J. Bize "Arlesianka": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

J. Bizet "Arlésien"

En ce qui concerne l'excellent compositeur français Georges Bizet, la plus grande réussite de son travail est considérée par beaucoup comme l'opéra "Carmen". Cette œuvre est vraiment un chef-d'œuvre reconnu dans le monde entier, mais le compositeur a une autre création dans laquelle tout son art orchestral, son don mélodique et l'élégance française du style du compositeur sont clairement manifestés. Composée à l’origine pour la représentation théâtrale, puis transformée en une œuvre indépendante, la musique de Bizet à la pièce «Arlesianca» de A. Daude a non seulement acquis une grande popularité, mais elle a également été classée parmi les meilleures œuvres de la culture musicale mondiale.

Histoire de la création

En 1872, les parisiens attendaient avec impatience l’ouverture du nouveau théâtre Vaudeville, d’autant plus que la première saison devait débuter par une pièce largement médiatisée basée sur le roman éponyme de Madame Frene, de Robert Galt. Lors de la deuxième représentation, la direction a choisi le drame "Arlesienka", que l'écrivain provençal Alphons Daudet a créé sur la base de l'un de ses récits de la collection Letters from my Mill. La grande expérience du metteur en scène de théâtre suggéra à Leon Carvalho, directeur du théâtre Vaudeville, que cette production, qui se déroule en Provence et baignée de ses coutumes particulières, devait simplement être décorée avec une musique expressive et émotionnelle qui aide à révéler plus complètement les images. Et comme le réalisateur connaissait bien le travail de Georges Bizet, il a proposé la composition musicale du drame à ce compositeur. Bizet, alors inspiré par un joyeux événement, son épouse lui présente un héritier et accepte avec plaisir la proposition du réalisateur. Après avoir lu la pièce, le compositeur a immédiatement commencé à travailler. Il a aimé la vraie vérité de la vie décrite dans le drame, les vrais sentiments humains et les gens ordinaires qui ne ressemblent pas tellement aux personnages d'opéra traditionnels.

Pour composer la musique de la pièce composée de 27 numéros, il ne fallut que deux mois à Bizet. La difficulté pour le compositeur était seulement que le théâtre avait un orchestre composé de 26 musiciens, et pourtant, pour une composition si petite, il était capable d'écrire une musique brillante, que tout le monde reconnaîtrait plus tard comme ingénieuse.

L'ouverture du théâtre était prévue pour début octobre, mais l'inattendu s'est produit: la censure a interdit la représentation de Madame Fréné, dont les billets ont été complètement achetés. Un scandale a éclaté, qui a atteint le Conseil des ministres, mais l'interdiction n'a pas été levée. Le directeur du théâtre devait sortir activement et au lieu de "Madame Frénay", il ne restait plus qu'à ouvrir la saison avec "Arlesianka". Un tel remplacement n'a pas du tout séduit le public bourgeois, car il souhaitait une belle action, et des gens du peuple tournaient sur la scène: paysans et bergers leur rappelant la Commune de Paris. Oui, cette musique, qui était telle que le spectateur avait l'impression d'être tombé dans l'opéra. En général, la performance, initialement hostile, ne dura pas longtemps sur la scène, mais la musique demeura, Bizet étant composé de quatre personnes, considérant qu'il représentait les meilleurs numéros musicaux: Prelude, Minuet, Adagietto et Chime, une suite un mois plus tard interprétée pour la première fois par un orchestre. sous la direction de J.E. Padla. Dix ans après la mort de Georges Bizet et de son ami le compositeur Ernest Giro, quatre autres œuvres ont été réunies: Pastoral, Intermezzo, Minuet et Farandolu. Donc, il y avait une suite "Arlesianka" numéro 2.

Faits intéressants

• Le public de la première représentation de "Arlezianka" du drame A. Daudet a été extrêmement déçu. L’une des raisons du mécontentement public était l’espoir de l’apparition sur scène d’une belle fille passionnée, déclarée dans le titre de la pièce, mais à la déception de tous, elle restait une spéciale mystérieuse et invisible autour de laquelle toute l’action était concentrée.
• Trois ans après la mort du compositeur français P.I. Tchaïkovski a recommandé dans une lettre à ses amis de faire attention à la musique de Bizet au drame "Arlezianka", l'appelant un nouveau chef-d'œuvre.
• L'intrigue du drame "Arlesianka" est la suivante: l'action se déroule dans le sud de la France en Provence. Fredery, le fils aîné du propriétaire de la ferme, est tombé amoureux d'une belle fille d'Arles. Un complot a déjà été fait et la famille se prépare pour le mariage à venir, mais un étranger apparaît à la ferme. Il affirme avoir été pendant deux ans amoureux de la femme de Fredery, mais après le mariage, la fille l'a rejeté. En guise de preuve, une personne a montré des lettres indiquant une histoire d'amour. L'engagement est terminé. Un fermier demande à la voisine Vivette, amoureuse de Fredery, d’aider son fils. Cependant, le jeune homme ne peut pas faire face à la passion fatale et se suicide.
• Initialement, le drame Daudet n’a pas eu le succès auprès du public et n’ayant subi que 21 représentations, elle a quitté la scène. Dix ans plus tard, la production a repris et elle est devenue populaire, mais le public n'a plus été attiré par l'action du drame, mais par la musique avec laquelle il a été décoré.
• Comme l'orchestre était très petit dans le nouveau théâtre et ne comptait que 26 musiciens, Georges Bizet a dû faire preuve de plus de débrouillardise pour rendre la musique plus expressive et colorée. Par exemple, il a introduit dans la partition le saxophone à instruments récemment inventé et breveté. De plus, pour un orchestre plus vivant, le compositeur a lui-même joué de l'harmonium dans les coulisses.

