M.I. Glinka "Kamarinskaya": historique, vidéo, contenu

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Les œuvres symphoniques de Mikhail Ivanovich Glinka sont riches. Mais ce n’est pas dans le nombre d’œuvres que se trouve la richesse, mais dans la valeur et la qualité du matériau. Le principal moyen de créer des œuvres pour orchestre est de dessiner la vie des gens. Le plus célèbre essai ne fait pas exception - "Kamarinskaya". Apprenez l’histoire de l’essai, familiarisez-vous avec le contenu et lisez des faits intéressants sur notre page.

Histoire de la création

1848 Le compositeur est allé vivre à Varsovie. Aspirant à la patrie, Glinka commença à rappeler des motifs folkloriques si différents des mélodies colorées d’autres pays européens. Soudainement, il a trouvé une forte similitude entre deux célèbres chansons populaires russes "À cause des montagnes, des montagnes, des hautes montagnes", qui est habituellement interprétée lors des mariages, et une danse "Kamarinskaya". Initialement, une petite œuvre pour piano a été conçue. Mais l’imagination du compositeur s’exprima sérieusement et s’avéra être une pièce orchestrale plutôt intéressante. L’auteur n’a pas essayé de donner un programme de composition, la seule chose qui l’ait régi au cours de la composition était le sens musical intérieur du développement du matériel musical.

Glinka a commencé à écrire la partition au début du mois d’août 1848. Les travaux progressaient rapidement. C'est pourquoi, en octobre de cette année, les travaux étaient complètement terminés. Sa performance a eu lieu le 15 mars, deux ans plus tard. Comparé aux deux "ouvertures espagnoles" de ce concert, "Kamarinskaya" semblait encore plus brillant et patriotique. La générosité et la luminosité du matériel musical ont fait la meilleure impression sur le public.

Faits intéressants

• Le nom du travail vient du prince Odoyevsky;
• À l’origine, Glinka souhaitait créer une composition pour piano.
• Les partitions symphoniques du compositeur ont toujours une forme unique, puisque Mikhail Ivanovich a essayé de ne pas se répéter dans la composition de la composition.
• La chanson folklorique russe "Kamarinskaya" est apparue comme une danse joyeuse en l'honneur de la libération du joug tatare-mongol. Ce fait est confirmé par le célèbre historien local G.M. Pyasetsky.
• Malgré le grand nombre de podgolok dans l'orchestre, le compositeur avait peur d'utiliser un grand nombre d'ornements, créant ainsi un sentiment d'exagération. La règle principale pour créer une partition est le naturel dans tout.
• Expliquer la composition de l'impératrice Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoï a donné au travail une interprétation programmatique inattendue pour Glinka. Selon lui, dans la dernière partie, où l’on tient la pédale de corne, l’ivrogne frappe dans la pièce où l’atmosphère est amusante et lui demande d’ouvrir la porte. Mikhail Ivanovich s'est indigné de cette interprétation, il a été offensé par de telles associations.
• Le prénom, qui a donné le travail de Glinka, sonnait comme "Mariage et danse" pour l'orchestre.
• L'édition la plus populaire a été créée par M. Balakiriev et S. Lyapunov.
• La présence d'un mouvement de pas décroissant d'un quart de lit a permis de réunir deux airs.
• Il existe une version peu commune du fait que l'essai reflète l'histoire du "Temps des ennuis".
• En 1980, la célèbre musique est sorti film d'animation "Kamarinskaya". La caricature appartient à une série d’adaptation de chansons folkloriques et de chefs-d’œuvre de classiques nationaux, réalisée par la réalisatrice Inessa Kovalevskaya.

Le contenu

Les œuvres symphoniques du compositeur se distinguent par une diversité particulière d'images et de contenus riches. Dans le même temps, la musique est compréhensible pour tout le monde, indépendamment de l’éducation. Son travail porte précisément sur les origines de la culture nationale, le lieu le plus important dans lequel des chansons et des danses sont jouées. Kamarinskaya, dans lequel les airs authentiques ont été introduits, ne faisait pas exception.

Kamarinskaya est une image colorée de la vie du peuple. Dans cette composition, des techniques absolument nouvelles pour la musique domestique ont été appliquées:

• L'intonation se développe continuellement, ce qui crée de nouveaux contrastes mélodiques.
• Orchestration a un grand nombre de podsolokov basés sur l'intonation des deux thèmes.
• Utilisez des chansons pour créer une fantaisie symphonique.
• Les variations sont l'expression d'une idée générale: montrer l'unité de l'esprit russe dans différents genres. Cela donne une intégrité à la composition.
• Rejet des méthodes européennes habituelles de développement de la musique: séquence, fragmentation, etc.

La forme de l'œuvre: doubles variations.

Premier sujet - chanson de mariage "A cause des montagnes, des montagnes, des hauts". La tonalité - F-dur. Caractère lyrique, pensif. Mélodie mélodie et relief. Il est exposé immédiatement après une courte et lente introduction et joue le rôle d'un solo solo à l'unisson avec des instruments à cordes. 2 variations ont leur propre groupe solo:

1. Instruments à vent (voix dans d'autres voix)
2. Violoncelle

La troisième variante est le son de chorale créé par la technique tutti (c'est-à-dire tout l'orchestre).

Une telle corrélation de thèmes caractérise en grande partie le caractère de la musique folklorique, riche en contrastes. Malgré cela, les thèmes ont une structure commune, à savoir le mouvement du quart descendant. C'est pour cette raison qu'il a pu les combiner dans la construction suivante. Ensuite, le premier thème a commencé à se développer dans le sens du second, ce qui a encore réduit leur contraste interne. Dans ce cas, les variations sont de nature couplée.

Deuxième sujet - Danse "Kamarinskaya". La clé est D-dur. De par sa nature, c'est rapide, rapide, amusant. Le développement est effectué par des techniques polyphoniques, c'est-à-dire que les variations n'affectent pas le sujet, à savoir les en-têtes. Cette technique permet de créer une musique plus complexe et diversifiée. Ainsi, on peut noter le développement suivant de la fête:

• Les six premières variations: thèmes inchangés, variations d'accompagnement.
• Enrichissement du sujet avec des traits figuratifs particuliers aux instruments traditionnels, tels que la balalaïka.
• Création de nouvelles mélodies liées à la structure intonationale de la danse.

Il est à noter que les modifications apportées aux dernières versions du deuxième sujet sont proches du premier. Ainsi, le rythme se rapproche du motif du mariage, ce qui permet de réaliser l’unité thématique de tous les fantasmes. Il est à noter que la maîtrise de la composition est également en orchestration. Les cordes de Pizzicato dans le deuxième thème aident à obtenir le son le plus véridique des instruments folkloriques. À l'avenir, l'orchestration est en constante évolution, ce qui rend la composition habile à tous égards.

Mikhail Ivanovich Glinka a joué un rôle déterminant dans le développement de la musique symphonique nationale. Ses méthodes d'utilisation de chansons folkloriques ont aidé d'autres compositeurs renommés à maîtriser la technique de composition de motifs russes folkloriques. Il a ouvert pour la nouvelle génération une source d'inspiration inépuisable: la culture populaire.