Opera "Orpheus": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

K. Monteverdi Opéra "Orphée"

Ce travail est né lorsque le concept même d '"opéra" n'existait pas. Et il est symbolique que l'ancien mythe grec de la chanteuse ait été à la base du premier drame musical Claudio Monteverdi "Orpheus".

Résumé

Dans le prologue, Music s'adresse elle-même au spectateur et souhaite trouver l'harmonie - celle qu'Orphée a amenée au monde avec son chant.

Les nymphes et les bergers célèbrent le mariage d'Orphée et d'Eurydice. Le chanteur jouit de bonheur, mais reçoit bientôt une nouvelle terrible - Eurydice est morte d’une morsure de serpent alors qu’elle cueillait des fleurs. Orphée est prêt à aller dans la pègre pour rendre sa bien-aimée.

L'espoir mène Orphée aux portes du monde souterrain et le quitte - alors il doit y aller seul. Charon refuse de le transporter à travers le Styx, demeurant indifférent aux appels. Cependant, le chant d'Orphée endormit le passeur, qui traverse le Styx en toute indépendance par bateau. Les esprits des enfers s’étonnent du pouvoir de ce mortel, pour qui, semble-t-il, rien n’est impossible.

Proserpina est touchée par les souffrances d'Orphée et elle persuade son mari de laisser Eurydice partir. Mais Pluton pose la seule condition: Eurydice suivra Orphée s'il ne se retourne jamais. Orphée repart sur le chemin du retour, mais doute de l’honnêteté de Pluton: est-ce que la personne aimée suit vraiment? Il se retourne et perd Eurydice pour toujours. Les esprits admettent que le chanteur a vaincu les forces du monde souterrain, mais pas lui-même.

Orphée est embrassé par la douleur d'une perte irréversible. Il promet de ne plus jamais aimer une femme et de consacrer sa vie à la lyre et au chant, avec lequel il glorifiera Eurydice. Son père, Apollo, invite son fils au paradis, où il calmera le chagrin, gagnera la vie éternelle et pourra voir le visage d’Eurydice parmi les étoiles. Les bergers louent Orphée et montent vers les dieux.

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Faits intéressants

• Le mythe d'Orphée et d'Eurydice est devenu la base de plus de 20 morceaux de musique. Parmi eux se trouvent les opéras La descente d'Orphée en enfer de M.-A. Sherpantier, "Orphée et Eurydice." K.V. Gluck, l'opéra-buff "Orpheus in Hell" de J. Offenbach, le ballet "Orpheus" de I. Stravinsky et l'opéra zong-opéra "Orpheus et Eurydice" de A. Zhurbin.
• Total Monteverdi a écrit trois opéras. De la seconde, "Le Retour d'Ulysse", "Orphée" a 33 ans.
• En 1969, le chef d'orchestre Nikolaus Arnoncourt a orchestré la partition d'Orphée et s'est produit avec l'orchestre, qui comprenait d'authentiques instruments baroques.
• Dans les productions modernes, la pratique consistant à jouer le rôle d'Orphée, non pas un ténor, mais un baryton, s'est développée. Les parties d'Eurydice et de la Musique sont souvent interprétées par un seul chanteur, de même que les parties de Proserpine et de Hope, qui sont devenues antagonistes.
• En même temps que Monteverdi, Vincenzo Gonzaga travailla comme peintre PP Rubens, au patrimoine créatif duquel figure le tableau "Orphée et Eurydice".

Top numéros d'opéra

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (écouter)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (écoutez)

Histoire de la création et des productions

Toutes les recherches sur les origines de l'apparition d '"Orphée" mènent à un autre travail sur le même complot - la composition du compositeur Jacopo Peri "Eurydice", présentée à la cour florentine en 1600. Il est fort probable que Monteverdi et le futur librettiste de son premier opéra, Alessandro Strigio, étaient présents à sa première. Et probablement, quand sept ans plus tard, il devint nécessaire de créer un essai pour le carnaval de Mantoue, où Monteverdi travailla à la cour du duc Gonzaga, son thème fut rapidement trouvé.

Le livret était basé sur les livres d’Ovide et de Virgile, où l’ancien mythe grec d’Orphée et d’Eurydice a trouvé son reflet. Il est impossible de ne pas remarquer à quel point le texte de Strigio est, jusqu’à citation directe, proche du texte d’Ottavio Rinuccini, le librettiste d’Eurydice. Au début, l'opéra avait une fin très indéfinie - Orphée a rencontré Bacchantes, qui était fâché contre lui parce qu'il renonçait à l'amour des femmes et quittait ensuite la scène. La fête d'Apollo à la première était absente. Cependant, une version ultérieure, comme il ressort de la publication de la partition de 1609, incluait déjà le phénomène Apollon et le départ d'Orphée vers les dieux.

