Opera "Tales of Hoffman": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

Opéra J. Offenbach "Contes d'Hoffmann"

100 opérettes pendant 41 ans - c'est ainsi que Jacques Offenbach est appelé l'un des compositeurs les plus prolifiques de l'histoire. Cependant, dans le genre de l'opéra, le maître semblait plus sélectif, n'ayant écrit que deux d'entre eux. De plus, le second, prêt à se disputer la popularité de l’un de ses opérettes les plus célèbres, n’a pas eu le temps de le terminer. Chanson de cygne "Mozart Champs Elysees" - "Contes d'Hoffmann".

Résumé de l'opéra Offenbach "Tales of Hoffmann" et beaucoup de faits intéressants sur ce travail, lisez notre page.

Les acteurs

Voix

Description

Hoffman

ténor

le poète

Lindorf

Coppelius

Dr. Miracle

Capitaine dapertutto

basse

conseiller

partenaire Spalanzani, opticien

le docteur

sorcier

Olympia

Juliette

Anthony

Stella

soprano

poupée mécanique

courtisane

jeune chanteuse

diva

La muse de la poésie Nicklaus

mezzo-soprano

L'ami de Hoffmann

Andreas

Koshnil

Franz

Pittynachos

ténor

La servante de Stella

serviteur Spalanzani

serviteur de Crespel

L'amant de Juliette

Luther

basse

hôte de la taverne

Nathanael

ténor

ami étudiant Hoffmann

Spalanzani

ténor

inventeur

Hermann

basse

L'ami de Hoffmann, étudiant

Crespel

ténor

conseiller, père Antonia

Peter Schlemil

ténor

Fan de Juliette

Fantôme mère Antonia

mezzo-soprano

Résumé de "Tales of Hoffman"

Prologue

La taverne de Luther non loin de l'opéra, où se trouve une scène divine dans Don Juan de Mozart - Stella. Une fois, elle était une chanteuse en herbe et une amoureuse du poète Hoffmann, mais ils se séparèrent ensuite: elle devait connaître un grand succès, mais il resta un génie non reconnu. Cependant, la Muse de la Poésie lui a rendu visite. À présent, elle craignait que les sentiments suscités par une nouvelle force envers Stella ne fassent perdre la tête au poète et la négligent. Elle se transforme en Niklaus et se mêle à une foule d'étudiants qui descendent dans la taverne.

Apparaît Lindorf, son rival Hoffmann, qui cherche également la localisation du chanteur. Hoffman, même dans un cercle d'amis, ne peut penser qu'à Stella. Notant Lindorf, il dit que le conseiller est intervenu dans toutes ses histoires d'amour. On demande aux amis de parler de ces cas, et alors que le deuxième acte de l'opéra commence dans le théâtre, Hoffmann est immergé dans les mémoires ...

Olympia

L'inventeur Spalanzani a terminé son travail sur une poupée mécanique unique, Olympia, avec laquelle il espère gagner de l'argent. L'opticien Coppelius, qui a fait les yeux d'Olympia, a exigé des frais pour eux. Spalanzani lui fait un chèque, sachant qu'il est complètement inutile, car sa banque a été ruinée.

Hoffman voit Olympia de loin et tombe amoureux d'elle. Coppelius lui vend des lunettes magiques, montrant seulement ce qu'il veut voir - dans ce cas, Olympia est en vie.

Spalantsani présente son invention aux invités de la soirée, la poupée chante, Hoffman danse avec elle et confesse son amour. Soudain, son mécanisme devient incontrôlable, il se déplace de plus en plus vite. Coppelius enragé apparaît, réalisant que Spalanzani l'a trompé et brise Olympia. Hoffman laisse tomber ses lunettes et, choqué, voit que l'objet de son amour n'est qu'une poupée mécanique.

Anthony

À Munich, sa mère, la grande chanteuse, manque à la jeune Antonia. Crespel l'a emmenée loin de Hoffmann, dans l'espoir de détruire leur histoire d'amour et de mettre fin à ses chants - il a hérité d'un mauvais cœur de la mère et la tension pourrait la tuer. Hoffman trouve toujours Anthony, qui a presque perdu conscience en raison d'un excès de sentiments.

