Anatoly Lyadov: biographie, faits intéressants, vidéos, créativité

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Ce compositeur n'a pas composé de grandes œuvres. Dans son patrimoine créatif, il n'y a ni opéras ni symphonies, mais il a néanmoins pris une place prépondérante dans la musique russe et a contribué de manière considérable à son développement. Son nom est Anatoly Konstantinovich Lyadov - un maître inégalé des miniatures musicales. Il a écrit quelques œuvres, mais quoi! Ses créations sont de véritables chefs-d'œuvre dans lesquels il peaufine minutieusement chaque note. Lyadov était un homme brillant et original. Dans son art, il voulait refléter ce qui lui manquait dans la vie quotidienne: un conte de fées.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie d'Anatoly Lyadov et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Biographie courte Lyadova

Le 11 mai 1855, dans la famille du chef d'orchestre de l'Opéra et du Ballet Impérial Konstantin Nikolaevich Lyadov, célèbre dans les milieux musicaux de Saint-Pétersbourg, se produit un événement joyeux: un garçon est né, à qui des parents heureux ont baptisé Anatoly. La mère du bébé, Ekaterina Andreevna, était une pianiste de talent, mais elle a malheureusement quitté la vie tôt, laissant son mari Valentina et son fils Tolya, alors âgé de six ans. Le père aimait beaucoup ses enfants, mais pour subvenir aux besoins de sa famille, il travaillait beaucoup. Le frère et la sœur, qui ont grandi sans soins, soins et amour maternels, ont été laissés à eux-mêmes. Une atmosphère bohème désordonnée régnait dans la maison, ce qui avait un effet négatif sur la personnalité du futur compositeur. Passivité, manque d'intégrité interne et manque de volonté - de telles caractéristiques psychologiques acquises depuis l'enfance ont par la suite affecté son travail de création.

Enfance théâtrale

Biographie Lyadov dit que dès le plus jeune âge, le garçon a commencé à faire preuve d’étonnants talents polyvalents, pas seulement de talents musicaux, mais également d’excellentes capacités artistiques et poétiques. Anatoly a reçu ses premières leçons de piano de sa tante V.А. Antipova, même s’il convient de noter que ces cours étaient inconstants, mais la première école où le développement musical du garçon fut très intense fut le théâtre Mariinsky (son père emmenait souvent ses enfants au travail). Une communication intéressante avec des personnes talentueuses, la présence de spectacles musicaux lors des répétitions, la capacité d'écouter de l'opéra et de la musique symphonique, tout cela a eu un effet bénéfique sur le futur musicien. Il a mémorisé les rôles de nombreux héros de l'opéra et les a ensuite dépeints avec émotion à la maison devant le miroir. De plus, au théâtre, Anatoly a eu une autre leçon qu'il a interprétée avec plaisir - c'est le rôle d'un statisticien: le garçon a participé à diverses scènes de foule.

Étudier au conservatoire

Des aptitudes musicales extraordinaires prédéterminèrent l'avenir du jeune Lyadov et, en 1867, ses proches l'envoyèrent étudier au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Anatoly a dû se séparer de son domicile parental car, pour des raisons familiales (maladie de son père), il a été placé en pension AS. Shustova, d’où les vacances et les vacances du garçon en repos ont été emmenées par des parents de la lignée maternelle. Les professeurs conservateurs de Lyadov étaient A.A. Panov (classe de violon), A.I. Rubts (théorie de la musique), J. Johannsen (théorie, harmonie), F. Begrov et A. Dubasov (classe de piano). L'étude n'a pas donné beaucoup de plaisir au jeune homme, il n'était pas très diligent et manquait souvent des cours. Cependant, Lyadov a montré un intérêt pour les disciplines théoriques et a approfondi le contrepoint. Anatoly avait très envie d'entrer dans la classe de composition de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov et il a réussi. À l'automne de 1874, un jeune homme devient l'élève d'un maestro exceptionnel, qui loue immédiatement son talent. Néanmoins, l'autorité du célèbre professeur ne pouvait pas affecter l'élève négligent: au printemps de 1875, il ne se présenta pas à l'examen et six mois plus tard, il fut exclu du nombre d'étudiants.

En dehors des murs du Conservatoire, Lyadov a passé deux ans, mais ce temps n'a pas été vain pour lui, car le jeune homme était très étroitement associé aux compositeurs de «Mighty Handful». Membres de la communauté: Stasov, Mussorgsky et Borodin ont été présentés par Rimsky-Korsakov à un moment où un éminent professeur admirait les talents de son élève et ne le ressentait pas pour son insouciance à l'égard de l'école. En outre, dans le cercle de Balakirev, Anatoly a rencontré Alexandre Glazounov, avec qui une longue amitié a perduré tout au long de sa vie. Les Kuchkistes ont très chaleureusement traité le jeune talent car, malgré son jeune âge, il a réussi à s’établir en tant que musicien professionnel. Par exemple, à l'hiver 1876, Mily Balakirev demanda à Lyadov de l'aider à préparer la réédition d'une vingtaine d'œuvres lyriques de M.I. Glinka. Ce travail était si bien fait que Rimski-Korsakov changea d'attitude envers l'élève désobéissant et devint rapidement de bons amis.

