P.I. Tchaïkovski Concerto pour piano et orchestre n ° 1: histoire, vidéo, contenu

P.I. Tchaïkovski Concerto pour piano et orchestre numéro 1

Le premier concert pour piano et orchestre de Pyotr Ilyich Tchaikovsky a ouvert une nouvelle ère dans la musique pour piano russe. C'est le premier exemple d'un genre similaire dans la culture nationale. Ce n’est pas par hasard que les chercheurs remarquent que le travail de Tchaïkovski dépasse de manière significative tout ce qui est écrit devant lui dans son sens.

Histoire de la création

Presque tout l'été de 1874, le compositeur était occupé à composer son opéra "The Blacksmith Vakula" qu'il a achevé avec succès en août de cette année. Dans le même temps, l'idée d'écrire un concerto pour piano utilisant des thèmes folkloriques ukrainiens commence à prévaloir. Il mentionna dans ses lettres à Modest Tchaïkovski ses intentions, soulignant également que la composition de cet ouvrage était difficile. Malgré cela, le concert fut écrit assez rapidement et déjà en décembre 1874, la partition était prête, mais seulement arrangée pour deux pianos. Il fut orchestré en février 1875.

Malheureusement, tous les amis n’ont pas immédiatement apprécié la nouvelle composition du compositeur. N. Rubinstein, pour qui Tchaïkovski a créé son travail, a critiqué la partition, soulignant qu'il n'y avait trouvé rien de positif du côté technique et artistique. Cela a beaucoup nui à l'auteur et a provoqué le désaccord entre les musiciens. Le maestro a strictement déclaré qu'il n'y aurait rien à changer dans le score. Trois ans plus tard, Pyotr Ilyich a raconté dans l'une des lettres à F. von Meck.

G. von Bülow, à qui Tchaïkovski a finalement dédié son concert, était un fervent admirateur de son travail. Le pianiste a joué la pièce pour la première fois à Boston le 25 octobre 1875. Quelque temps plus tard, le public russe a pu se familiariser avec le chef-d'œuvre de Tchaïkovski grâce à G. Cross, qui a donné le concert à Saint-Pétersbourg. L'orchestre était dirigé par E. Napravnik. Peter Ilitch était présent dans la salle en tant que spectateur. Mais le compositeur n'a pas aimé la performance et il était extrêmement mécontent. Le 31 novembre 1875, le pianiste novice S. Taneyev donna un premier concert devant le public de Moscou. L’orchestre était dirigé par N. Rubinstein, qui avait auparavant refusé de le jouer. Cette première a eu plus de succès et le public a chaleureusement accueilli le travail du compositeur. Tchaïkovski était très heureux de cette performance.

N. Rubinstein a été en mesure de s’assurer qu’il se trompait et quelques jours seulement après la première, il l’a inclus dans son répertoire. Ainsi, depuis 1878, il l'a présenté avec succès dans différentes villes du pays. En 1879, Nikolai Grigorievich crée à Paris une véritable sensation en exécutant avec brio l'œuvre de Tchaïkovski.

Trois éditions du concert

Le premier concert de Tchaïkovski existe en trois éditions différentes. Une partie de la raison de leur apparition est due à la sous-estimation des techniques novatrices du compositeur lors de la rédaction de l’œuvre. La deuxième édition du concert a été faite par Tchaïkovski lui-même. Cependant, cette version, comme la première, pour une raison quelconque n’a pas pris racine. Après un certain temps, la troisième édition parut après la mort du compositeur. On pense qu'il appartient au pianiste A. Siloti. Les accords lourds, qui ouvraient le concert, ont été remplacés par un arpège plus doux. En finale, une facture a été faite et les tempos ont été changés par parties. Il est curieux que ce soit Siloti qui ait été considéré comme l’un des meilleurs interprètes du premier concert des années 80-90. Il a même personnellement demandé au compositeur de faire quelques changements, par exemple, pour raccourcir la finale. Mais Tchaïkovski n’était pas sûr de la nécessité d’avoir des factures et finit par donner le score à la presse sans coupes ni corrections significatives. Toutes les "transformations" n'ont commencé qu'après la mort de l'auteur. C'est la nouvelle édition qui a reçu la plus grande distribution et la plus grande renommée.

Le pianiste Andrei Khoteev en 1998, avec l'orchestre symphonique du Bolchoï. Tchaïkovski a interprété et enregistré sur le disque toutes les œuvres de Peter Ilitch pour piano et orchestre. Dans ce cas, les essais ont été présentés dans l'édition de l'auteur. Cet enregistrement a fait sensation et est devenu le point de départ après lequel les versions originales du concert, réalisées par l'auteur eux-mêmes, sont revenues. Un peu plus tôt, le pianiste Jerome Lowenthal avait également décidé de s’adresser au comité de rédaction de l’auteur (1989), l’enregistrant sur disque avec l’Orchestre symphonique de Londres.

