Flamenco - danse espagnole passionnée au son de la guitare
Flamenco - danse nationale espagnole. Mais cette définition est trop simple et exagérée, car le flamenco est une passion, un feu, des émotions vives et un drame. Il suffit de voir les mouvements spectaculaires et expressifs des danseurs pour oublier le comptage du temps. Et la musique… C’est une histoire à part… Nous ne vous tourmenterons pas. Il est temps de plonger dans l’histoire et les spécificités de cette danse.
L'histoire du flamenco: la douleur des peuples chassés
La date de naissance officielle du flamenco est 1785. C'est à ce moment-là que le dramaturge espagnol Juan Ignacio González del Castillo a utilisé pour la première fois le mot "flamenco". Mais ce sont des formalités. En fait, l'histoire de cette tendance a plus de 10 siècles, durant lesquels la culture de l'Espagne a changé et s'est développée non sans la participation d'autres nationalités. Nous proposons de ressentir l'atmosphère des dernières années afin de mieux ressentir l'énergie et le caractère de la danse.
Notre histoire commence en l'an 711 en Andalousie, dans la partie sud de la péninsule ibérique. À présent, il s’agit d’une communauté espagnole autonome, puis le pouvoir sur cette terre appartenait aux Wisigoths, une ancienne tribu germanique. Fatiguée de la tyrannie de l'élite dirigeante, la population andalouse fait appel à l'aide des musulmans. La péninsule a donc été conquise par les Maures ou les Arabes originaires d'Afrique du Nord.
Pendant plus de 700 ans, le territoire de l'Espagne ancienne était entre les mains des Maures. Ils ont réussi à en faire le plus beau pays européen. Les gens de tout le continent ont afflué ici pour admirer la magnifique architecture, se joindre à la science et comprendre le raffinement de la poésie orientale.
Le développement de la musique ne reste pas en reste. Les motifs persans commencent à captiver l'esprit des habitants de l'Andalousie, les obligeant à changer leurs traditions musicales et de danse. Abu al-Hassan Ali, musicien et poète de Bagdad, a joué un rôle déterminant à cet égard. Les critiques d'art voient dans son travail les premières traces du flamenco et lui donnent le droit d'être considéré comme le père de la musique andalouse.
Au 15ème siècle, les États chrétiens situés dans la partie nord de la péninsule ont commencé à supplanter les Arabes. La disparition des maures espagnols est un mystère que les historiens n’ont pas encore compris. Malgré cela, la culture orientale est devenue partie intégrante de la vision du monde des habitants de l'Andalousie. Sans l'émergence du flamenco, un autre groupe ethnique persécuté dans le monde, les Roms, ne souffre pas suffisamment.
Fatiguée par l'errance constante, les Roms arrivèrent dans la péninsule en 1425. Ces terres leur semblaient un paradis, mais les autorités locales détestaient les étrangers et les poursuivaient. Tout ce qui avait un rapport avec les Tsiganes était considéré comme criminel, y compris la danse et la musique.
La persécution sanglante n’a pas empêché le folklore gitan de s’unir aux traditions orientales, qui s’étaient déjà enracinées dans la population locale d’Andalousie. C'est à partir de ce moment que le flamenco commence à émerger - à la jonction de plusieurs cultures.
Où va l'histoire ensuite? Dans les tavernes et les pubs espagnols. C'est ici que la population locale commence à exécuter une danse sensuelle, attirant de plus en plus d'yeux curieux. Alors que le flamenco n'existe que pour un cercle restreint de personnes. Mais vers le milieu du XIXème siècle, le style disparaît. Les spectacles de rue ou les fêtes ne peuvent plus se passer des mouvements de danse passionnés et émotionnels du flamenco.
Et puis la danse attend la scène professionnelle. Les flamencologues constatent que le sommet du genre se situe dans la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque la population espagnole était folle du travail du chanteur Silverio Franconetti. Mais l'âge de la danse était fugace. À la fin du siècle, le flamenco était devenu un divertissement régulier aux yeux des jeunes. L'histoire de la danse, remplie de souffrances et de douleurs de différentes nationalités, est restée à la périphérie.
