Opéra "Orphée et Eurydice": contenu, vidéo, histoire, faits intéressants

K. Gluck Opéra "Orphée et Eurydice"

Le célèbre opéra "Orpheus et Eurydice" de Christoph Willibald Gluck loue particulièrement les sentiments élevés, l'amour dévoué et le dévouement des héros de la mythologie grecque. L'intrigue antique, saturée d'éléments dramatiques, est la plus répandue dans l'opéra et se retrouve dans les œuvres musicales de nombreux compositeurs.

Résumé

Le légendaire musicien Orphée ne trouve pas la paix; sa bien-aimée Eurydice est morte et l'épouse malheureuse ne s'est pas éloignée de sa tombe. En larmes, Orphée appelle les dieux en lui demandant de ramener sa femme à la vie ou de le tuer. La voix veloutée du musicien a entendu les cieux. Sur l'ordre de Zeus, apparaît Cupidon, conçu pour exprimer la volonté des dieux. Le messager céleste informe Orphée qu'il est autorisé à descendre en enfer et à retrouver sa femme. Si les sons de la lyre et la belle voix du mari inconsolable touchent les esprits, il sera en mesure de rendre Eurydice. Cependant, sur le chemin depuis le royaume des morts, Orphée ne devrait pas regarder en arrière, il lui est également interdit de regarder dans les yeux de sa femme. La dernière condition est la plus difficile, mais obligatoire. Avec le recul, Orphée perdra à jamais son Eurydice.
Le bien-aimé Orphée est prêt pour toute épreuve et il fait face ici au terrain sombre, enveloppé d’un épais brouillard. Les entités mystiques qui vivent ici bloquent le chemin de l'invité non invité et essaient de l'effrayer avec leurs danses et leurs visions sauvages. Orphée demande grâce aux esprits, mais seul le pouvoir de l'art peut soulager ses souffrances. Des mélodies de lyre étonnantes et la voix divine du chanteur défaites les gardes infernaux, les esprits cèdent et la route qui mène au monde souterrain s’ouvre à lui.

Après un procès difficile, Orphée entre dans le village aux ombres heureuses. Ce terrain incroyable s'appelle Elysium. Ici, dans l'ombre des morts, se trouve Eurydice paisible. Dans cet endroit, Orphée se sent calme et heureux, mais sans sa bien-aimée, son bonheur est incomplet. Le magnifique paysage et le chant mélodieux des oiseaux fascinent et inspirent Orphée. Le musicien loue avec enthousiasme l'hymne à la beauté de la nature. Le chant d'un conjoint amoureux attire des ombres bienheureuses qui mènent à Eurydice. Une des ombres enlève le voile du défunt et rejoint les mains des amants, rappelant au fidèle conjoint une condition importante. Orphée emmène précipitamment sa femme sans se retourner. Sur le chemin de l'au-delà, Eurydice se transforme progressivement en une femme vivante avec des sentiments et des émotions passionnés.

Les amoureux tombent à nouveau dans la gorge effrayante et mystérieuse avec ses falaises abruptes et ses sentiers sinueux et sinueux. Orphée veut quitter cet endroit plus tôt, mais Eurydice est déçue par le calme de son épouse. elle demande à son amant de la regarder dans les yeux et de lui montrer ses vieux sentiments. Orphée n'a pas lancé. Son amour s'est-il estompé? Pourquoi son mari bien-aimé est-il devenu indifférent? Eurydice refuse de quitter la pègre. Il vaut mieux retourner dans le royaume des morts que de vivre dans le mépris d'un être cher. Orphée éprouve de terribles tourments spirituels et, finalement, cède à ses plaisirs bien-aimés et l'embrasse. La prophétie des dieux se réalise et Eurydice tombe mort.

Il n'y a pas de limite à brûler Orphée. Quelques pas ne lui ont pas suffi pour trouver le bonheur, et maintenant sa femme bien-aimée est morte pour toujours. Désespéré, il tente de se suicider, mais le dieu de l'amour Amour arrête l'amant malheureux. Les sentiments ardents et le dévouement du grand musicien émerveillent les dieux et ils ressuscitent Eurydice. La chorale des bergers et bergers salue solennellement les amoureux. Il y a des chants et des danses louant la sagesse des dieux et le pouvoir d'un amour conquérant.

