Guitare: histoire, vidéo, faits intéressants, écoute

Instrument de musique: guitare

Guitare ... Quelles associations naissent lorsque vous entendez ce mot? Passionné espagnol dansant la danse incendiaire, jouant avec lui sur des castagnettes. Nyps gitans chantant leurs chansons drôles. Ou peut-être une soirée d'été tranquille, la rive du fleuve, où une chanson réconfortante résonne à la lueur d'un feu de joie. Partout nous entendons le timbre captivant de la guitare - un instrument qui a conquis les peuples du monde entier. Ils lui confient des expériences spirituelles et partagent leur joie, les poètes lui consacrent des poèmes. De nombreuses célébrités aimaient écouter de la guitare, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pouchkine, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoï lui a consacré pas mal de lignes dans ses grandes œuvres.

Lisez l'histoire de la guitare et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.

Son

"... La guitare a un son délicat, comme une main. La guitare a un son doux, comme un ami chuchote! ... " - C'est ce qu'a écrit le merveilleux guitariste virtuose espagnol F. Tarrega à propos de son instrument préféré. Le timbre de velours et de guitare doux s'harmonise parfaitement avec le son de divers instruments, tels que la mandoline, la balalaïka, le violon.

Le son de l'instrument est le résultat des oscillations des cordes tendues. En les appuyant avec les doigts de la main gauche dans les frettes, l'interprète obtient le ton désiré.

Gamme de guitare fait presque quatre octaves (de "mi" de la grande octave à "si" de la deuxième octave).
Histoire: 6 cordes - "mi" de la grande octave; 5 - “la” grosse octave; 4 - “D” de la petite octave; 3 - "sel" d'une petite octave; 2 - "si" de la deuxième octave; 1 - "mi" de la première octave. L'instrument sonne une octave en dessous de la notation musicale réelle.

Les méthodes de base pour extraire le son sur une guitare sont de peaufiner et de frapper les cordes. Un pincement est de deux types: apojando (basé sur la chaîne adjacente inférieure) et tirando (sans arrêts). Battez et ajustez avec les doigts de la main droite, ainsi qu'avec un médiateur (plectre).

Les interprètes de guitare apprécient d’autres méthodes intéressantes d’extraction du son, largement utilisées dans différents styles de musique: barre, arpèges, arpèges, legato, trémolo, legato ascendant et descendant, flexion (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tambourin, golpe, flageo.

Photo:

Faits intéressants:

• Le musée archéologique national d'Athènes abrite une sculpture datant du IVe siècle av. J.-C. représentant une fille jouant de la guitare.
• Antonio Torres, qui s'appelait la guitare "Stradivarius", est toujours considéré comme le meilleur maître dans la fabrication de ces instruments.
• Au Musée des instruments de musique, situé au Conservatoire de Paris, se trouve une guitare appartenant au travail du maître vénitien K. Coco. L'échantillon, sur lequel se trouve la date - 1602, est le premier outil du 17ème siècle à nous parvenir.
• Niccolo Paganini, un violoniste italien remarquable, a joué avec virtuosité du violon et de la guitare. Il a transféré de nombreuses techniques de guitare techniques au violon et, selon les déclarations des contemporains, Paganini doit son incroyable habileté à la guitare. Maestro aimait dire: "Je suis le roi du violon et la guitare est ma reine." La guitare du célèbre violoniste est une exposition du musée du Conservatoire de Paris.

• Des compositeurs aussi célèbres que KM étaient désireux de jouer de la guitare. Weber, D. VerdiA. Diabelli.
• Le compositeur allemand exceptionnel F. Schubert était très sensible à la guitare. L'instrument, sur lequel le musicien a joué et ne s'est pas séparé de lui toute sa vie, est maintenant une exposition du musée - l'appartement de Franz Schubert à Vienne.
• Le célèbre compositeur et guitariste espagnol Fernand Sor, surnommé par ses contemporains "Mendelssohn Guitars", a vécu à Moscou pendant cinq ans avec son épouse, chorégraphe au théâtre impérial. Gullen Sor a principalement organisé des spectacles de ballet, dont la musique a été écrite par son mari.
• La plus grande guitare au monde a été fabriquée à l'Académie des sciences et technologies de Hustin (États-Unis). Il a une longueur de plus de 13 mètres, ce qui correspond à 6-7 fois la hauteur humaine. Comme toutes les proportions de l'instrument sont observées et que les cordes épaisses en câble aéronautique ont une longueur appropriée, le son est le même que sur une guitare ordinaire.

