L'art des troubadours: musique et poésie

Le mot «troubadour» de la langue provençale est traduit par «trouver», «inventer», car les mélodies et les chansons sont une sorte de découvertes et d'inventions. La plupart des troubadours - musiciens vagabonds - ont chanté leurs propres chansons et seuls quelques-uns, réunissant la chanson, ont confié leur interprétation au jongleur.

Le mouvement des troubadours est originaire de Provence - la région "historique" du sud-est de la France, mais a commencé à se répandre avec le temps dans le nord de la France (où ils sont plus tard connus sous le nom de truveurs), ainsi qu'en Italie et en Espagne. L'histoire a conservé les noms des premiers troubadours (conditionnellement) - il s'agit de maîtres tels que Giraut Riquière, Goselm Fedi, Giraut de Borneil, Peire Vidal.

De nombreux chercheurs s'accordent à dire que le tout premier représentant de cet art a été Duc d'Aquitaine Guillaume IX surnommé "le troubadour". Grâce à son passé aristocratique, il a reçu une excellente éducation à cette époque, et vous ne le croirez pas, mais à huit ans, il pouvait lire, écrire et expliquer en latin.

Selon les contemporains, les premiers poèmes de Guillaume ont été écrits à l'âge de 10 ans. Depuis lors, la muse accompagne le futur grand poète et chanteur. Non distingué par de grands succès dans les affaires militaires, le duc avait une grande capacité à faire de la musique, il aimait danser et jouer. La dernière passion du duc a attiré chez lui des conflits avec l'église (nous parlons de l'époque médiévale).

Les chercheurs ont noté la perfection des formes de ses poèmes. On pense donc que c'est Guillaume qui a donné l'impulsion au développement ultérieur non seulement de la poésie des troubadours, mais également de la poésie européenne dans son ensemble.

Il est curieux que la langue occitane (d’une manière différente, provençale), dans laquelle les troubadours aient composé leurs œuvres, était à l’époque médiévale la seule langue littéraire dans de nombreuses régions d’Italie et d’Espagne.

Qui pourrait être un troubadour?

Parmi les troubadours, il y avait beaucoup de gens instruits. Fondamentalement, les troubadours sont devenus des chevaliers remarquables, placés sous le patronage de leurs seigneurs - les grands seigneurs féodaux. Des seigneurs et dames célèbres de Provence et du Languedoc ont cherché à parrainer des artistes talentueux qui maîtrisaient parfaitement l'art des troubadours. À cette époque, les musiciens de cour étaient tenus de posséder de telles compétences:

  • jouer d'un instrument de musique;
  • des poèmes improvisés pour ceux qui ont un statut plus élevé;
  • se tenir au courant des dernières nouvelles au tribunal.

Autres troubadours célèbres

En plus de Guillaume Aquinas, déjà mentionné, le Moyen Âge européen a mis en avant un certain nombre de noms de troubadours célèbres:

  • Peire Vidal - un troubadour dont la poésie est pleine de sensualité et d’aventurisme, le célèbre improvisateur du canzon de l’amour et des événements politiques (tels sont les genres de la créativité troubadour).
  • Konon Bethune - French Truver, qui a pris part aux croisades. Il n’ya que quelques-uns de ses poèmes, principalement des canzones courtoises, des chansons en marche et des satires.
  • Bertrand de Ventadorn - le fils d'un domestique ordinaire devenu poète célèbre de son époque (XIIe siècle), dans ses poèmes chantait le printemps et l'amour comme le plus grand bien.

Les troubadours célèbres ne sont pas exclusivement des hommes. Au Moyen Âge, il y avait aussi une femme poétesse - on connaît actuellement 17 troubadours féminins. Prénom parmi eux - Comtesse Béatrice de Dia.

Thèmes courtois dans l'art des troubadours

À la fin du XIe siècle, est née la poésie dite courtoise des troubadours, poésie chevaleresque, dans laquelle est cultivée une attitude aimante mais à la fois courtoise et envers une dame. Elle apparaît dans de tels versets comme un certain idéal, est comparée à l'image de Madonna, mais nous parlons en même temps de la dame du cœur, qui a besoin d'être chantée et aimée par l'amour platonique.

Dans le rôle d'une telle dame, le cœur était le plus souvent une femme mariée et souvent le long chant d'une belle dame était en fait le prélude à l'intimité, conclue selon certaines règles et certains cadres; longue cour dans ce contexte culturel signifiait un statut élevé de prétendant.

Le culte de la belle dame avait une influence significative sur l'attitude envers une femme, car avant cela, l'église ne présentait le sexe féminin que comme un foyer de péché et de dépravation. En outre, grâce à la culture courtoise a commencé à être marié par amour.

L'art des troubadours dans la culture musicale

L'art des troubadours a vraiment influencé le développement de la culture européenne en général et de la musique en particulier. La musique composée par les troubadours a influencé le développement Minnesang - Paroles de chevalier allemand. Initialement, les minnesingers ont simplement réécrit les compositions des troubadours et un peu plus tard, en Allemagne, ils ont formé un type distinct de créativité musicale - le Minnesang (ce mot se traduit littéralement par "chanson d'amour").

Vous devez être conscient de certains genres spécifiques qui se sont formés précisément dans la musique des troubadours:

  • berger - c'est un genre de chanson, le contenu d'une telle chanson est généralement sans prétention: un chevalier parle avec un simple berger et, contrairement aux poèmes courtois, il ne peut parler d'aucun sentiment élevé;
  • alba - C’est une chanson dans laquelle la situation de séparation des amants du matin est poétisée: ils devront se séparer, peut-être à jamais (le chevalier pourrait mourir au combat) de l’arrivée de l’aube.
  • canzone - une chanson d'amour adressée à une fille, mais parfois chanter des canzons exprimait simplement le respect de leur suzerain, fille ou amie, auquel cas le canzona pouvait être interprété par plusieurs chevaliers à la fois.

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