Le docteur Miracle vient, que Crespel considère comme le coupable de la mort de sa femme. Le médecin propose de guérir la fille, mais Crespel le chasse. Hoffman entend leur conversation et persuade Anthony d'arrêter de chanter. Mais en son absence, Miracleus s'approche de la fille et lui donne l'image d'une mère qui veut que sa fille répète son succès. Anthony ne peut pas résister. Elle chante jusqu'à ce qu'elle tombe morte.

Juliette

Venise Bal dans le palais de courtisane de Juliette. Niklaus met Hoffman en garde contre un nouveau passe-temps, mais Juliette le fascine et lui confie son amour. La courtisane est dominée par le sorcier Dapertutto, qui l'oblige à enlever le reflet de Hoffmann, symbole de son âme. De même, plus tôt, elle avait enlevé le reflet de Slam, son admirateur, qui entraînait le duel en duel et périssait de sa main. Hoffmann essaie de tuer Juliette, mais elle est bloquée par le nain Pittikañaccio - son véritable amant.

Épilogue

Ayant terminé son récit, Hoffman ne souhaite qu'une chose: oublier ces récits. Mais avec l’aide de Niklaus, il comprend que chaque histoire est l’un des traits de personnalité de Stella. Elle est venue à la taverne après la représentation, trouve Hoffmann ivre et part avec Lindorf. Niklaus prend à nouveau la forme de Muse, offrant au poète de trouver du réconfort dans les œuvres.

Durée de la performance
J'agisActe IIActe III
75 min.35 min.65 min.

Photo:

Faits intéressants

  • Trois histoires d'amour de l'opéra sont basées sur les histoires de E.T.A. Hoffmann's "Sandman" (Acte 1), "Conseiller Crespel" (Acte 2), "Aventures dans la nuit de Silvestrov" (Acte 3). L'histoire de la star de l'opéra Stella est basée sur l'intrigue de "Don Juan" de Hoffmann.
  • Selon le plan Offenbach Les parties des quatre amoureux de Hoffmann devaient être chantées par un chanteur, de même que les parties par les quatre méchants et trois domestiques de Pittikačaccio. De nos jours, dans de nombreuses productions, 8 soirées d'opéra pour hommes sont réellement interprétées par deux solistes. Mais jouer dans une soirée dans 4 soirées féminines sous le pouvoir de très peu de chanteuses, car elles sont écrites dans différentes tessitures. Néanmoins, dans les parties très proches vocales d’Antonia et de Stella, le plus souvent, un interprète se rend
  • L'opéra de Mozart "Don Juan"apparaissant dans les contes de fées de Hoffmann pour une raison. L'écrivain de naissance s'appelait Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, mais il changea son troisième nom en Amadeus en l'honneur de son compositeur bien-aimé. En outre, Mozart adorait Offenbach. Et Rossini lui-même s'appelait à juste titre "Mozart des Champs-Élysées".

  • De nos jours, dans le nombre de performances de la saison, "Tales of Hoffman" devance ses concurrents tels que "Don Carlos"Verdi"Faust"Gounod ou"Lohengrin"Wagner. Au total, plus de 700 représentations sont données chaque année.
  • En 1870, la guerre franco-prussienne a éclaté, au cours de laquelle, dans ses deux pays d'origine, Offenbach, il est devenu un paria. Les Allemands le considéraient comme un traître et les Français - un partisan de la Prusse. Après la défaite de la France, le compositeur a été déclaré presque coupable. Après tout, c’est son opérette qui a démoralisé et bouleversé la société, sapé les fondements des valeurs françaises. De décembre 1869 à décembre 1871, il n'y a pas eu une seule nouvelle œuvre du compositeur, produisant généralement 4 à 5 représentations par an. Dans les contes de fées de Hofmann, au terme de cette décennie difficile, Offenbach a rapproché de manière récurrente les traditions de l'opéra français avec l'intrigue d'un écrivain allemand.