• Le plus grand ensemble de guitaristes a joué en Pologne le 1er mai 2009 et comptait 6346 participants.
• La société américaine d'instruments de musique Fender produit environ 90 000 cordes par jour. C'est plus de 30 000 km. par an, ce qui correspond à la distance parcourue dans le monde.
• La plus petite guitare a été fabriquée à l’Université Carnell de New York en 1997. L'instrument, long de 10 micromètres, était en silicium. Les cordes de la guitare vibraient à une pureté mille fois supérieure à la sensibilité de l'oreille humaine.
• La plus longue performance de guitare continue a duré 114 heures 6 minutes et 30 secondes, elle a eu lieu en juin 2011. Ce record a été établi par David Brown à Dublin (Irlande) dans le pub Temple Bar.
• La guitare amplifiée électriquement a été inventée par George Bichemp en 1931 et, en 1936, la société américaine de renommée mondiale Gibson a créé sa première guitare électrique.
• Les fabricants de guitares les plus populaires sont Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" et autres.

• La guitare de B. Dylan, célèbre acteur, auteur et interprète américain, a été vendue exactement 965 000 dollars en décembre 2013 par l'intermédiaire de la maison de vente aux enchères Christie's. Auparavant, la guitare la plus chère était la Stratocaster Blackie d’Eric Clapton, vendue en 2004 au prix de 959 500 dollars.
• BB King - guitariste américain de blues, le chanteur, appelé les fans du "roi du blues", est le premier musicien à utiliser la guitare électrique dans le rock.
• Des monuments de la guitare sont installés à Naberezhnye Chelny (Russie), à ​​Paracio (Mexique), à ​​Beyrouth (Liban), sur le fleuve Katoun (Russie), à ​​Aberdeen, Washington (États-Unis), dans le village de Morskoe (Russie). , à Cleveland (États-Unis), à Kitchener (Canada), à Chelyabinsk (Russie), à ​​Potosi (Bolivie), à ​​Miami (États-Unis).

Construction

Le principe de construction des instruments à cordes est presque toujours le même et inclut le corps (corps) de l'instrument et le cou avec la tête.

• Les platines inférieure et supérieure qui composent le corps de la guitare sont reliées entre elles par des coques, incurvées en forme de huit. Selon le type de guitare, le pont supérieur est équipé d'un ou plusieurs trous de résonateur, ainsi que d'un support pour la fixation des cordes et d'un seuil inférieur. La partie la plus large (la partie inférieure) du corps de la guitare mesure 36 cm et la partie supérieure 28 cm.Le corps d'une guitare de concert est généralement composé d'épicéa à résonateur ou d'érable blanc.
• Le cou, taillé dans du bois massif, est doté d'un talon appelé talon. D'autre part, le cou se termine par une tête avec une mécanique de kolkova, qui sert à tendre les cordes. La touche est fixée à la touche avec des poudres métalliques intégrées qui séparent les frettes, qui sont disposées dans un ordre chromatique. Entre le cou du cou et la tête se trouve le seuil supérieur qui affecte le niveau de la hauteur des cordes.

Sur une guitare moderne, des cordes synthétiques ou métalliques sont généralement installées.

La longueur totale de l'outil est de 100 cm.

Variétés

Actuellement, toutes les guitares sont divisées en deux types: acoustique et électrique.

Guitare acoustique Il a un corps creux avec un trou de résonance. Elle est la reine sur la scène de concert et la participante de simples rassemblements domestiques.

La guitare acoustique est très diverse, car elle a différentes options, en voici quelques unes:

• Classique - est un descendant direct de la guitare espagnole. Il présente un large cou et la présence obligatoire de cordes en nylon à la sonorité douce et silencieuse. Ce type de guitare est utilisé sur la scène de concert académique, ainsi que dans les salles de classe.
• Dreadnought - a pour nom Country et Western. En raison de la présence de cordes métalliques, le son retentit de plus en plus fort. Sur un tel instrument, le son est extrait à l'aide d'un médiateur. Ce type d’outil est utilisé pour la performance dans différents styles.
• Jumbo - guitare avec un corps plus large et un son puissant, particulièrement populaire dans les domaines du rock, de la pop, du blues et de la musique country. En raison des cordes métalliques, la cueillette est effectuée à l'aide d'un médiateur.
• Ukulele est le deuxième nom du ukulele. Un instrument miniature avec quatre cordes de nylon et une technique de performance comparable à celle d'une guitare ordinaire. L'extraction se fait du bout des doigts ou avec un médiator spécial en feutre.
• Sept cordes - (Gypsy ou Russian). Il a sept cordes accordées pour les tiers. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava et Sergey Nikitin ont préféré ce type de guitare.
• 12 cordes - un très grand et massif instrument. La principale différence est la présence de 12 chaînes jumelées.
• L'électroacoustique est un type d'instrument hybride dans lequel la présence d'un capteur piézo intégré permet la connexion à un amplificateur.
• Semi-acoustique - Instrument de transition de la guitare acoustique à la guitare électrique. La présence d'un corps creux la rapproche d'une guitare acoustique et la présence d'une prise de son et de commandes de tonalité la rapproche d'une guitare électrique. L'instrument a le deuxième nom de guitare jazz, car il est principalement utilisé dans le jazz. La guitare semi-acoustique a la forme d’un violon. Il a deux trous de résonateur comme un violon - sous la forme de la lettre "f".
• Basse- une des variétés de guitares acoustiques. L'instrument a 4 cordes et est conçu pour les parties basses.