Assimiler le flamenco à l’art de classe inférieure, permettre au genre de sortir des rues agréables d’Espagne n’a jamais permis au musicien Federico Garcia Lorca et au poète Manuel de Falla. Avec leur présentation facile en 1922, le premier festival de chant folklorique andalou a eu lieu, où sonnaient des mélodies aimées par de nombreux Espagnols.
Un an plus tôt, le flamenco faisait partie du ballet russe grâce à Sergey Dyagilev. Il a organisé un spectacle pour le public parisien, ce qui a permis au style d'aller au-delà de l'Espagne.
Qu'est-ce que le flamenco maintenant? Un nombre infini de variétés dans lesquelles vous pouvez voir les caractéristiques du jazz, de la rumba, du cha-cha-cha et d'autres styles de danse. Le désir de combiner différentes cultures n’a disparu nulle part, tout comme la base du flamenco - sensualité et passion.
Qu'est ce que le flamenco?
Le flamenco est un art dans lequel la valeur équivalente appartient à trois composantes: la danse (ballot), la chanson (cante) et l’accompagnement de guitare (actuel). Ces parties sont indissociables si nous parlons d’une variété dramatique de styles.
Pourquoi la guitare est-elle devenue le principal instrument de musique? Parce qu’il était bien joué par les Roms, dont les traditions sont devenues partie intégrante de la culture espagnole. La guitare flamenca ressemble beaucoup à la guitare classique, même si elle pèse moins et semble plus compacte. De ce fait, le son est plus aigu et rythmé, ce qui est nécessaire pour la performance actuelle du flamenco.
Quel est primaire dans ce style, ballot ou cante, danse ou chanson? Ceux qui connaissent à peine le flamenco diront que Bailé. En fait, le rôle principal est joué par une chanson qui obéit à des règles musicales claires. La danse agit comme un cadre. Il complète la composante sensorielle de la mélodie, aide à raconter l'histoire à l'aide du langage corporel.
Est-ce difficile d'apprendre à danser le flamenco? En regardant à travers la vidéo, où les filles agitent efficacement leurs mains, frappant des talons en rythme, il semble que tout soit simple. Mais, pour maîtriser les mouvements de base du genre, une personne sans entraînement physique approprié devra faire des efforts. Mains très fatiguées et difficultés à maintenir l'équilibre.
Ce qui est intéressant: la danse flamenco est une pure improvisation. Le chanteur essaie simplement de garder le rythme de la musique en interprétant divers éléments chorégraphiques. Pour apprendre à danser le flamenco, vous devez ressentir la culture espagnole.
Énumérons les mouvements caractéristiques qui ne vous permettront pas de confondre le flamenco avec un seul sens de la danse:
plastique expressif des mains, en particulier des mains;
talons de tir;
attaques et virages pointus;
claquant et claquant des doigts, ce qui rend la musique plus rythmée et énergique.
Faits intéressants
- Il existe toute une science d'étude du flamenco. C'est ce qu'on appelle la flamencologie. Nous devons son apparition à Gonzalez Clement, qui a publié en 1955 le livre du même nom. Deux ans plus tard, un département de flamencologie a été ouvert dans la ville espagnole de Jerez de la Frontera.
La guitare à six cordes est un instrument national espagnol sans lequel le flamenco est impensable.
Le costume féminin traditionnel d'un interprète de flamenco est une robe longue au sol ou bata de cola. Ses éléments essentiels sont un corsage ajusté, de nombreuses froufrous sur le bord de la jupe et des manches. En raison des caractéristiques de la coupe et obtenir des mouvements spectaculaires pendant la danse. Rien de tel? Les vêtements empruntés aux gitans sont devenus un symbole de féminité et d’attractivité.
Le flamenco est associé sans le vouloir au rouge. Mais les danseurs professionnels y voient un stéréotype national. D'où vient le mythe de la danse peinte en rouge? Du nom du style. Traduit du latin "flamma" signifie flamme, feu. Ces concepts sont invariablement associés aux nuances de rouge. De même, les parallèles sont faits avec les flamants roses, dont le nom est si en accord avec la danse passionnée.