Arias et numéros populaires de Hoffmann's Tales

"Barcarolla"- Le duo de Juliette et Niklaus. On a longtemps cru que l'apparition de la mélodie la plus célèbre" Les histoires de Hoffmann "n'était pas due à cet opéra, ni même à son créateur, mais à Ernest Giro, qui incluait dans le troisième acte" Barcarolle "du premier opéra Offenbach" Rhine écrit en 1864. Depuis que le troisième acte de Contes d’Hoffmann n’a pas été inclus dans la version originale, Barcarolle a été transféré au deuxième, où il a été joué pendant de nombreuses années. Cependant, après la découverte des manuscrits d’Offenbach au XXe siècle, l'initiateur du transfert de musique de la "Rhénanie Dean "il est apparu lui-même.

Barcarolla (écouter)

Olympia Aria "Les Oiseaux Dans La Charmille". Pour Olympia, le rôle d'une demi-heure nécessite une possession en filigrane de l'actrice, non seulement avec sa voix, mais également avec son corps. Ce parti est à juste titre parmi les dix plus difficiles de la scène lyrique. Il regorge de coloratura avec un changement de tempo de chant et a généralement un motif en plastique spécifique imitant les mouvements d’une poupée mécanique.

Aria of Olympia (écoutez)

Hoffmann couplets. Les couplets sans prétention, mais accrocheurs à propos de Kleinzek, sont essentiellement l’air de sortie de Hoffmann.

Hoffmann couplets (écouter)

Histoire de la création et des productions

Malgré le fait que l'écriture de la partition "Tales of Hoffman" Jacques Offenbach était occupé dans sa dernière année, avec la pièce de J. Barbier et M. Carré, qui lui servait de base, il connaissait presque la moitié de sa vie. Dans les années 1850, elle se promène à Paris sous le même nom. Même alors, il a décidé que son intrigue serait un excellent opéra - il a partagé ces considérations avec les auteurs de la pièce. Libretto est né seulement en 1878 - il a été créé par J. Barbier.

Initialement, on pensait que l'Opéra serait mis en scène par le Théâtre de la Goethe, dans lequel de nombreuses opérettes d'Offenbach ont défilé, mais au moment où le maestro était prêt à présenter son travail en termes généraux, le théâtre avait fait faillite et avait dissous la troupe. C'est ainsi que "Tales of Hoffman" s'est rendu au magnifique impresario Leon Corvalho dans Opera-Comic.

Selon le compositeur, une soprano et quatre groupes de génies diaboliques - un bass-baryton - devaient être interprétés pour les quatre soirées féminines. Offenbach crée de la musique en faisant référence à des solistes spécifiques et au style de production du théâtre de la Goethe. Lorsqu'ils changent, ils doivent modifier la partition. Ainsi, Hoffmann est passé d'un baryton à un ténor, tandis que les partis des femmes ont été refaits spécialement pour Adele Isaac coloratura. Il n'était pas encore complètement transféré à la fête de la tessiture supérieure de Juliette, lorsque le compositeur est décédé subitement.

La méthode créative d'Offenbach supposait l'achèvement complet du travail sur la partition après la création en public, lorsqu'il révisa et compléta ses compositions. Comme il est décédé avant la fin de l'opéra, il ne restait que des croquis épars que les premières représentations avaient traversés. Compositeur Gyro Ernest recueilli, arrangé et orchestré ces disques, ajouté des récitatifs, en utilisant parfois la musique d’autres œuvres d’Offenbach. Lors de la première parisienne de 1881 et plus tard, à Vienne, l'opéra gagna l'amour du public et se répandit dans toute l'Europe. Les téléspectateurs russes se sont familiarisés avec la nouveauté en 1894 sur la scène d'une des entreprises moscovites. Aujourd'hui, les "Contes d'Hoffmann" sont joués au théâtre musical KS à Moscou. Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko (mis en scène par A. Titel).

