M.I. Glinka "Aragon Khota": historique, vidéo, contenu

M.I. Glinka "Aragon Hota"

Le thème de l'Espagne était l'un des plus en vogue de l'ère du romantisme. Dans la littérature, l'art et le théâtre de cette époque, ce merveilleux pays ensoleillé, doté d'une histoire ancienne et de traditions colorées, était glorifié de temps en temps. Non pas épargnée son attention et M.I. Glinka. Le compositeur n'a jamais caché son amour pour les pays étrangers, car depuis son enfance, il rêvait de visiter des pays lointains. Mais entre autres, c'est l'Espagne qui l'a le plus attiré. Il a incarné ses impressions enthousiastes d'être dans un État du Sud dans deux ouvertures espagnoles. Le premier est le magnifique et solennel "Aragon Jota".

Histoire de la création

Pour la première fois à propos de la création du "Brillant Capriccio pour un grand orchestre de l'Aragon Jota", cette œuvre symphonique s'appelait à l'origine ainsi, Glinka commença à penser en 1844 - au début des années 1845, alors qu'il était à Paris. Dans la capitale française, le compositeur a constamment rencontré G. Berlioz, qui lui a personnellement présenté ses créations. Un soir, il a présenté à la cour de Mikhail Ivanovich le "Carnaval de Rome". En écoutant cette ouverture de programme, Glinka a rappelé son voyage en Italie. Il a donc décidé par tous les moyens de composer des pièces de concert pour un orchestre appelé «Painted Pictures». Il a promis de commencer à écrire la première composition de ce cycle dès son arrivée en Espagne, et le folklore local devait l'aider dans cette tâche, qu'il comptait étudier avec soin.

En 1845, le jour de son anniversaire, Mikhail Ivanovich entreprit un voyage en Espagne. Sur le chemin de Madrid, Glinka se rend à Valladolid, où il reçoit les premières impressions les plus vives de la culture espagnole. Surtout, le compositeur russe a été surpris de la façon dont les habitants de cette ville passaient leurs soirées: les voisins se sont réunis avec toute leur famille, ont joué des instruments de musique, ont chanté et dansé. Au cours d'une de ces réunions, le fils d'un entrepreneur local, Felix Castillo, a joué du Hotu Aragon à la guitare. Glinka a été tellement impressionné par le travail qu'il a entendu dire qu'il l'a gardé en mémoire, ainsi que par toutes les variations effectuées par le jeune homme. En arrivant à Madrid, le compositeur s’est immédiatement assis pour créer le "Brillant Capriccio".

Au départ, Glinka voulait dire que son capriccio sonnerait dans le théâtre madrilène. De tout temps, il existait une tradition de jouer des pièces symphoniques avant un spectacle et Mikhail Ivanovich espérait que son travail serait une ouverture ou un intermède à tout spectacle dramatique. Cependant, cette intention ne s'est pas réalisée - la première de son travail n'a eu lieu qu'en 1850 à Saint-Pétersbourg. Ce n'est qu'à ce moment-là que le titre a été différent: "Aragon Jota". Les a conduits KF Albrecht.

Faits intéressants

• Au cœur de Glinka, "Khoty" est la mélodie la plus populaire de la danse folklorique espagnole. En collaboration avec Glinka, F. Liszt a travaillé sur ce sujet dans son travail, le plaçant au cœur de son travail sous le titre «Great Concert Fantasy». Il a été créé en 1845, puis a été retravaillé dans la Rhapsody espagnole. La même mélodie sonne dans "Spanish Rhapsody" de M. Ravel, ainsi que dans le roman de S. Dargomyzhsky "Habillé du brouillard de la Grenade".

• Après avoir écouté le "Capriccio brillant", V. F. Odoyevsky a fait plusieurs remarques à Glinka sur l’orchestration et la composition de la pièce. Le compositeur a écouté l'opinion d'un ami, qu'il considérait comme le plus grand musicien, et a repris le travail de son travail. Le travail mis à jour a été publié en 1850 déjà avec un nouveau nom.
• De nombreux chercheurs de Glinka pensent que la tonalité de l’ouverture - Es-dur - n’a pas été choisie par hasard. C’est ainsi qu’il a décidé de souligner le lien entre Khota et la Symphonie héroïque de L. Beethoven, qui sont unis non seulement par un ton courageux et volontaire, mais aussi par des méthodes symphoniques.
• En 1916, le chorégraphe Fokin a mis en scène un ballet unique sur la musique de Khoty de Glinka. Il a fait sensation sur la scène et même les ardents critiques de l'art fokiné ont grandement apprécié ce travail. À l’heure actuelle, cette représentation n’a lieu nulle part en Russie.
• Durant son séjour en Espagne, le compositeur a étudié avec soin le folklore local. Il passait des journées entières à marcher et à cheval dans les rues et les environs de la ville afin de comprendre les coutumes, les traditions et la culture du pays du sud, puis de traduire fidèlement tout cela en musique. Et il pourrait le faire. Selon les biographes du compositeur, une expérience avait été menée après le départ de Glinka: les habitants avaient été invités à l’écouter à l’Aragon Hotu. Ils ont qualifié cette musique d’espagnol authentique et ne croyaient pas qu’elle avait été écrite par un compositeur russe.
• La première transcription de "Khoty" au piano a été réalisée par M. Balakirev. Dans son traitement, il a essayé de préserver autant que possible la nature du son orchestral tout en le rendant techniquement complexe. Tout en travaillant sur la transcription, le compositeur s’est appuyé sur les œuvres de Liszt et de Beethoven. Actuellement, seuls les virtuoses du piano exécutent le traitement de Balakirev.
• Les autographes, les brouillons et même les brouillons des "Ouvertures espagnoles" de Glinka en Russie n'ont pas survécu. À la Bibliothèque nationale russe de Saint-Pétersbourg, seule une copie du Khoty, réalisée par une personne non identifiée, est conservée.
• En 1855, Glinka fit des copies manuscrites de ses ouvertures espagnoles et les présenta à son ami espagnol, Don Pedro. Par la suite, ces partitions ont été déposées à la Bibliothèque nationale de Paris, où elles sont conservées.

