelles sont les caractéristiques de la musique jazz

La première et la plus importante caractéristique est l'improvisation. Les musiciens devraient pouvoir improviser à la fois en orchestre et en solo. La polyrythmie est une autre caractéristique tout aussi importante. La liberté rythmique est peut-être l’essentiel du jazz. C'est cette liberté qui permet aux musiciens de se sentir légers et d'avancer continuellement. N'oubliez pas de composition de jazz? Il semble que les interprètes jouent facilement une mélodie merveilleuse et agréable à l'oreille, aucun cadre strict, comme dans la musique classique, seulement une étonnante légèreté et relaxation. Bien sûr, dans les compositions de jazz, comme dans les compositions classiques, il existe un rythme, une taille, etc., mais grâce à un rythme spécial appelé swing (en anglais. Rocking), ce sentiment de liberté se crée. Quoi d'autre est important pour cette direction? Bien sûr, un peu ou une autre ondulation régulière.

Développement de jazz

Originaire de la Nouvelle-Orléans, le jazz se répand rapidement et devient de plus en plus populaire. Les groupes d’amateurs, composés principalement d’Africains et de Créolais, commencent à se produire non seulement dans les restaurants, mais également dans des villes. Ainsi, au nord du pays, un autre centre de jazz apparaît: Chicago, où les représentations nocturnes de groupes musicaux sont particulièrement recherchées. Les compositions jouées sont des arrangements compliqués. Parmi les artistes de cette période se distingue Louis Armstrongqui a déménagé à Chicago de la ville d'origine du jazz. Plus tard, les styles de ces villes ont été fusionnés dans Dixieland, qui s'est distingué par une improvisation collective.

L'enthousiasme massif pour le jazz de 1930 à 1940 a entraîné une demande pour de plus grands orchestres pouvant interpréter divers airs de danse. Pour cette raison, un swing est apparu, représentant quelques écarts par rapport au motif rythmique. Il est devenu le courant dominant de cette époque et a éclipsé l'improvisation collective. Les groupes de swing sont devenus connus sous le nom de big bands.

Bien entendu, un tel écart entre les caractéristiques inhérentes au jazz ancien et les mélodies nationales a suscité le mécontentement des vrais connaisseurs de musique. C'est pourquoi les grands groupes et les artistes swing commencent à s'opposer au jeu des petits ensembles, qui comprenait des musiciens noirs. Ainsi, dans les années 1940, un nouveau style bebop a vu le jour, se distinguant nettement des autres tendances de la musique. Il avait des mélodies incroyablement rapides, une longue improvisation, les motifs rythmiques les plus complexes. Parmi les interprètes de cette époque sont les chiffres Charlie Parker et gillespie étourdi.

Depuis 1950, le jazz s'est développé dans deux directions différentes. D'une part, les adeptes des classiques sont revenus à la musique académique, écartant le bebop. Le jazz qui en résulte est devenu plus sobre et sec. D'autre part, la deuxième ligne a continué à développer le bebop. Sur cette toile de fond, un hard-bop est apparu, renvoyant des intonations folkloriques traditionnelles, un motif rythmique clair et de l’improvisation. Ce style a été développé avec des orientations telles que soul-jazz et jazz-funk. Ils ont le plus rapproché la musique du blues.

Musique gratuite

Dans les années 1960, diverses expériences et la recherche de nouvelles formes ont été effectuées. En conséquence, le jazz-rock et le jazz-pop apparaissent, combinant deux directions différentes, ainsi que le free-jazz, dans lequel les interprètes refusent de régler le motif et le ton rythmiques. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny sont devenus célèbres parmi les musiciens de cette époque.

Jazz soviétique

Initialement, les orchestres de jazz soviétiques exécutaient principalement des danses de mode telles que le foxtrot, le charleston. Dans les années 1930, une nouvelle direction a commencé à gagner de plus en plus en popularité. En dépit du fait que l'attitude du gouvernement soviétique à l'égard du jazz soit ambiguë, cela n'a pas été interdit, mais en même temps, il a été vivement critiqué pour son appartenance à la culture occidentale. À la fin des années 40, les groupes de jazz ont été complètement persécutés. Dans les années 50 et 60, les orchestres d'Oleg Lundstrem et Eddie Rosner ont repris leurs activités et de plus en plus de musiciens se sont intéressés à cette nouvelle direction.

Même de nos jours, le jazz se développe constamment et de façon dynamique, il existe de nombreux styles et tendances. Cette musique continue d'absorber des sons et des mélodies du monde entier, en la saturant de couleurs, de rythmes et de mélodies nouveaux et nouveaux.