Tap Dance - une danse qui a conquis l'Amérique

Tap Dance - une danse qui a conquis l'Amérique

"Musique des pieds" - littéralement pour que vous puissiez décrire le robinet. Pour cette danse, il n'est pas nécessaire d'utiliser un accompagnement musical - le rythme est battu avec des chaussures spéciales avec des plaques de métal sur la semelle. C'est le principal avantage du genre: un modèle de danse unique est disponible même pour les personnes aveugles. Après tout, ils l'entendent. Qui a commencé à battre le premier, nous suggérons d’apprendre de notre article.

Tap histoire

D'une autre manière, cette danse s'appelle la steppe américaine, car les États-Unis sont considérés comme le lieu de naissance du genre. Cette direction était le point culminant de Broadway, puis d'Hollywood. Des chaussures de tapotement fréquentes et rythmées avec des robinets métalliques ont capturé l’esprit des Américains, malgré la Grande Dépression qui a balayé le pays à la fin des années 20 et au début des années 30 du XXe siècle. Les gens ont apprécié d'assister à des spectacles musicaux pour admirer le spectacle de leurs danseurs préférés. Qui était "coupable" dans une telle précipitation?

Les origines de la steppe sont tracées dans les danses rituelles du peuple autochtone d'Amérique - les Indiens. Leurs mouvements pendant les cérémonies ressemblent vraiment à un rythme de claquettes. Mais les véritables "parents" de la tendance restent les traditions culturelles des Noirs et des Irlandais, qui ont colonisé les terres du Nouveau Monde au 18ème siècle. Les Noirs ont amené les rythmes africains en Amérique, et les Irlandais ont apporté la gigue. Au cours de matches improvisés, organisés par des immigrés, des stéréotypes raciaux et autres ont été dissous dans la lutte pour la meilleure représentation de la danse des semelles en bois. Des compétitions particulières restèrent dans l'ombre du grand public jusqu'en 1830, date considérée comme l'année de naissance de la steppe.

En 1830, le célèbre danseur irlandais, parlant sous le pseudonyme de pape Rice, montra au public une nouvelle danse. Il a associé le gabarit à des éléments de rythmes africains, notamment en empruntant certains mouvements des jambes, des épaules et des bras. Papa Rice a été accueilli avec des applaudissements - ainsi une danse de claquettes est apparue qui a excité l'Amérique.

Jusqu'aux années 20 du siècle dernier, la steppe était inextricablement liée à Broadway et aux artistes qui ont magistralement interprété cette danse. L'un des principaux steppeas présents sur la scène était un afro-américain Bill Robinson. La danseuse a réussi à réaliser quelque chose d'incroyable à ce moment-là: conquérir le public blanc. Après tout, selon les règles de la ségrégation raciale de cette époque, le noir n'aurait dansé que pour le noir et le blanc pour le blanc. Robinson a changé ces traditions. Mais ce n’est pas seulement remarquable pour sa figure dans le développement de la steppe. Un coup de pied avec une chaussure, un coup de pied glissant, une danse dans les escaliers - tout cela est son affaire de «mains», pour laquelle les fans de claquettes modernes disent merci à lui.

Avec le développement de l'industrie cinématographique, la step dance acquiert un statut différent. Désormais, le style devient l’axe principal des comédies musicales. Il y a de nouvelles idoles de claquettes. Frederick Austerlitz ou Fred Aster sont devenus la vedette principale des comédies musicales hollywoodiennes, bien qu’à l’origine sceptiques quant à sa candidature: un acteur chauve, il ne sait pas jouer, à moins de danser un peu. Mais le jeune homme a réussi à séduire le producteur de film David Selznik et à montrer son talent au monde entier. Le mérite d’Aster est qu’il n’a pas simplement exécuté la démarche. Il l'a magistralement combiné avec la chorégraphie de la danse classique, créant une esthétique particulière du style.

Qui à Hollywood a la palme parmi les acteurs de la bande noire? C'est Sammy Davis Junior qui a débuté sa carrière à l'âge de 3 ans. Un afro-américain talentueux a conquis l'amour du public et l'a attirée par ses mouvements incroyablement magistraux.

