G. Sviridov "Blizzard": histoire, faits intéressants, contenu, vidéo, écouter

G. Sviridov "Blizzard"

Des mélodies incroyablement belles, un carillon de cloches à peine perceptible, des intonations romantiques qui existaient au début du XIXe siècle, des mélodies les plus douces, une vraie musique russe - tout cela fait du "Blizzard" de Sviridov l'un des joyaux de la musique classique.

L'histoire de "Snowstorm" Sviridov, le contenu de l'œuvre et de nombreux faits intéressants lus sur notre page.

Histoire de la création

Le célèbre artiste et réalisateur V. Basov a offert sa coopération au compositeur Sviridov lorsqu’il a commencé à travailler sur le film "The Snowstorm", qui était basé sur l’histoire du brillant Pouchkine.

Il convient de noter séparément que cet ouvrage a été écrit par le poète au cours d’une période particulière de son œuvre - «Boldin Autumn». En fait, il s’agit d’une petite histoire ironique d’une jeune fille qui a décidé de s’enfuir de la maison. Le but de l'évasion était très pesant - elle voulait se marier avec son amoureux, qui était pauvre et à cause de cela, les parents de la fille ne l'acceptèrent pas. C'est la nature elle-même qui intervient dans le destin des personnages principaux et à cause de la forte tempête de neige, tout change radicalement. Bien sûr, la jeune fille épouse accidentellement une personne complètement différente, ce qui la rend encore plus heureuse!

Le compositeur a vraiment aimé la proposition du réalisateur, d’autant plus qu’il était impressionné par l’image de la province russe de Pouchkine et se mettait au travail avec plaisir. Mais dans sa musique, Sviridov essaya de s’éloigner un peu de l’intrigue de Pouchkine, supprimant ainsi l’ironie qui se remarque dans l’histoire. Et en général, il a essayé de ne pas suivre une source strictement littéraire, sa musique est un héros important et distinct du film. Il est à noter que depuis les années 1950, Sviridov a essayé de ne s'intéresser qu'aux œuvres exclusivement de nature russe, car il était très attiré par ce sujet. De plus, de nombreux chercheurs de son travail soulignent que, quelle que soit la saison de l’année, il préférait l’hiver, car il pensait que seule elle exprimait la nature de la Russie.

Sans surprise, il s'est mis avec enthousiasme à travailler sur la musique du film "The Snowstorm". Il a été écrit en 1964 et est devenu très populaire auprès du public. Cette musique était souvent entendue à la radio et à la télévision.

C'est pourquoi neuf ans plus tard, Sviridov a décidé de faire la rédaction de la partition. Ainsi, en 1974, un travail indépendant sur la musique du film est paru, intitulé déjà Illustrations musicales pour l’histoire de A. Pushkin "The Snowstorm".

Faits intéressants

• L'idée de retravailler la partition de musique pour le film en une œuvre indépendante a incité le compositeur à son épouse.
• Son histoire est le poète du génie A.S. Pouchkine composé en une journée seulement.
• Bien que le compositeur ait donné un nom légèrement différent à l’œuvre, celle-ci est plus connue de l’auditoire sous le nom de la suite "The Snowstorm". Il n'y a pas d'erreur à cela, car cette œuvre appartient à ce genre, avec des contrastes caractéristiques entre les parties voisines.
• On pense que les parties extrêmes de la suite ne sont pas construites accidentellement sur le même matériau et ressemblent à la couverture d'un livre.
• Le ballet a été mis sur cette musique en temps voulu.
• En ce qui concerne la division en plusieurs parties de la suite et, en fait, leur contenu est discuté par les musicologues. Certains prétendent qu'il n'y en a que sept, alors que d'autres comportent neuf sections. Ils les définissent également différemment.
• Après que cette suite ait été interprétée par un orchestre symphonique dirigé par Fedoseyev, la popularité mondiale et la reconnaissance publique sont venues à Sviridov.

• On considère que la séquence de nombres ne suit pas exactement l'intrigue de l'histoire, mais obéit à la logique musicale.
• Même pendant ses années d'études, Sviridov était taquiné par le surnom de "Compositeur ingénieux" car, dans la pièce où vivaient 20 personnes, il était le seul à se consacrer à la composition.
• Il était le compositeur le plus populaire non seulement dans son pays, mais aussi à l'étranger, mais pendant tout ce temps, Sviridov n'avait pas son propre instrument. Le piano à queue sur lequel il composa ses chefs-d'œuvre fut loué à l'Union des compositeurs.
• Sviridov a également écrit ses premiers travaux sur les poèmes de Pouchkine en 1935.
• Le compositeur a écrit de la musique pour 13 films.