• Suite "Aleslesian" - C’est la première et peut-être la seule pièce de la vie de l’auteur qui connaît un franc succès. Bagovka a été présenté dans diverses salles de concert populaires à Paris.
• A l'heure actuelle, la musique de Bizet à "Arlesianke" est très populaire. Elle peut être entendue dans diverses émissions de télévision, films d'animation, jeux informatiques et publicités. Et en Albanie, sous le règne du chef politique Enver Hoxha, l'un des épisodes de la suite a été utilisé comme une marche militaire.

Le contenu

Suite numéro 1Compilé par l'auteur lui-même, il comprend quatre chiffres: "Prélude", "Menuet", "Adagietto" et "Carillon".

Le cycle commence par Préludesqui joue dans la pièce le rôle d’une ouverture décrivant de manière concise le contenu idéologique du drame. Dans cette introduction orchestrale, le compositeur montre trois thèmes différents. La première est une image lumineuse et lumineuse de la vie populaire. La seconde est l’image d’une jeune fille sensible, Jane, et la troisième est un thème évoquant la tourmente émouvante des émotions du protagoniste Frederi. En plus de comparer des images contrastées, pour obtenir un effet dramatique net, Bizet applique une telle méthode de composition en tant que développement variationnel déplié.

Prélude comprend trois parties. Dans la première partie, qui commence par le son à l’unisson de l’orchestre, le compositeur s’est inspiré de la mélodie française de Noël - La Marche des trois rois de Noël. Au départ, la mélodie sonne de manière stricte et solennelle, mais elle est présentée de manière complètement différente dans la première variation interprétée par la clarinette. Il crée un sentiment de paix et de tranquillité, ce qui contribue à recréer le son délicat des instruments à vent. La deuxième variante contraste avec le thème: elle a un caractère festif et diffère de la troisième qui, jouée au violoncelle sur fond de trio de bassons, acquiert un caractère doux et mélodieux. Le quatrième thème variationnel est le plus brillant et le plus intense. Le tutti de l’ensemble de l’orchestre crée une atmosphère de joie joyeuse, atteint un point culminant puis s’atténue progressivement.

La deuxième partie du prélude commence après une longue pause. La musique ici est complètement différente: une mélodie très triste et tendre jouée par le saxophone révèle le monde intérieur d'une personne, son état d'esprit. La troisième partie du prélude commence par un triste sanglot de violons, qui se transforme ensuite en une plainte désespérée, en une plainte spirituelle. La mélodie agitée devient si dramatique qu'elle conduit au plus haut point de tension émotionnelle.

Le deuxième numéro de la suite est amusant "Menuet", écrit par l'auteur en trois parties. Le thème de la première partie de la danse est un motif très simple avec la répétition d'un son et hérissé de forshlagami. La mélodie exprime véritablement le caractère de l'ancien menuet français gracieux. dans le contexte des beaux passages d’un groupe d’instruments de violon.

"Adagietto"- le troisième, le plus petit morceau du cycle, avec une belle mélodie expressive interprétée par des violons. Le son doux et muet confère à l’œuvre un caractère noble et particulier, empli du souffle de l’antiquité.

"Carillon"- La dernière partie de la première suite plonge de nouveau l'auditeur dans l'atmosphère de vacances éclatantes accompagnée d'une sonnerie joyeuse et joyeuse des cloches. L'épisode du milieu souligne la profondeur du premier volet. Il s'agit d'une mélodie légère et légèrement triste jouée par des flûtes, qui ressemble à la sicilienne.

Suite "Arlesianka" № 2composé après la mort de Bizet par son ami Ernest Giro, ainsi que la première suite comprend quatre parties et commence par une pièce intitulée "Pastorale"Dans la performance, cette musique sert d'introduction au deuxième acte et dépeint le merveilleux réveil de la nature matinale, du lever du soleil et des paysans se rendant aux champs pour leur travail. La partie médiane est une mélodie joyeuse et très belle qui, comme des trilles d’oiseaux, imprègne les sons aigus de la flûte - piccolo. Gyro lui-même a orchestré cette section, chorus SVA agriculteurs à motifs. termine sujet pastorale de la première section, qui est représentée comme la reprise tronquée.

La deuxième partie de la suite "Intermezzo"- C’est l’un des épisodes les plus dramatiques de la suite. Il commence par un thème lyrique expressif, dirigé à l’origine par le saxophone et par un cor, encadré par de puissants accords, puis repris par un groupe de violons.

"Menuet"- Giro a emprunté ce numéro à l'opéra Perth Beauty de Bizet. Le thème très délicat et transparent d'une flûte solo à l'accompagnement cristallin de la harpe est opposé à une lourde partie centrale orchestrée. Dans la reprise du solo, la flûte enveloppe doucement les sons du saxophone.

"Farandola"- Le dernier numéro final du deuxième" Arlezianca ". Il commence par le thème" La marche des trois rois ", suivi du motif emprunté au folklore provençal - La danse des chevaux fringants. finale avec un début de vie affirmant.

"Arlesian" dans le développement créatif de Georges Bizet a joué un rôle important. Le compositeur lui-même a compris que cette musique l'a aidé à s'engager dans la bonne voie, qu'il devait suivre jusqu'au bout. En effet, la route choisie le conduisit à l'opéra "Carmen" - un chef-d'œuvre inclus dans le fonds d'or de la culture musicale mondiale.