L'après-guerre est considéré comme un or dans le développement de la steppe. La guerre est finie - vous pouvez vous détendre et profiter du jeu des acteurs de comédies musicales jouant un pas. Les noms de Fred Astaire, Gene Kelly, Ginder Rogers ne quittent pas les affiches et les grands pasistes ne cessent de battre un rythme clair, transformant la danse en art.

Au début des années 50, le genre connaît une période de stagnation. Le gouvernement a imposé une taxe aux grands orchestres, dont la musique accompagnait la majorité des danses. Les comédies musicales ne sont plus rentables - les producteurs recherchent de nouvelles idées de scénarios. La démarche reste donc en marge de l’industrie cinématographique, ce qui était dû à son développement, laissant la place à des scènes de ballet.

À la fin des années 60, Broadway était dominé par de grands événements de danse: les réalisateurs commençaient à faire revivre les anciennes comédies musicales, y compris les tapisseries. Au même moment, à la télévision, plusieurs programmes sur la steppe sont lancés. Tout cela conduit à une renaissance du style, une nouvelle vague de sa popularité. Dans le même temps, la steppe cesse d'être perçue simplement comme un divertissement. Le jeu des chaussures virtuoses est devenu le sujet de l’art - les amateurs du genre ont commencé à ouvrir des écoles de danse pas à pas, et des festivals et des compétitions entre steppeas ont été organisés dans tout le pays.

Actuellement, l'intérêt pour le style n'a pas disparu. Oui, le pas est passé des grands écrans. Où est-il "réglé"? Dans les petites institutions de chambre, les danseurs modernes continuent de battre le rythme pour tenter de devenir le plus doué des interprètes de claquettes.

Faits intéressants

• Les chaussures à talons en métal ne sont apparues qu'au temps du jazz. À l'origine, la steppe dansait dans des sabots et des chaussures à semelles en bois.
• Depuis 1989, tous les 25 mai, tous les danseurs célèbrent le jour de la steppe. La date n'est pas choisie par hasard. Ce jour-là, est né le maître de la step-dance Bill Robinson. Aux États-Unis, la fête a acquis un statut officiel.
• Dans le film "Little Colonel" en 1935, Bill Robinson interprète son célèbre "step step" avec la star de cinéma Shirley Temple, la plus jeune gagnante d'un Oscar. C'était le premier film dans lequel des représentants des races noires et blanches dansaient main dans la main. Pour cette raison, le film a été interdit de projection dans les États du sud.
• Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fred Astaire a inspiré les soldats américains par une performance improvisée de claquettes. Il s'est spécialement rendu à Londres pour élever le moral de ses compatriotes avant d'atterrir en Normandie.
• Au début du XIXe siècle, cette étape était considérée comme la danse de la population noire des États-Unis, car elle était étroitement associée au développement du jazz. Des mélodies de jazz comme si elles avaient été créées pour la performance de la danse à claquettes. La danse des années 20 était appelée "jazz" et rien d’autre.
• En 1920, l'étape est devenue un divertissement pour les anciens amateurs d'alcool fort. L’interdiction adoptée aux États-Unis cette année-là interdit totalement la production et la vente de boissons alcoolisées. Afin de divertir le public, les propriétaires de cafés ont invité des hommes de la steppe noire.
• En 2000, un enregistrement de la steppe Jerry Adams a paru dans le Livre des records Guinness. Cette danseuse a parcouru la distance de Washington à New York en 6 heures. Qu'est-ce qui est remarquable ici? Qu'il a fait cela en battant une claquette. À propos - la distance entre les points finaux était de 328 km.
• Il y a une autre entrée dans le livre des records, cette fois-ci dédiée à la steppe la plus rapide. Michael Rain Flatley, chorégraphe d'origine irlandaise, produit 28 battements par minute. Le disque a été enregistré en 1989. Exactement 9 ans plus tard, le danseur a battu son propre record en établissant une nouvelle barre de 35 temps. Mais pas seulement ce célèbre Michael Flatley. Ses spectacles de danse à grande échelle, notamment "Lord of the dance" et "Feet of Flames", ont conquis l’amour des fans de claquettes dans le monde entier.