Le contenu

La suite comprend neuf chambres, qui illustrent de manière vivante l'histoire de Pouchkine. Un cycle s'ouvre avec une pièce appelée "Trois". Cela commence très activement, avec des accords puissants et lourds d'un groupe d'instruments à vent. L'acoustique de cette pièce est tout simplement incroyable. Il est possible non seulement d'entendre, mais aussi de "voir" une troïka de chevaux attelés qui se précipitent, dans lesquels les petites cloches sonnent sur les arcs et leurs sabots creusant des traînées de neige. Les rythmes rythmiques d’un tambourin, de timbales de tremolo, de petites percussions, ainsi que d’une large chanson pour hautbois créent une atmosphère indescriptible.

"Trois" (écouter)

La deuxième chambre de la suite est "Valse". Cela commence par les accords d'invocation qui ouvrent la soirée festive. Une belle mélodie encercle les invités du bal dans cette magnifique danse. De plus, ce n'est pas magnifique, cela ne peut pas être appelé palais non plus. Une telle valse pourrait retentir lors d’une soirée festive dans une ville de province ou dans un petit manoir.

"Valse" (écouter)

Le troisième numéro est "Printemps et automne". Ce sont de petites miniatures qui véhiculent la beauté de la nature. Dans le premier d'entre eux, la mélodie la plus douce d'une flûte accompagnée de sons de cordes. La seconde miniature dessine l’automne et reprend le même motif, mais elle est déjà remarquablement étouffée et accompagnée par une fanfare. La pièce se termine sur un pianissimo à peine audible. Peut-être que les sentiments des protagonistes changent aussi, lentement, avec le temps. Ainsi, le sentiment printanier pour Vladimir a peu à peu changé, ne laissant que de tristes souvenirs.

Le quatrième numéro est "Romance". Dans le rôle de la soliste, le violon joue le rôle principal, la mélodie la plus douce qui donne la chair de poule aux auditeurs et le cœur s’arrête, il n’ya aucun doute sur ce qu’elle chante, bien sûr sur l’amour. Ensuite, l'alto la rejoint et ils continuent à jouer la romance en duo. Tout cela sonne à l’accompagnement du piano traditionnel de la musique romane du milieu du XIXe siècle. Sans aucun doute - c'est la scène qui explique les personnages principaux, Marya Gavrilovny et Burmina. "Je t'aime ... je t'aime passionnément ..." Les mots sont entendus dans une belle mélodie. C'est dans cette pièce que se déroule la conversation la plus importante et la plus importante des personnages et l'intensité réelle des émotions.

Le cinquième numéro est "Pastorale". Il n’ya pas de sonorité forte, seulement une mélodie naïve interprétée par un hautbois et un mouvement à six voix. C'est comme un petit répit pour renforcer le contraste du prochain numéro.

"Marche militaire". Il lisait avec le son puissant d'une fanfare. Que peut-on entendre dans cette musique solennelle? C'est de l'humour, de la gaieté et de l'insouciance de la jeunesse. C’était la coutume de saluer les gagnants. Ce n’est un secret pour personne que l’apparition d’un officier dans de petites villes a toujours été un véritable triomphe et a toujours été accueillie en conséquence.

"Marche militaire" (écouter)

Avec le début de la septième pièce "Mariage" le contraste réapparaît. C'est un son lent, frémissant et paisible de cordes. Une atmosphère de mystère et de tendresse est créée, rarement remplacée par des exclamations passionnées. Mentalement, les étudiants sont transférés dans une petite église où ils assistent à la cérémonie de mariage de deux jeunes. La pièce se termine par des accords puissants interprétés par l'orchestre - c'est comme des coups du sort, lorsque la mariée Marya Gavrilovna s'exclame: "Ah, pas lui! Pas lui!" et tombe sans création.

Huitième numéro - "Échos d'une valse", mélodie déjà familière, qui sonne étouffée et ne rappelle que ce qui s’est passé une fois. C'est comme un souvenir du premier amour qui vit toujours dans le cœur.

Termine la suite "Route d'hiver". Elle transmet à nouveau cette image d'une troïka en mouvement rapide. Cela semble seulement un peu plus calme. L'histoire des personnages principaux est terminée et très bien pour eux.

"Route d'hiver" (écouter)

Il n’ya guère de personnage dont le cœur ne gèle pas en admiration pour les premiers accords du fameux "Valse" ou "Romance". Et tout en écoutant toute la suite, notre imagination commence immédiatement à dessiner des images de la nature, de l’hiver russe, d’un bal chic, d’une troïka de chevaux en mouvement rapide. La musique de Sviridov est remarquablement graphique et difficile à contester. Ce travail est étudié avec plaisir par les étudiants des écoles de musique et est aimé par les passionnés de musique. Le célèbre réalisateur M. Schweider a déclaré que la musique de Sviridov était éternelle. Il combine miraculeusement un temps qui dure éternellement et il est également difficile de ne pas être d’accord.