Accordéon: histoire, vidéo, faits intéressants, écouter

Instrument de musique: accordéon

En parcourant le monde des instruments de musique, ne manquez pas de surprendre par sa diversité. Mais parmi cette richesse, il y a un représentant qui attire l'attention avec un nom magnifique et euphonique - l'accordéon. Lorsque vous écoutez son son, vous représentez immédiatement les associations parisiennes, Montmartre, les Champs-Élysées - France et l’accordéon sont indissociables. L'accordéon a gagné l'amour dans le monde entier, certaines villes l'ont même reconnu comme un outil officiel. Mais tout n’est pas si lisse dans l’histoire de l’accordéon: dans d’autres pays, il était interdit de le reconnaître comme complice d’une culture hostile, mais il est revenu victorieusement et a procuré au public un réel plaisir et une inspiration créatrice. L'accordéon, doté de beauté, de démocratie, de mobilité et de pertinence, est capable de véhiculer toute la gamme des émotions humaines: une profonde tristesse et une joie sans frein.

L'instrument est l'une des variétés harmoniques les plus avancées ayant une gamme chromatique.

Lisez l'histoire de l'accordéon et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.

Son

L'accordéon, qui propose une variété de moyens d'expression artistique, possède un son distinctif, argenté et agréablement vibrant. Sa voix colorée, mélodieuse et majestueuse peut ressembler à un orgue ou même à un orchestre entier. La présence de registres modifiant le timbre donne à l'accordéon l'occasion d'imiter le son de divers instruments.

Le son de l'accordéon provient de l'oscillation libre des langues métalliques sous l'influence du jet d'air qui se forme lorsque la chambre à fourrure se déplace.

La présence de fourrure est la qualité la plus précieuse d'un accordéon. Elle vous permet de contrôler et d'influencer la couleur du son, de rendre le son doux, transparent ou, au contraire, dur et grossier. L'instrument a une extraordinaire flexibilité dynamique - du piano le plus doux à la forte aigu.

Photo:

Faits intéressants:

• La tutelle de l'accordéon est un instrument populaire dans de nombreux pays du monde: Mexique, Brésil, Colombie, États-Unis, Canada, France, Hollande, Angleterre, Écosse, Allemagne, Suède, Japon, Finlande et autres.
• Dans les villes américaines: l’accordéon officiel déclaré par St Paul, Skokie, Détroit et San Francisco. Aux États-Unis, environ 75 000 personnes peuvent jouer de cet instrument.
• Aux États-Unis, le comte Piedro Deiro, appelé "le père de l'accordéon", a été le premier artiste à avoir contribué de manière significative à la vulgarisation de l'instrument.
• Jean von Halberg, Abe Goldman et Joe Biviano sont les accordéonistes qui se sont produits pour la première fois en 1939 au célèbre Carnegie Hall de New York.
• Les accordéons sont aujourd'hui fabriqués dans différents pays du monde, mais les meilleurs instruments de concert sont fabriqués en Italie, en Russie et en Allemagne. Ce sont des marques allemandes: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Marques italiennes: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; en Russie, ce sont les instruments des firmes: "Jupiter", "Tula Harmony" et "AKKO".

• Le coût d'un accordéon de concert professionnel est assez élevé et va de 5 à 15 000 euros.
• L'accordéon a différents noms dans différents pays du monde: "Sun-Fin-Chin" en Chine, "bayan" en Russie, "trekspill" en Norvège et "Fisarmonica" en Italie.
• Le sommet de la popularité de cet instrument des années 1900 aux années 1960 est considéré comme «l’âge d’accordéon».
• Une copie du "Shen" - un ancien instrument chinois, ancêtre de l'accordéon, est conservée aux États-Unis au musée de Castelfidardo.
• Des artistes très célèbres tels que Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, ainsi que les Beatles, les Rolling Stones, les Emerson, les Lake & Palmer, les groupes de musique Beach Boys ont très souvent utilisé l'accordéon dans leurs compositions musicales. compositions.
• Les premiers accordéons électroniques ont été conçus dans les "États" dans les années quarante du siècle dernier.
• Dans la ville américaine de Catati, en Californie, il y a un monument à l'accordéoniste et accordéoniste J. Boggio.
• Certaines personnes pensent que les pianistes, en raison de la similitude des claviers, peuvent facilement maîtriser l'accordéon, mais en réalité, au contraire, les accordéonistes apprennent à jouer du piano plus rapidement.
• Aux États-Unis, l'accordéon a d'abord été appelé le "piano à spaghetti".

• Dans les villes de Castelfidardo (Italie), Klingenthal (Allemagne), Super Ior-Delousy (États-Unis) et Moscou (Russie), il existe des musées d'harmoniques représentés par un accordéon.
• En Union soviétique, l'accordéon, étant un instrument très populaire dans les années 30 du siècle dernier et très populaire dans les groupes de jazz de A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, dans les années 50, a été réprimé avec le mot jazz et saxophone.
• La société allemande de renommée mondiale "Weltmeister" est située à Klingenthal, où un tiers des résidents produisent de la musique. Beaucoup de travailleurs savent jouer de l'accordéon et font partie de l'orchestre, qui tourne avec succès en Europe.