Le deuxième type de guitare est une guitare électrique.qui est aujourd'hui un type d'instrument de musique indépendant capable de traiter le son, ce qui permet aux musiciens d'obtenir différents effets sonores souhaités.

Application et répertoire

La portée de la guitare est très large, elle est soumise à beaucoup. Dans les formes les plus diverses de la musique populaire, ainsi que dans des styles tels que le jazz, le blues, le rock, le funk, le soul, le métal, la country, le rock, le flamenco, le mariachi, l’instrument principal est la guitare. Elle peut accompagner et agir en tant qu'instrument solo.

La bibliothèque de répertoire pour l'instrument est énorme, il y a même des œuvres de concert avec un orchestre symphonique. Des compositeurs de talent, parmi lesquels: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Ségovie, M. Carcassi, ont laissé un grand héritage créatif à la postérité. Ils aimaient beaucoup la guitare, adoraient la jouer et des grands maîtres tels que L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel ne passaient pas devant l'attention du compositeur. Les compositeurs C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne utilisaient le son de la guitare dans leurs opéras.

Je tiens tout particulièrement à souligner le mérite d’enrichir le répertoire de guitare de la légende de la performance au violon de N. Paganini. Son héritage est constitué d'environ deux cents compositions différentes - pièces solo, ainsi que divers ensembles pour guitare et violon.

Travaux populaires

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Flor De Luna (écouter)

Artistes interprètes ou exécutants

Chaque période de développement de l'instrument a révélé de grands musiciens performants. Ils ont non seulement conquis le public avec leur jeu brillant et virtuose, mais ils ont également contribué de façon décisive à l’élargissement du répertoire de l’instrument.

Les premiers guitaristes virtuoses connus étaient des musiciens qui brillaient à la cour des rois et des nobles, parmi lesquels: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo et F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Tout l'héritage laissé par ces musiciens est très apprécié et recherché actuellement.

La prochaine étape de l'histoire de l'instrument, appelée "l'âge d'or de la guitare", est indissociable du travail de musiciens exceptionnels qui ont acquis une reconnaissance mondiale et ont prouvé que la guitare sur scène pouvait concurrencer de manière adéquate avec d'autres instruments. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - la maîtrise professionnelle de ces artistes de concert a élevé l'art performances de la guitare à un niveau très élevé.

Le développement de l'art du spectacle au XIXe siècle est étroitement lié au nom du guitariste exceptionnel F. Tarregi, entre les mains duquel la guitare pourrait ressembler à un orchestre de chambre. Ayant jeté les bases de la technique classique d'exécution de l'instrument, il a formé une constellation de talents, parmi lesquels: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

Le 20ème siècle a donné au monde des interprètes de guitare merveilleux, des innovateurs dans différents styles et genres musicaux. A. Ségovie BB KingD. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani et R. Blackmore ont laissé une empreinte indélébile sur l'amélioration des capacités techniques de la guitare.

Parmi les artistes russes contemporains, je tiens tout particulièrement à citer les noms de virtuoses tels que N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Histoire

L'histoire de la guitare a ses racines dans l'Antiquité, lorsque le chasseur tirant la corde de l'archet entendit un son qu'il aimait bien. Il réalisa que cela pouvait non seulement procurer de la nourriture, mais aussi ravir l'âme en l'utilisant comme instrument de musique. Les ancêtres de la guitare étaient connus dès le 15ème siècle avant JC. Les archéologues ont trouvé des dessins datant de cette période, représentant des personnes avec des instruments de musique, qui ressemblaient beaucoup à une guitare. Les historiens de l'art pensent que son berceau est situé dans les pays du Moyen-Orient. Les peuples des plus anciennes civilisations: Égypte, Sumer, Mésopatamie, Inde et Chine possédaient des instruments portant divers noms pouvant être l'ancêtre de la guitare. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumérien, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, ondulant - de nombreux noms, mais le principe de conception est identique: le corps convexe, qui est généralement fabriqué à partir de coquille de gourde ou de tortue, et le cou avec frettes . Et au troisième ou au quatrième siècle, à la suite de l'évolution, un instrument en yuan est apparu en Chine, possédant des éléments structurels communs avec une guitare: il s'agit d'un corps résonateur constitué de deux ponts reliés par des coques.