24 février 1607 "Orphée" est créé pour la première fois à Mantoue dans le palais de Vincenzo Gonzaga. Le rôle-titre a été interprété par le célèbre ténor Francesco Rasi. Les rôles de Musique, Proserpine et Espoir ont été créés par le célèbre eunuque florentin Giovanni Malia, qui a appris la fête pendant 8 jours. Eurydice a probablement été chanté par un eunuque de Mantoue, un moine de Girolamo Bakchini. La représentation a été donnée avec un modeste orchestre dans les salles de la soeur de Duke Margaret, où il n’y avait guère plus de spectateurs que les participants à la représentation. C’est peut-être ce qui explique la conclusion de l’opéra - le phénomène Apollo a nécessité une échelle et une machinerie théâtrale dont la présence, avec la taille limitée de la scène, était impossible à assurer. La correspondance ultérieure du duc lui-même indique que tous les assistants étaient satisfaits de la présentation et une semaine plus tard, il a été répété. Au cours des décennies suivantes, Orphée a été joué dans plusieurs villes italiennes. Cependant, il n’ya pas d’information exacte sur ces représentations. Monteverdi lui-même n'est plus revenu à ce travail. Après sa mort, elle était dans l'oubli pendant plus de trois siècles.

À la fin du XIXe siècle, les musiciens et les musicologues s'intéressèrent de plus près à l'œuvre de Monteverdi. Diverses versions et orchestrations d'Orphée parurent. En 1911, à Paris, l'opéra est présenté pour la première fois sur une scène de théâtre professionnelle. En 1912, elle a joué en concert à New York, en 1929 à Leningrad en russe. Aujourd'hui, "Orpheus" est en demande sur la scène: chaque saison dans les théâtres du monde est donnée jusqu'à 160 représentations.

La naissance de l'opéra

Le terme "opéra" (opéra en italien - œuvre, composition, création) n’a été utilisé pour définir un drame musical qu’en 1650. Les noms «théâtre dans la musique» ou «conte de fées dans la musique» ont été utilisés et les œuvres elles-mêmes ne différaient que légèrement du madrigal, l'une des principales formes vocales des XVIe et début du XVIIe siècles. Parmi les prédécesseurs de l'opéra figuraient des œuvres pastorales populaires en Italie à la Renaissance, notamment Aminata de Torquato Tasso (1544-1595) et Pastor Fido de Giovanni Battista Guarini (1538-1612), ainsi que des chants et des refrains. Toute une série de conventions de genre pastorales est ensuite devenue typique de l'opéra baroque, par exemple l'adoption par erreur d'un personnage à un autre, la présence de personnages mineurs de bandes dessinées, une fin heureuse indispensable.

Les madrigaux comiques vénitiens de la fin du XVIe siècle, qui ont rendu célèbres les compositeurs Orazio Vecchi et Adriano Banqueri, sont un autre précurseur de l'opéra. Ce genre avait ses propres caractéristiques: il n'y avait pas de séparation musicale entre le protagoniste et la chorale, tous les numéros étaient interprétés par des groupes de chanteurs. Enfin, le temps est venu pour un génie capable de cristalliser différentes tendances musicales en un véritable drame vocal. Ils sont devenus Claudio Monteverdi.

À la fin du XVIe siècle, le concept de «musique nouvelle» a commencé à prendre forme, ce qui était loin des principes de la composition du Moyen Âge et de la Renaissance - il reposait sur une refonte du texte associé à la musique. Il devient plus poétique et significatif, influençant ainsi davantage les émotions de l'auditeur. Le chant, surtout en solo, acquiert de nouvelles fonctions qui mettent en valeur le personnage du héros. À partir de là, on peut parler de la naissance de l'art bel canto. Trois types de chant se sont distingués: le coloratura virtuose (cantar passaggiato), le chant simple (cantar sodo), le chant sensuel (cantar d'affetto). Dans Orpheus, Monteverdi les utilisa tous pour transmettre une expression dramatique.

Pour la première fois, chaque héros d'opéra recevait son "visage" mélodique, les vicissitudes de sa vie étaient accompagnées d'une musique d'ambiance identique, les dialogues n'étaient pas récitatifs, mais scandés. La musique est basée sur le principe polyphonique et comprend 33 instruments différents dans le cadre de l'orchestre Monteverdi. Trente ans seulement après la création d'Orphée, le premier opéra de théâtre Andromeda de B. Ferrari et F. Manelli s'est déroulé dans le théâtre vénitien de San Cassiano. Il est symbolique que l'opéra "père" de Claudio Monteverdi soit déjà devenu vénitien à cette époque, occupant le poste de chef d'orchestre de la cathédrale de San Marco. Trois ans plus tard, sa nouveauté, l'opéra Ulysses Return, sonne à San Cassiano.

"Orphée" en vidéo

La performance du théâtre réel, 2009. Mise en scène par Mateo Richetti, chef d'orchestre William Christie. Dans les principaux partis: Dietrich Henschel (Orphée), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Représentation du festival d'Aix-en-Provence, 2007. Mise en scène de Trisha Brown, chef d'orchestre René Jacobs, dans des rôles principaux: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

La représentation du théâtre Liceu, 2002. Mise en scène de Gilbert Deflo, chef d'orchestre Jordi Savall, dans des rôles principaux: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Version cinématographique de la représentation de l'Opéra de Zurich, 1978. Mise en scène de Jean-Pierre Ponnel, chef d'orchestre Nikolaus Arnoncourt, dans des rôles principaux: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (chante par Rachel Yakar).

Le premier opéra est sensiblement différent des échantillons classiques du genre créés par Mozart et Verdi, mais il a la composante principale inhérente aux meilleures œuvres d'art - la infectiosité émotionnelle et l'authenticité. Ils ont rendu "Orpheus" vraiment immortel.

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