Le folklore indien diffère à chaque époque d'un développement extraordinaire et repose sur le lien psychologique entre l'homme et la nature, qui se reflète dans les sons.
Les frontières de la civilisation indienne en constante évolution au fil de nombreuses conquêtes et le mélange de cultures très différentes ont influencé le caractère de l'art populaire qui, au fil des ans, n'a pas perdu son originalité et son caractère unique.
Folklore indien: la révélation sacrée
Le développement du folklore indien est associé à la légende de l'ancien texte sacré, dont l'origine remonte à 8 ans av. Ce texte, Samaveda, déclare que les dieux ont créé de la musique pour des gens qui ne savent ni lire ni écrire et ne peuvent donc pas comprendre le sens des Écritures. Et la musique sert au départ à véhiculer ce sens, qui se reflète d'ailleurs également dans certains types de musique indienne contemporaine.
Highlight Folk - Chansons de Tampur
Le Tampura - un instrument à quatre cordes ressemblant à une guitare - est l’un des instruments de musique les plus anciens, destiné davantage aux chanteurs et aux danseurs accompagnants qu’au jeu indépendant. Il est donc difficile de rencontrer un musicien qui joue du tampuquez indien sans accompagnement.
L'un des phénomènes musicaux et dansants les plus brillants est le Bhangra, qui a toujours été joué dans les festivals de la moisson, puis plus tard lors des mariages et des célébrations du nouvel an. Avec son rythme de danse enflammé, Bhangra a conquis de nombreux fans et, à la fin du XXe siècle, il est devenu l’une des discothèques les plus populaires en Angleterre et aux États-Unis, après quoi il s’est répandu dans le monde entier sous diverses modifications.
Une influence musicale omniprésente
Le folklore indien a largement influencé le travail de Rabindranath Tagore, dont le joyau est une vaste collection de chansons enregistrées en bengali. Beaucoup d'entre eux sont basés sur des motifs folkloriques et sont populaires auprès de nombreux artistes indiens. Il est à noter que les hymnes des États de l'Inde et du Bangladesh sont des compositions de cet ensemble, appelé "Rabindra-Sangit".
Comme la musique est toujours considérée en Inde comme la révélation des dieux, les Indiens y sont très sensibles et le niveau de la culture musicale est extrêmement développé. Ici, la théorie de la musique s’est développée au fil de siècles, c’est donc en Inde que sont apparues les premières théories confirmant l’énorme influence des sons sur les humains et les organismes naturels. L’étude de différentes séquences sonores a permis de penser que certains musiciens professionnels, ayant reproduit une certaine combinaison de sons, pouvaient provoquer ou empêcher tout phénomène naturel maintes fois démontré.
Le progrès du folklore indien est incommensurable avec l'art populaire des autres civilisations, car même les mélodies simples résultent de la science entière et ne peuvent être utilisées comme divertissement banal. Dans des nuances subtiles de tons et de demi-tons, les hindous créent des harmonies inégalées qui peuvent guérir non seulement le corps, mais également l'âme.
Auteur - Irina Vasnetsova
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