Le contenu

Quand il entendit pour la première fois la version aragonaise de la hota, Glinka la prit comme l'expression la plus typique du caractère espagnol - cette danse devint pour lui un symbole de l'Espagne elle-même. Dans son travail, il a essayé d'incarner le véritable esprit de ce grand pays et le tempérament de feu de ses habitants.

Pour l’Aragon Jota, Glinka a choisi une forme de sonate classique élancée et les truelles ont réussi à combiner les principes de sonate et de variance. Une telle interprétation de la forme semble tout à fait naturelle, car l’œuvre repose sur un véritable thème populaire, caractérisé à l’origine par des techniques de variation. Le principal contraste dans l’œuvre est créé entre l’introduction solennelle et stricte et les thèmes volants et jubilatoires de la sonate allegro.

Dans l'interprétation de l'introduction des musicologues divergent quelque peu. Certains voient dans le projet de fanfare et la suite narrative centrée sur la fête de la foule, tandis que d'autres interprètent l'image de l'entrée est beaucoup plus large, les associant au passé lointain de l'Espagne avec ses chevaliers, ses châteaux anciens et son paysage de montagne pittoresque. Le compositeur semble dessiner un immense espace créé par les hauteurs de la montagne et des distances infinies - l'écho des bois de l'unisson des cordes d'octave, se transformant en une exclamation héroïque des cornes et des trompettes.

Après une dure ouverture devant le spectateur, une scène de danse élégante se dévoile: les thèmes de la partie principale apparaissent - la mélodie de la hota aragonaise et la mélodie passionnée inclinée du bois. Le thème principal est constitué de passages sonores imitant le son d'une guitare - interprétés par sa harpe et deux violons solos sur fond de cordes pizzicato. Le second thème, bien que interprété par les basses fréquences des cordes, de la harpe, des bois et de la clarinette, crée une esquisse picturale très vivante, riche en partitions de l’ouverture. La partie secondaire s'apparente à la partie principale - il s'agit d'une image scherzo sophistiquée basée sur les mêmes intonations de rythme de danse.

Dans le développement du thème, ils acquièrent une expression volontaire et audacieuse et une sonorité particulière - le caractère espagnol révèle une ferveur militaire cachée. Dans la reprise, les thèmes de l'ouverture se confondent dans un tourbillon de danse victorieuse et l'ensemble de l'image grandiose de la danse achève la touche finale - il y a de nouveau des fanfares de recrutement invitant les gens au festin.

Ballet "Aragon Jota"

L'idée de créer un ballet espagnol est née de M. Fokin en 1914, alors qu'il se trouvait en Espagne. La culture de ce peuple lui semblait étonnante et charmante, pas du tout comme elle était représentée sur la scène de ballet impérial. Dans sa Russie moderne, les Espagnols avaient l'air menaçants, il n'y avait absolument aucune vitalité et aucun plaisir en eux. C'est pour cette raison qu'il a décidé de créer un ballet espagnol et de montrer au peuple espagnol ce qu'il est réellement. Le travail idéal à cet égard pour lui vient de devenir "Aragon Jota" Glinka.

La première du ballet sur l'ouverture de Glinka a eu lieu le 29 janvier 1916 au théâtre Mariinsky. L'artiste de la production était Alexander Golovin, devenu célèbre pour son amour des sujets espagnols. Il a créé un paysage strict et très simple pour le «Hote»: un ciel dégagé recouvert de nuages, un soleil éclatant, une colline herbeuse, un pont et les toits de maisons paysannes. L'unicité de la production était que l'horizon était très bas, et le public a vu tous les danseurs dans le contexte de l'air. Tous les critiques d'une seule voix ont admiré la performance, en louant chaque élément dramatique. L'expert en ballet A. Volynsky a donné une description très volumineuse de cette production: "Les diamants du véritable art de la danse sont enfilés sur le fil d'or de la mélodie de Glinka."

Malgré le fait que "Aragon Khota" soit entièrement tissé à partir de motifs espagnols traditionnels, les musicologues insistent pour que Glinka y laisse encore un signe russe clairement audible. Le compositeur, avec tout son amour pour la romance espagnole, n’a jamais laissé un instant la pensée de ses racines, et c’est pourquoi, dans la composition finale, il a insisté sur le fait qu’elle avait été écrite par le compositeur russe. Écoutez la dernière cadence de l’ouverture, car c’est précisément dans celle-ci que se cache le trait caractéristique de la musique domestique: c’est une plagie.