• Selon les experts, la meilleure et la plus rapide des steppes au monde est une femme. Ce titre a été attribué à Elinor Powell, dont la carrière s'est déroulée dans les années 30 à 40.
• Impressionne par sa vigueur et son rythme pas irlandais. C'est un style assez compliqué, car le nombre de coups avec un pied varie de 4 à 6. En même temps, le corps reste immobile, seules les jambes participent à la danse. Ils le jouent sous la musique folk, celtique.
• Pas épargnée par la claquette et la Russie. Notre version de la danse s'appelle Crusher. Contrairement aux danseurs étrangers, le Russe a refusé de chausser avec des plaques de métal. Au lieu de cela, ils ont utilisé des chaussures à double semelle.
• Le gouvernement de l'Union soviétique dans les années d'après-guerre a été mis négativement en relation avec la steppe - le développement du genre a été entravé par le rideau de fer. Malgré cela, les traditions de la steppe américaine ont été activement développées par les frères Gusakov.
• Vous pouvez admirer des scènes enregistrées non seulement dans de vieilles comédies musicales américaines. Ils sont présents dans les films soviétiques. Ainsi, Lyubov Orlova a démontré son talent par une danse à claquettes dans le film "Circus".
• Selon la légende, une steppe serait née sur un bateau transportant des migrants d'Europe. Pendant le voyage jusqu'aux côtes lointaines, des représentants de divers pays sont montés sur le pont et ont donné un rythme clair sur le plancher en bois. Les danseurs européens ne sont pas inférieurs aux marins, qui, pour un meilleur son, arrivent à clouer de petites pièces de monnaie anglaise - des pièces de un cent - aux semelles.

Les meilleures mélodies dans les rythmes de tapas

Comme nous l’avons dit précédemment, l’histoire de la danse à claquettes est indissociable du développement de la musique jazz. Il était utilisé dans les comédies musicales. Par conséquent, les meilleures mélodies sont présentées dans les anciennes comédies musicales hollywoodiennes.

"Chattanooga Chu-Chu"Sonne dans le film" Sun Valley Serenade ". En 1941, le disque avec cette chanson devient le chef de file du hit-parade américain. Et l'histoire de la chanson commence dans le train qui roule le long de la Southern Railway à travers la ville de Chattanooga. L'auteur des paroles est Mark Gordon, musique - Harry Warren: Dans une comédie musicale, la chanson est interprétée par un groupe de jazz de Glenn Miller.

"Chattanooga Chu-Chu" (écouter)

"Chantons sous la pluie". La composition elle-même a été publiée en 1929 et a acquis une renommée en 1952 après sa sortie sur les écrans de télévision de la comédie cinématographique Singing in the Rain. Gene Kelly, qui a joué la scène avec une mélodie simple, était directement liée à sa popularité. L'acteur s'est chorégraphié. Au début des années 2000, la chanson occupe la 3ème place dans la liste des compositions les plus populaires aux yeux des critiques de cinéma américains.

"Chantons sous la pluie" (écoutez)

"Le continental"- La chanson principale du film" Merry Divorce "en 1934. Le célèbre duo de Fred Astara et Ginger Rogers la danse dans la comédie musicale. Littéralement, un an plus tard, la composition remporte l'Oscar de l'investiture" Meilleure chanson "et devient la première chanson à remporter cette catégorie. Juste avant 1935, cette nomination n'existait pas.

"Le Continental" (écouter)

Les stepists professionnels notent que pour la danse pas à pas, il n'y a aucune restriction en matière d'accompagnement musical. C'est un style libre qui peut être interprété avec des mélodies classiques et modernes. Peu importe combien de danseurs seront impliqués - un, deux ou un corps de ballet. Dans tous les modes de réalisation, les claquettes sont fascinantes et spectaculaires.