Pour maîtriser un instrument de musique, la première chose à faire est de tester personnellement sa gamme, de comprendre ce qui doit être fait pour extraire une note en particulier. La guitare n'est pas une exception. Pour jouer vraiment bien, vous devez apprendre la notation musicale, surtout si vous voulez créer vos propres pièces.
Si votre objectif est de jouer de simples chansons de yard, alors vous ne serez évidemment aidé que par 4 à 5 accords, quelques schémas simples du jeu au combat et le tour est joué - vous chantez déjà vos motifs préférés entre amis.
Une autre question est de savoir quand vous vous fixez comme objectif d’étudier l’instrument, d’apprivoiser votre main et d’extraire magistralement les fascinants solos et récifs de l’instrument. Vous n'avez pas besoin de pelleter des centaines de tutoriels, de tourmenter le professeur, la théorie est avare, l'accent est mis sur la pratique.
Ainsi, la gamme de sons que nous avons est localisée, ou plutôt, elle est aiguisée en six cordes et le manche lui-même, dont les seuils définissent la fréquence requise d’une note particulière lorsque la corde est enfoncée. Sur toutes les guitares, un certain nombre de frettes sont placées. Dans les guitares classiques, leur nombre atteint le plus souvent 18, avec une acoustique conventionnelle ou une guitare électrique environ 22.
La gamme de chacune des cordes affecte 3 octaves, une complètement et deux morceaux (parfois une si c'est un classique avec 18 frettes). Au piano, les octaves, ou plutôt la disposition des notes, sont beaucoup plus faciles à définir sous la forme d’une séquence linéaire. Sur la guitare, cela a l'air bien plus compliqué, les notes vont bien, mais dans la masse totale des cordes, les octaves sont placées sous la forme d'une échelle et elles sont dupliquées à plusieurs reprises.
Par exemple:
1ère corde: deuxième octave - troisième octave - quatrième octave
2ème corde: première, deuxième, troisième octaves
3ème corde: première, deuxième, troisième octaves
4ème corde: premier, deuxième octaves
5ème corde: petite octave, première, deuxième octave
6ème corde: petite octave, première, deuxième octave
Comme vous pouvez le constater, les ensembles de notes (octaves) sont répétés plusieurs fois, c’est-à-dire qu’une même note peut résonner sur différentes cordes lorsqu’elle est enfoncée sur différentes frettes. Cela semble déroutant, mais en revanche, il est très pratique, ce qui réduit dans certains cas le glissement supplémentaire de la main sur la touche, concentrant ainsi la zone de travail sur un seul point.Pour obtenir plus de détails sur la façon de déterminer les notes sur le manche de la guitare. Pour cela, vous devez savoir d’abord trois choses simples:
1. La structure de la gamme, l’octave, c’est-à-dire la séquence des notes de la gamme - TO RE MI FA SAL LA SI (l’enfant le sait aussi).
2. Vous devez connaître les notes sur les cordes vides, c'est-à-dire les notes qui résonnent sur les cordes sans appuyer sur la chaîne sur les frettes. Dans les guitares standard, les cordes à vide correspondent aux notes (du 1er au 6e). MI SI SAL RE LA MI (Je me souviens personnellement de cette séquence en tant que Mme Ol Relemi).
3. La troisième chose que vous devez savoir est le placement des tonalités et des demi-tons entre les notes, comme vous le savez, les notes se suivent, DO va pour DU, MI pour RE, mais il y a aussi des notes comme BEFORE ou D bémol Sharp signifie lever, flat signifie baisser, c'est-à-dire que # sharp soulève la note d'un demi-ton et b signifie que vous abaissez la note d'un demi-ton, il est facile à comprendre lorsque vous vous souvenez du piano. Vous avez probablement remarqué que le piano a des touches blanches et noires. Donc, les touches noires sont ces objets tranchants et plats. Mais ces notes intermédiaires ne sont pas partout dans la gamme. Il faut se rappeler qu'entre les notes MI et FA, ainsi que SI et TO, de telles notes intermédiaires ne seront pas, il est donc d'usage d'appeler la distance entre elles un demi-ton, mais la distance entre D et D, D et D, M, FA et SALT, SALT et L, L et le SI aura la distance entre eux dans un ton entier, c'est-à-dire qu'entre eux il y aura une note intermédiaire en dièse ou à plat. (Pour ceux qui ne connaissent pas du tout ces nuances, je préciserai qu’une note peut être à la fois nette et libre, par exemple: il peut s’agir de TO #, c’est-à-dire d’une TO augmentée ou de PEb, c’est-à-dire d’une PE réduite, ce qui est à dépend de la direction du jeu, que vous descendiez ou augmentiez).
Maintenant que nous avons pris note de ces trois points, nous essayons de savoir où et quelles notes nous avons sur le manche. Nous nous souvenons que la première chaîne ouverte que nous avons a une note MI, nous nous rappelons également que la distance entre un MI et un FA est un demi-ton, donc sur cette base nous comprenons que si vous pressez la première corde sur la première case, nous obtenons une note de FA, alors le FA ira #, SALT, SALT #, LA, LA #, Jusqu'au, et ainsi de suite. Il est très pratique de commencer à traiter la deuxième chaîne, car sur la première case de la deuxième chaîne se trouve la note AVANT (comme nous nous en souvenons, la première note de l'octave). En conséquence, la note au PE sera la distance au ton entier (c’est-à-dire que c’est clairement une façon, c’est-à-dire que pour aller à la note RE de la note à, vous devez sauter d’une direction).
Bien entendu, pour bien assimiler ce sujet, il faut de la pratique. Je recommande de commencer à faire un horaire pratique pour vous.
Prenez un morceau de papier, de préférence un grand format (A3 au minimum), tracez six bandes et divisez-les en votre nombre de frettes (n'oubliez pas les cellules pour les cordes vides), entrez les notes dans ces cellules en fonction de leur emplacement. Un tel aide-mémoire vous sera très utile pour maîtriser l'instrument.
Au fait, je peux donner de bons conseils. Etudier les notes n’était pas un fardeau, c’est mieux quand on pratique avec du matériel intéressant. À titre d'exemple, je peux citer un site merveilleux où l'auteur transcrit des chansons pour des chansons modernes et populaires. Pavel Starkoshevsky a des notes pour un complexe de guitare, pour plus avancé et simple, tout à fait accessible aux débutants. Trouvez là un arrangement pour une guitare pour une chanson que vous aimez et mémorisez les notes sur la touche lors du désassemblage. De plus, des onglets sont attachés à chaque arrangement. Avec eux, il sera plus facile de naviguer sur quelle frette cette pince.
La prochaine étape pour vous sera le développement de l’ouïe, vous devrez alors entraîner votre mémoire et vos doigts pour pouvoir vous rappeler clairement le son d’une note particulière et la motilité de vos mains. Trouvez sans plus attendre la note dont vous avez besoin sur la touche.
Succès musical à vous!
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