Alors, qui était exactement l'ancêtre de la guitare, et quand il est venu en Europe n'est pas connu avec certitude. Les historiens et les historiens de l'art ne connaissent toujours pas la réponse exacte. Il s'agissait peut-être d'un luth arabe, d'un chitara asiatique ou d'un ancien kithara.

Le début de la formation de la guitare, tel que nous le voyions auparavant, remonte au 12ème siècle environ.. Celui-ci, remplaçant d'autres instruments de musique, est en train de devenir l'un des plus populaires dans les pays européens. L'outil est utilisé de manière dynamique en France, en Angleterre et en Allemagne, mais il est particulièrement reconnu en Italie et en Espagne.

Au milieu du 13ème siècle les informations sur la guitare deviennent plus fiables. Elle reçoit son vrai nom et nous obtenons des informations plus précises sur sa participation à la vie musicale de différents pays. En Espagne, un instrument activement utilisé en tant que soliste et l'accompagnement deviennent vraiment populaires.

La renaissancequi se caractérise par une floraison rapide de la culture, a eu un impact très fructueux sur le développement de la guitare. En Espagne, où l'instrument a reçu un amour particulier pour le peuple, son développement s'est poursuivi de la manière la plus intense. Aux cinq cordes qui existaient auparavant sur l'instrument, une cinquième a été ajoutée, avec quatre cordes doublées et une gauche. Changé le système, qui reçoit ensuite le nom de l'espagnol (E, H, G, D, A). La guitare améliorée entre en compétition réussie avec le vihuela et le luth bien connus, les évacuant progressivement de la vie musicale.

L'instrument pénètre de plus en plus profondément dans les masses, il sonne dans les palais des grands nobles et dans les maisons des gens ordinaires. Dans les villes, différents "salons" sont organisés - associations, cercles et réunions, où des concerts de guitare sont organisés en permanence. Pour un outil dans son développement, une merveilleuse période commence, la mode s’en répand en Europe. Une vaste littérature est créée par des compositeurs pour guitare, les premières éditions de compositions pour l'instrument et des tutoriels apparaissent. Performers - les virtuoses montrent les capacités expressives et techniques de la guitare.

Au 17ème siècle La guitare espagnole est activement distribuée dans les pays européens, où elle devient l’un des instruments les plus en vogue. La passion de jouer de la guitare à la guitare du roi français Louis XIV en fut l’élément moteur. À la même période, elle traverse l'océan Atlantique et s'installe fermement sur le continent américain.

En Europe, l'instrument a poursuivi sa transformation, par exemple, des échelles fixes y ont été établies. Et en Italie, pour obtenir une plus grande sonorité, les cordes des cordes de la guitare ont été remplacées par des cordes métalliques.

Au 18ème siècle L'outil entre dans une nouvelle étape de son développement. L’émergence de nouveaux compositeurs pour la guitare, ainsi que de musiciens virtuoses, témoigne de la popularité croissante de cet instrument. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. La guitare, formée différemment et ayant acquis un amour véritablement national, est entrée dans une ère appelée "l'âge d'or de la guitare".

Au 19ème siècle l'amélioration de la guitare continue. Créé à l'époque par Antonio Torres, le maître espagnol de la guitare, on l'appelle aujourd'hui guitare classique. Cette période a également été marquée par la nomination de merveilleux compositeurs et musiciens virtuoses qui ont apporté une contribution inestimable au développement de l'instrument. Cependant, tout ne s'est pas passé sans heurts dans l'histoire de la guitare.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la demande pour cet instrument est réduite et il passe au second plan, car le piano, nouveau pour cette époque, devient de plus en plus populaire. Parmi les pays européens, seules l'Espagne et l'Angleterre sont restées fidèles à la guitare.

L'oubli n'était pas long. Au 20ème siècle la guitare retrouve sa popularité et s'épanouit avec une nouvelle force. Les artistes virtuoses nouvellement doués, pour la plupart d’origine espagnole, semblent changer l’attitude du grand public à l’égard d’un vieil instrument et ramener la guitare au stade académique, en la comparant à des instruments tels que violon et piano.

Dans les années 30 du siècle dernier, une nouvelle version est apparue - la guitare électrique, dont l'utilisation a radicalement changé l'idée de l'instrument et de son application.

La guitare est un instrument démocratique autonome très populaire qui a gagné le grand amour. Dans toutes ses variétés, la guitare est très polyvalente. Elle se sent bien sur les grandes scènes de concert, dans les studios d'enregistrement, à la maison à la table de fête et lors d'une randonnée autour du feu de camp. En devenant partie intégrante de la vie de différentes nations, cet instrument a pris une place de choix dans les sentiments de nombreuses personnes.