Construction

L'accordéon est un instrument de musique à vent à clavier doté d'une structure complexe comportant plus de cent détails. Il se compose de deux sections - gauche et droite, reliées par la fourrure.

1. partie droite L'instrument comprend une boîte et une touche avec un clavier comme un piano. La boîte contient le pont droit, les résonateurs, les vannes et les registres.

• Le pont de droite a des trous sonores qui coïncident complètement avec les trous des résonateurs.
• Les résonateurs sont des bandes vocales installées.
• Les vannes ouvrent des trous sonores.
• Les registres changent la tonalité du son.

Sur la boîte de droite sont attachées de grandes courroies qui maintiennent l'outil sur les épaules de l'artiste ainsi que sur la grille. Le nombre de touches sur la touche varie en fonction de la taille de l'outil, le plus grand - 41.

2. côté gauche L'instrument consiste en une boîte dans laquelle sont montés le pont gauche, les résonateurs, tous les mécanismes et le clavier de la main gauche, qui comporte 120 boutons. Le clavier de gauche contient cinq et parfois six rangées: deux rangées de basse et le reste - des accords prêts à l'emploi (accords majeurs, mineurs, de septième et septièmes diminués). Sur le boîtier de gauche se trouvent les registres, ainsi qu’une petite ceinture avec laquelle la main gauche met en mouvement la chambre à fourrure.

3. fourrure L'accordéon est fait de carton spécial, scotché avec du tissu et renforcé avec des doublures en cuir et en acier.

Le poids d'un accordéon prêt à l'action atteint 15 kg.

Variétés

Les accordéons sont de deux types: avec les claviers et les claviers à touches.

• Clavier clavier - a la forme d'un clavier de piano.
• Le clavier comporte trois, quatre ou cinq rangées de boutons disposés dans un ordre chromatique.

En outre, les accordéons de tout type peuvent avoir différents systèmes d’accompagnement dans la main gauche: prêt à l’emploi.

• Le système d'accompagnement fini est composé de basses et d'accords finis.
• Fait - électif a deux systèmes prêts et électifs, qui sont changés en utilisant un registre spécial.

Les accordéons, qui sont très importants, se déclinent en différentes tailles: des plus petits aux plus grands.

• Le plus petit accordéon -1/2 est une gamme d'un peu plus de deux octaves, principalement utilisée à des fins de formation.
• Un accordéon de taille moyenne - 3/4 - une gamme de deux octaves et demi, utilisés à des fins éducatives et pour jouer de la musique amateur.
• L'accordéon est un peu plus que la moyenne - 7/8 - une plage de trois octaves, utilisée pour la musique amateur.
• Accordéon complet - une gamme de trois octaves et demi, utilisée comme instrument de concert.

Application et répertoire

Initialement, l'utilisation de l'accordéon n'était limitée que par la zone de loisirs. Il était utilisé partout où les gens voulaient s'amuser, en premier lieu les festivals folkloriques, ainsi que des spectacles de variétés, de la danse, des cabarets, des restaurants de rue, des music-halls, des pique-niques. Plus tard, l'accordéon est devenu un instrument indispensable dans la musique pop dance, le jazz et le zadeco, puis est monté sur scène en tant qu'instrument solo. L'accordéon sonne très impressionnant avec un orchestre symphonique.

Les œuvres extraordinairement spectaculaires pour accordéon en pleine splendeur harmonique sont mieux réalisées par des compositeurs tels que R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio. et d'autres. Cependant, parallèlement à l’amélioration constante du design, sur l’instrument désormais sans transpositions, vous pouvez exécuter des œuvres pour piano, célesta, clavecin, harmonium et orgue. Les chefs-d'œuvre musicaux des plus grands classiques sonnent bien à l'accordéon: I.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. DebussyD. Verdi J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabine, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

Travaux:

A. Piazzolla "Libertango" - écoutez

Z. Abrau "Tico-Tico" - écoutez

Artistes exceptionnels

La riche histoire de la performance d'accordéon a mis en lumière un certain nombre de musiciens talentueux qui, par leur créativité, ont grandement contribué au développement de l'instrument. Les accordéonistes sont particulièrement remarquables: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya Tabachnik, S. Shchurakov.

L'accordéon jazz a aussi de brillantes stars: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo et D. Emble.

Parmi toute la galaxie d’artistes talentueux, je voudrais souligner P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme et A. Piazzolla.