Faits intéressants

• Il est à noter que le concert original a été écrit spécialement pour N. G. Rubinstein. Cependant, il a appelé la partition plutôt compliquée et l'a refusée. À cet égard, Tchaïkovski a été contraint de corriger la dédicace. Il a d'abord indiqué le nom de son élève, S. Taneyev. Mais ensuite, il a changé d'avis et a inscrit le pianiste allemand et élève du célèbre F. Liszt, G. von Bülow. Les chercheurs notent que le refus de Rubinstein est probablement dû à l’innovation du travail et non à la complexité de la partition.
• Après avoir rencontré des critiques négatives sur son concert, Tchaïkovski a demandé conseil à son collègue Karl Klindworth. Il lui conseilla de faire attention au pianiste allemand G. von Bülow.
• Après la première réussie du concert à Saint-Pétersbourg, Tchaïkovski, impressionné, s'empressa de corriger la dédicace et porta le nom de S. Taneyev. Mais après avoir soigneusement réfléchi, il l’a barré et a mis les initiales du premier interprète, G. von Bülow.
• Le premier concert est toujours inclus dans le programme obligatoire de la finale des compétitions internationales. Tchaïkovski (depuis 1958).
• Au total, il y a trois éditions du premier concert, mais la plus populaire est la dernière, qui a été faite après la mort du compositeur. L’édition de l’auteur n’a été interprétée à la fin du XXe siècle que par le pianiste Lazar Berman et l’orchestre symphonique de la radio de Berlin dirigé par Y. Temirkanov.
• Pendant la tournée à l'étranger, Tchaïkovski a dû jouer le Premier concert (le compositeur agissait comme chef d'orchestre), il était tellement aimé du public. Même lors de l'ouverture du Carnegie Hall à New York, cette œuvre a été présentée sous la direction de Pyotr Ilyich.
• Il est curieux que cette composition ait retenti au dernier concert de Tchaïkovski, où il dirigeait l’orchestre. La partie de piano a été interprétée par le pianiste américain Aus der Oe. En plus du premier concert, le programme a présenté sa sixième symphonie. Les chercheurs constatent que le compositeur s'adressait ainsi non seulement au public russe, mais également à tous ses contemporains.

• S. Taneyev a appelé la composition le premier concert russe, ce qui correspond pleinement à la réalité.
• Il est curieux que Cui et Laroche, après leur première connaissance du Concert, aient écrit des critiques presque dévastatrices. Ce n’est qu’après la réalisation des travaux de N. Rubinstein qu’ils ont radicalement changé d’opinion. Après un moment, les critiques ont envoyé des critiques élogieuses au compositeur.
• Tchaïkovski n'étant pas un pianiste virtuose, lors de l'écriture d'un concert, il consulta P.Pabst sur des détails techniques.
• Le célèbre pianiste Andrei Gavrilov a suggéré de ne rencontrer personne dans le monde entier qui ne connaisse pas le thème initial du concert. Ce motif est appelé à juste titre l'emblème du compositeur.

Musique

La partie musicale du concert est basée sur les mélodies folkloriques ukrainiennes, en tant que compositeur destiné dès le début. La première partie s'ouvre sur une brillante introduction au thème. Cela ne ressemble à rien de spécial, exprimant le triomphe et le pouvoir dans une lueur éblouissante. On peut appeler de droit l'hymne de la vie La partie principale est basée sur la chanson folklorique de la lyre (chanson accompagnée de la lyre). Ce n'est pas une citation directe, Tchaïkovski n'a utilisé qu'une partie de la mélodie. L'original est basé sur des intonations tristes, mais ici le sujet devient scherzo. La première partie est la plus importante et détermine la nature de tout le cycle.

La deuxième partie est complètement différente. Dans ce document, le compositeur a essayé de combiner le mouvement lent traditionnel et le scherzo (cette technique a ensuite été utilisée par d'autres compositeurs). Dans cette partie, Tchaïkovski a utilisé la chanson folklorique française, une belle et douce mélodie initiale construite sur des intonations folkloriques. Selon Modest Petrovich, ils le chantaient souvent dans leur enfance.

La finale du concert est exceptionnellement brillante, elle a toujours attiré l'attention du public. Ici, le compositeur a utilisé la chanson de danse ronde ukrainienne "Come Out, Come Out, Ivanka". Même Bülow a noté dans ses lettres que, lors de concerts, le public avait demandé à ce que la finale soit répétée. Tchaïkovski traite la forme de la troisième partie de manière originale en utilisant la sonate en rondo. À la fin, il y a un code solennel, construit sur des motifs distincts, qui sonne plus tôt.

Les chercheurs notent la proximité du concert avec la symphonie. Vous ne pouvez vraiment pas discuter avec cela, car il est doté de toutes les caractéristiques du cycle sonate-symphonique - c’est un concept multiforme, le principe de contraste, des formes développées, des thèmes lumineux et individuels.

Le premier concert a eu un impact considérable sur le travail d'autres compositeurs, ainsi que sur le développement de toute la musique pour piano. Actuellement, cette œuvre est l'une des œuvres les plus populaires de Tchaïkovski dans le monde. Il fait partie du répertoire de nombreux pianistes de renom et constitue également un élément obligatoire des compétitions internationales. Tout y est beau, les thèmes festifs et brillants sont merveilleusement entremêlés de paroles lyriques et réfléchies. Chacune d'entre elles, telle une pierre précieuse, scintille de multiples facettes, élaborées avec soin par un brillant maître.