Faits intéressants sur l'orchestre symphonique

Faits intéressants sur l'orchestre symphonique

Nous vous invitons à vous familiariser avec les faits intéressants et fascinants liés à l’orchestre symphonique, qui ont été assez rassemblés pour sa longue histoire. Nous espérons qu'avec des informations aussi intéressantes, nous pourrons surprendre non seulement les amateurs d'art du ballet, mais aussi découvrir quelque chose de nouveau, même pour les vrais professionnels du domaine.

• La formation d'un orchestre symphonique s'est déroulée sur plusieurs siècles à partir de petits ensembles. Elle a commencé aux XVIe et XVIIe siècles, lorsque de nouveaux genres musicaux sont apparus et qu'un changement dans le groupe d'interprètes s'imposait. Complètement petite composition n'a été déterminée qu'au XVIIIe siècle.
• Le nombre de musiciens peut varier de 50 à 110 personnes, en fonction du travail ou du lieu d'exécution. Le plus grand nombre d'interprètes jamais enregistrés concerne une performance à Oslo, au stade Yullevaal, en 1964, à laquelle ont participé 20 100 personnes.
• Parfois, vous pouvez entendre le nom de la paire, triple orchestre symphonique, qui est donné par le nombre d’instruments à vent qu’il représente et qui en indique la taille.
• L. Beethoven a énormément contribué au développement de l'orchestre. C'est ainsi qu'un orchestre classique ou un petit orchestre symphonique a finalement été créé. À une période ultérieure, les traits d'une grande composition ont été décrits.
• L'orchestre symphonique fait appel à des musiciens allemands et américains. Donc, en russe - est utilisé américain.
• Parmi tous les orchestres du monde, il n'y en a qu'un qui choisit lui-même un chef et, s'il se passe quelque chose, il peut le faire à tout moment, c'est l'équipe du Vienna Philharmonic.
• Il y a des groupes et pas de chef d'orchestre du tout. Pour la première fois, une telle idée a été adoptée en 1922 par les Persimfans en Russie. C'était lié à l'idéologie de l'époque qui valorisait le travail collectif. Plus tard, cet exemple a été suivi par d'autres orchestres, même aujourd'hui à Prague et en Australie, il y a des orchestres sans chef d'orchestre.

• L'orchestre est accordé par le hautbois ou le diapason, ce dernier à son tour, avec le temps, sonne de plus en plus haut. Le fait est qu’au départ, dans différents pays, le son était différent. Au 18ème siècle en Allemagne, son son était inférieur à l'italien, mais plus élevé que le français. On croyait que plus le réglage était élevé, plus le son était brillant, et toutes les équipes ont tendance à le faire. C'est pourquoi son ton est passé de 380 Hz (baroque) à 442 Hz à notre époque. De plus, ce chiffre est devenu un témoin, mais il parvient également à dépasser les 445 Hz, comme à Vienne.
• Jusqu'au 19e siècle, il était également appelé à jouer du clavecin ou du violon. En outre, ils n'avaient pas de matraque de chef d'orchestre, le compositeur ou un musicien a arrêté le rythme à l'aide d'un instrument ou de la tête.
• Le prestigieux magazine anglais Gramophone, reconnu comme une publication faisant autorité dans le domaine de la musique classique, a publié une liste des meilleurs orchestres du monde dans lesquels les groupes russes ont pris les positions 14, 15 et 16.