Un autre stéréotype associé aux castagnettes. Il s’agit d’un instrument à percussion se présentant sous la forme de deux plaques concaves portées aux mains. Oui, leur son est clairement audible pendant la danse. Oui, ils sont utilisés par les danseurs. Mais dans le flamenco traditionnel, les mains des filles devraient être libres. D'où est venue la tradition de danser avec les castagnettes? Merci au public qui a accepté avec enthousiasme l’utilisation de cet instrument de musique.
Le caractère du style détermine en grande partie les chaussures des danseurs. La chaussette et le talon de la chaussure sont spécialement martelés avec de petits crampons pour obtenir un son caractéristique lors de l'exécution de la fraction. Pas étonnant que le flamenco soit considéré comme le prototype du robinet.
La ville espagnole de Séville est considérée comme l'une des plus importantes dans le développement du flamenco. Voici un musée dédié à cette danse. Elle a été ouverte par Christina Oyos, une célèbre danseuse. Cette ville est également célèbre pour ses personnages littéraires: Don Quichotte et Carmen.
Avec les noms de danseurs associés flamenco? Il s’agit bien entendu d’Antonia Mercey-i-Luke, de Carmen Amaya, de Mercedes Ruiz et de Magdalena Seda.
Mélodies populaires aux rythmes du flamenco
"Como El Agua" par Camaron de la Isla. Ce chanteur espagnol aux racines gitanes est considéré comme le plus célèbre interprète de flamenco. Il est donc impossible de contourner son travail. La chanson présentée a été enregistrée au début des années 80 du siècle dernier et a conquis l'amour du public grâce aux paroles d'amour et à la voix chargée d'émotion de Camaron.
"Como El Agua" (écouter)
"Macarena" ou bien connu de nombreux "Macarena" - un autre "représentant" brillant du genre flamenco, bien que la chanson ait été présentée à l’origine comme une rumba. La composition appartient à l'oeuvre du duo espagnol Los del Río, qui l'a présentée au public en 1993. Après la musique de danse, une danse du même nom est apparue. À propos, le nom de la chanson est le nom de la fille d'Antonio Romero, l'un des participants du duo.
"Macarena" (écouter)
"Entre dos aguas" - Ceci est une histoire racontée avec une guitare. Pas de mots, une musique. Son créateur est Paco de Lucia, célèbre virtuose de la guitare aux mains duquel l'instrument traditionnel espagnol a commencé à sonner de manière particulièrement mélodieuse et belle. La composition a été enregistrée dans les années 70 et ne perd pas pour autant la pertinence auprès des fans du genre. Certains admettent qu'ils sont passés au flamenco grâce au travail de Paco.
"Entre dos aguas" (écouter)
"Cuando te beso" - C’est une chanson brillante et incendiaire interprétée par la non moins brillante espagnole Nina Pastori. La femme a commencé à chanter à l'âge de 4 ans et à partir de ce moment, elle ne s'est pas séparée de la musique et du flamenco, ne craignant pas de combiner le genre avec les rythmes modernes.
"Cuando te beso" (écouter)
"Pokito a Poko" - une des compositions célèbres du groupe espagnol Chambao. Qu'est-ce qui est remarquable dans leur travail? Ses membres ont associé le flamenco à la musique électronique, ce qui a assuré la popularité du trio. La chanson présentée est fascinante avec des voix magnifiques, des mélodies légères et excitantes et des danses passionnées, présentées dans la vidéo.
"Pokito a Poko" (écouter)
Flamenco et Cinéma
Vous voulez en savoir plus sur l'art du flamenco? Nous proposons d’attribuer plusieurs soirées à la projection de films dont le rôle principal appartient à cette danse.
Flamenco (2010) raconte l'histoire du style à travers le regard de danseurs célèbres. Film filmé dans le genre documentaire.
Lola (2007) raconte la vie de Lola Flores, qui a rappelé au public sa passion pour le spectacle de flamenco.
"Snow White" (2012) est un film muet en noir et blanc, où tout le drame s'exprime à travers la danse.
Le flamenco est plus que de la danse et de la musique. C'est une histoire remplie d'amour, d'émotions vives et du désir de se sentir libre de conventions et de cadres rigides.
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