Long chemin vers la perfection

C'est difficile à croire, mais Hoffmann's Tales, l'un des opéras les plus populaires, n'existe que sous différentes versions; leur traitement et leurs distorsions, et sa forme finale sont restées inconnues, ayant quitté ce monde avec son créateur. Au cours des 24 premières années du destin de cette œuvre, Juliet n’a jamais joué. Avant la première, Carvalho insistait pour que le récit de l’opéra soit complètement enlevé, ainsi que pour tous les récit d’opéra, principalement parce qu’il s’agissait d’un matériel très brut et inachevé. Le rôle de la muse a également été complètement effacé du prologue. Pour le spectateur, cela reste donc un mystère de ce que Niklaus est vraiment. Mais la compréhension du conflit interne de Hoffmann entre l'amour et la créativité (qui symbolise Muse-Niklaus) est la clé du sens de tout l'opéra.

En 1905, Hans Gregor, qui occupait le poste de directeur de l’Opéra-BD à Berlin, décida de recréer les Contes de Hoffmann sous la forme de cinq actes reprenant l’histoire de Juliette. En 1907, la maison d'édition Schuden Music a publié le premier clavier de l'opéra, sur la base duquel la plupart des productions ultérieures ont été réalisées. Au milieu du XXe siècle, le chef d'orchestre Antonio de Almeida découvre les documents originaux de l'opéra, notamment les manuscrits d'Offenbach et une copie du livret réalisé pour le censeur. Après avoir étudié ces matériaux, l'intention initiale d'Offenbach est devenue plus claire. Une nouvelle version de Hoffmann's Tales est apparue, créée en 1976 par le musicologue allemand Fritz Oeser. Elle ne résolut pas toutes les questions, mais compléta de manière significative l'opéra, en particulier, en lui rendant la partie à part entière du Muse.

Le destin du livret original n’est pas moins mystérieux. Jusqu'aux années 1990, la pièce de Barbiera et Carré elle-même était prise pour la base poétique de l'opéra, car personne ne savait à quoi ressemblait la partition. En 1993, plusieurs centaines de pages du manuscrit du livret ont été mystérieusement trouvées dans l'un des châteaux de la Bourgogne. Quelques années auparavant, le livret original avait été découvert dans les archives de Paris. Le dernier acte du troisième acte a acquis de nouvelles caractéristiques: Juliet n’avait plus la nage sur la gondole avec Dapertutto du désespéré Hoffmann, comme il l’avait déjà fait auparavant. Hoffman a été contraint de tuer Pittika tacho et la réaction de Juliette a révélé que le nain était son amant. Une nouvelle finale de cet acte a été montrée lors de la première de la production à Hambourg en 1999.

Musique "Les Contes d'Hoffmann" dans les films

"Barcarolle" est un des favoris des cinéastes - sa charmante mélodie permet de créer une ambiance parmi des dizaines de photos, citons-en quelques-unes:

  • “Longue vie à César!”, 2016
  • "Minuit à Paris", 2011
  • "Mariage", 2007
  • "La vie est belle", 1997

"Tales of Hoffmann" ont été enregistrées à plusieurs reprises sur vidéo. Parmi les meilleures projections:

  • Performance Covent Garden, 1981. Mise en scène de B. Large, dans des rôles principaux: P. Domingo, R. Lloyd, L. Serra, A. Balts et I. Cotrubas;
  • Performance Opéra de Paris, 2002. Déclaration de R. Carsen, dans les parties principales: N. Shikoff, B. Terfel, D. Rankatore, R.A. Svenson, B. Uria-Monzon.

"Contes d'Hoffmann"- une oeuvre marquante pour Offenbach. Cette histoire trace une ligne non seulement sous les histoires de son protagoniste, mais aussi sous la vie de son créateur - pleine d'espoir et de déception. Les années de gloire et de créativité du compositeur sous le rideau ont cédé la place à une décennie de harcèlement, de difficultés monétaires et de perte de santé. Mais c’est en dehors de ces circonstances dramatiques qu’un opéra aussi unique a vu le jour.

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