• Pietro deiro - Virtuose de l'accordéon américain d'origine italienne, qui a largement contribué à la vulgarisation de l'instrument. À New York, il créa le siège de l'art accordéon, puis fonda l'Association of Accordionists, dont le but était de promouvoir activement l'instrument.
• Pietro Frosini avec sa créativité, ses compositions spectaculaires et gracieuses, ont grandement enrichi le répertoire de l'accordéon pop. Il a d'abord enregistré la performance sur un accordéon sur un appareil d'enregistrement. Les œuvres de P. Froscini pour accordéon sont très populaires aujourd'hui et font souvent partie des programmes de musiciens du monde entier.
• Art Van Dammereconnu comme le meilleur accordéoniste de jazz, était un véritable maître de son art. Au cours de sa vie créative, Art Van Damme a effectué près de quarante tournées mondiales.
• Astor Piazzolla - le célèbre musicien et compositeur argentin. Ses compositions, qui absorbent les composants du jazz et des classiques, présentent le public du tango d’une manière complètement différente. Il a donné à la danse folklorique argentine la forme d'une pièce de concert et l'a amenée sur la scène. A. Piazzolla a laissé plus d'un millier de morceaux de musique et, en tant que musicien magnifique, il a lui-même interprété ses compositions avec différents groupes.

Histoire

L’histoire de l’instrument commence avec l’invention de l’harmonica, dont l’initiateur est l’instrument sacré chinois sheng. Pour créer un son, des langues vibrantes ont été utilisées, insérées dans des tubes de bambou fixés au corps du résonateur. Sheng est arrivé en Europe par les routes commerciales et là-bas, à la fin du 18ème siècle, sa transformation était capitale.

À la suite de l'expérience, le maître d'orgue F. Kirshnik a inventé en 1777 les lames de roseaux, qui ont par la suite été utilisées dans les harmoniques à main.

Dans les années vingt du 19e siècle, le maître musical Berlinois F. Bushman, conçut des diapasons à anches pour faciliter le réglage des instruments de musique. Chaque diapason a été réglé sur un ton spécifique, ils ont commencé à sonner sous l'influence du flux d'air. En combinant les diapasons dans une boîte oblongue, le maître a finalement reçu un nouvel instrument de musique - l’orgue à bouche, ses descendants améliorés s’est ensuite généralisé.

Cependant, le capitaine ne s’est pas arrêté là et a continué à développer son diapason, y attachant de la fourrure. Mais pour obtenir le son d’un son particulier, le maître ferme les langues avec des valves qui s’ouvrent au-dessus des voix respectives. Ainsi, peu à peu, F. Bushman s’est révélé être une forme sans précédent d’instrument de musique, appelée Aeolina. Elle avait deux bonnets et une fourrure qui s’ouvrait comme une fan. Sur une couverture étaient les clés, sur l'autre - un dispositif pour desserrer la fourrure. C'était déjà un harmonica manuel, mais plutôt un jouet d'enfant.

L'invention du jouet de F. Bushman a attiré l'attention des maîtres de musique, dont K. Domian. Il était très activement engagé dans la transformation des harmoniques manuelles, lui donnant un aspect différent. Sur deux bâtiments reliés par une caméra de fourrure, il y a 5 clés pour la droite et 5 clés pour la main gauche. Chaque touche de la main droite sur le pincement et le débridage fait des sons différents, chaque touche de la main gauche sur le pincement et le desserrage - deux accords complets différents - il s’agit d’une innovation que K. Domian s’empressa de breveter en 1929. C'est ainsi qu'apparut un instrument complètement nouveau avec accompagnement d'accord, appelé accordéon.

Le maître, qui avait le droit exclusif de fabriquer de nouveaux outils, ainsi que ses fils, établit leur production et leur vente non seulement en Autriche, mais également dans d'autres pays d'Europe occidentale et orientale. L'accordéon devient rapidement célèbre.

Ensuite, l'histoire de l'accordéon nous emmène en Italie, dans un petit endroit près de Castelfidardo. Le moine errant s'est arrêté dans la maison du villageois Antonio Soprani, a sorti un étrange instrument de musique et a commencé à y jouer de la musique. Le fils d'un paysan, Paulo, s'intéressa vivement à une merveille sans précédent et l'acheta à un pèlerin - l'instrument était l'accordéon de Domian. L'intuition a dit au jeune homme que cet outil en valait la peine. Il assembla plusieurs artisans et ouvrit en 1864 un atelier de production d'accordéons, qui furent ensuite vendus dans les villes voisines. Ensuite, P. Soprani s’est installé à Castelfidardo et y a ouvert une usine, où ils se sont engagés non seulement dans la production d’outils, mais également dans leur modernisation. Ainsi, en 1897, il breveta son invention - l'extraction de triades prêtes à l'emploi majeures et mineures et d'accords de septa dominants sur le clavier de sa main gauche.

L'accordéon des Italiens, où tout le monde aimait chanter et danser, a rapidement conquis l'amour du peuple. La popularité de l'instrument grandissait rapidement, non seulement en Italie, mais également dans d'autres pays européens, des fabriques d'accordéon s'y ouvraient rapidement. Par la suite, l'outil, ainsi que les émigrés ayant nagé à travers l'océan Atlantique, s'est fermement installé sur le continent américain.

Aujourd'hui, l'accordéon est un instrument relativement jeune qui poursuit son développement et se bat activement pour obtenir une reconnaissance nationale. Sa voix magnifique, puissante et aux sonorités variées procure au public un grand plaisir. Assez souvent sur les écrans de télévision, nous pouvons voir des interprètes merveilleux qui, par leur créativité, prouvent que cet instrument est unique.