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Faits intéressants

• Gluck a grandement simplifié la technique du chant et l'ouverture a créé une atmosphère agréable pour la prochaine représentation de la performance.
• Une histoire assez intéressante a l'opéra rock "Orphée et Eurydice", créé à l'époque de l'Union soviétique. La performance a été un énorme succès dans le pays et a été jouée 2 000 fois. La performance dans le genre de la musique rock a reçu le diplôme du British Musical Award, mais n'a jamais été jouée à l'étranger. L'opéra rock a été mis à jour huit fois et, en 2003, il a été inclus dans le livre Guinness pour permettre à une troupe de jouer 2350 fois.
• En Union soviétique, le terme «rock» a provoqué des émotions désagréables parmi les représentants du ministère de la Culture. C'est pourquoi l'opéra rock avec l'intrigue sur Orphée s'appelait «zong-opera».
• Albert Assadulin fut le premier interprète du rôle d'Orphée dans l'opéra zong. Un acteur talentueux à la voix cristalline de l'artiste-architecte de l'éducation. En 2000, cet artiste a présenté sa propre version de l'œuvre.
• L’opéra "Orpheus and Eurydice" de Gluck est considéré comme réformateur en raison du désir de l’auteur de fusionner harmonieusement éléments dramatiques et musique. Malgré le succès de la création en 1762 et la présentation de la deuxième édition en 1774, l'opéra créa la base de nombreux différends. Le public n'a pas immédiatement pris les décisions novatrices du compositeur autrichien, mais après avoir modifié à nouveau l'opéra en 1859, le conflit se termina finalement en faveur de Gluck.
• Raniero Calzabiji a chaleureusement soutenu Gluck lors de la compilation de l'intrigue et de la production de la pièce. La légende d'Orphée comportait de nombreuses variantes, mais le librettiste choisit l'intrigue dans la collection Georgikiki, écrite par le grand poète romain Virgile. L'auteur décrit des images mythologiques éclatantes et à la fin de l'ouvrage raconte le célèbre mythe d'Orphée.
• Orphée personnifiant le pouvoir de l'art musical, il est devenu le fondateur de la direction philosophique - Orphism. Cette école religieuse a joué un rôle dans le développement de la science grecque.
• En 1950, le mythe d'Orphée et d'Eurydice, sous une forme modifiée, est filmé en France. L'intrigue du film diffère considérablement de l'ancien mythe grec.
• Gluck est devenu le premier compositeur, combinant poésie et musique. Les efforts de l'auteur ont été récompensés par un succès retentissant, des titres honorifiques et des prix en espèces. En 1774, Marie-Thérèse rendit au grand maestro le titre de compositeur à la cour avec un salaire de 2 000 florins. Marie-Antoinette remit au célèbre auteur 20 000 # pour Orphée et autant pour Iphigenia.

Arias et numéros populaires

Ouverture (écouter)

Air d'orphée - Che farò senza Euridice (écoutez)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (écouter)

Eurydice Aria - Che fiero momento (écouter)

Histoire de la création

Selon la mythologie grecque, Orphée était vénéré comme un grand musicien. Ce héros légendaire était vénéré comme une divinité, les productions lyriques à son sujet sont donc très naturelles. La première partition d'opéra, basée sur l'intrigue d'Orphée, remonte à 1600. Plus tard, aux 18e et 19e siècles, les compositeurs créent à plusieurs reprises leurs propres œuvres musicales avec la participation de ce personnage. Parmi les auteurs les plus récents, on trouve le compositeur et critique musical français Darius Milhaud.

À ce jour, nous ne voyons qu'une seule version de l'intrigue à propos d'Orphée: il s'agit du travail d'Orphée et Eurydice de Christopher Willibald Gluck. Avec le librettiste Raniero da Calzabiji, son compatriote, le compositeur autrichien a quelque peu modifié l'intrigue du mythe. Le nombre d'actes a été réduit, mais de nombreux numéros de chorale et de ballets ont été ajoutés. La création de l'opéra basé sur le mythe grec a eu lieu le 5 octobre 1762 à Vienne. Les héros antiques sont apparus devant le spectateur comme de simples mortels avec des sentiments et des émotions inhérents aux gens ordinaires. Ainsi, l'auteur a exprimé sa protestation catégorique contre le pathos et l'arrogance.

Les productions

La première production de l'opéra, datée du 5 octobre 1762, n'est pas très différente des représentations solennelles traditionnelles de cette époque. Dans cette version, le rôle décoratif de Cupidon est présenté et l'exécution des airs du personnage principal est confiée à un alto masculin. La fin heureuse de l'opéra glorifie le triomphe de l'amour et de la loyauté, contrairement à la fin du mythe, où Eurydice meurt pour toujours.

La deuxième édition de l'opéra était très différente de la première, car elle avait été réécrite. L'œuvre musicale a été mise en scène à Paris en 1774. Cette variation se caractérise par l’expressivité du rôle d’Orphée, que joue maintenant le ténor. À la fin de l'action en enfer, la musique du ballet "Don Juan" sonne. Flûte solo accompagne la musique "ombres".

L'opéra change à nouveau en 1859 grâce au compositeur et chef d'orchestre français Hector Berlioz. Vient ensuite le rôle d'Orphée joué par une femme Pauline Viardot. Depuis lors, le rôle du personnage principal du chanteur contralto est une tradition.
Le public russe a vu l'opéra pour la première fois en 1782 à l'italienne et la première production russe a été jouée à Saint-Pétersbourg en 1867.

La triste légende sur les amants malheureux a subi de nombreux changements, cependant, seul Christoph Willibald Gluck a artificiellement combiné la structure de l'intrigue de la pièce avec une musicalité. Chaque air de l'opéra se distingue par sa beauté, son sens artistique et son exhaustivité, et la technique du chant est devenue plus naturelle et compréhensible pour l'auditeur. Grâce à Gluck, nous pouvons assister au véritable triomphe de l'amour et de la loyauté. Le compositeur autrichien a remplacé la fin tragique par une fin heureuse. L'œuvre musicale prouve au spectateur que ni le temps, ni la distance, ni même la mort ne sont capables d'émotions réelles.

Nous avons le plaisir d’offrir aux chanteurs d’opéra et à un orchestre symphonique des airs et des extraits de l’opéra Orphée et d’Eurydice lors de votre événement.