En 1878, Lyadov fit appel à la direction du conservatoire en lui demandant de le restaurer. La pétition fut acceptée et au printemps, il obtint son diplôme avec les honneurs d'un établissement d'enseignement en soumettant au jury d'examen une cantate écrite avec un grand professionnalisme pour la scène finale du drame de F. Schiller «La mariée de Messine». Le Conseil des arts du Conservatoire a décerné à Lyadov une petite médaille d’argent, à condition toutefois que le diplômé la reçoive lorsqu’il aura passé la dette en matières scientifiques. En outre, la direction de l'institution a proposé à Anatoly Konstantinovich d'occuper le poste d'enseignant dans les matières théoriques et l'instrumentation de son alma mater natal. Il a accepté et s'est par la suite engagé dans l'enseignement tout au long de sa vie, élevant de nombreux musiciens exceptionnels.

Montée créative

En 1879, Lyadov apporta également de nombreuses nouvelles impressions. Dans le cercle des mélomanes de Pétersbourg, il fait ses débuts comme chef d’orchestre et rencontre ici un grand mélomane, Mitrofan Petrovich Belyaev, qui joue de la viole dans ce groupe d’amateurs. Cette connaissance coula doucement dans une amitié. Depuis 1884, le philanthrope organise chaque semaine dans sa maison des soirées musicales de musique de chambre qui marquent le début d'une communauté de musiciens exceptionnels, connue plus tard sous le nom de Cercle Belyaevsky. Et à partir de l'année prochaine, lorsque Belyaev fonda une maison d'édition en Allemagne, Lyadov fut chargé de la sélection et de l'édition de nouvelles œuvres de compositeurs russes. Selon la biographie de Lyadov, l’année 1884 a également été marquée par un événement très important, mais qui faisait déjà partie de la vie personnelle d’Anatoly Konstantinovich: il épousa Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, avec qui il vécut heureux jusqu’à la fin de ses jours. La même année, à l'invitation de Balakirev, nommé directeur du Court Singing Chapel, le compositeur, il commence à enseigner en tant que professeur de disciplines théoriques dans les classes de régent et d'instrument du principal choeur de Russie. En 1886, il devient professeur au conservatoire.

Au cours de cette période, dans les milieux de la musique à Saint-Pétersbourg, Lyadov est devenu connu non seulement en tant que compositeur, mais également en tant que chef d'orchestre, rôle qu'il a joué avec succès dans les Concerts de symphonies russes fondés par Mitrofan Belyaev. 1887 pour Anatoly Konstantinovich a été marquée par la connaissance de Tchaïkovski et Rubinstein. Il dirigea ensuite par la suite Anton G. "Public Symphony Concerts". En 1889, sur l'invitation de Belyaev, Lyadov se rendit à Paris à la World Art Exhibition. Là, le philanthrope a organisé des concerts auxquels ont sonné des oeuvres de compositeurs russes, dont Anatoly Konstantinovich.

Au milieu des années quatre-vingt-dix, l’autorité de Lyadov en tant que compositeur, chef d’orchestre et professeur avait atteint son apogée. En 1894, il rencontre Alexander Scriabin et se rapproche de Sergei Taneyev, venu à Saint-Pétersbourg pour la production de l'opéra Oresteia.

Années difficiles du vingtième siècle

Les premières années du XXe siècle ont provoqué une grande déception pour Lyadov, son grand ami Mitrofan Belyaev étant décédé en 1904. Selon le mécène du philanthrope, Anatoly Konstantinovich serait devenu membre du conseil d'administration, organisé pour récompenser les musiciens et compositeurs locaux. Puis vint l'année sanglante 1905. Lyadov, avec d'autres enseignants en faveur du limogé Rimsky-Korsakov, a quitté les murs du conservatoire et n'y est retourné qu'après la prise de fonction de directeur par Glazunov. La dernière décennie de la vie du compositeur a été constamment assombrie par la perte de personnes proches de lui: Stasov est décédé en 1906 et Rimsky-Korsakov n'est pas devenu en 1908. La triste expérience de la perte d'amis a eu un effet important sur la santé d'Anatoly Konstantinovich. En 1911, il est tombé lui-même frappé par une maladie grave, dont il ne pouvait pas se rétablir. Les médecins lui ont prescrit une attitude prudente. Lyadov n'allait presque nulle part, il visitait parfois seulement le conservatoire. Néanmoins, les mérites du compositeur ont été remarqués en 1913. Le Conservatoire de Saint-Pétersbourg a célébré le 35e anniversaire de son activité créatrice. Là encore, il y a eu de forts chocs. À l’automne 1913, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, sœur aînée bien-aimée et décédée, décède. À l’été suivant, le compositeur dépense son fils aîné au service militaire. Des expériences ont éclaté Anatoly Konstantinovich. Le compositeur est décédé le 28 août 1914 dans le village de Polynovka, propriété de son épouse située près de la ville de Borovichi.

Faits intéressants sur Lyadov

• Lorsque Mitrofan Belyaev fonda une maison d'édition musicale à Leipzig, il ordonna à Lyadov de mettre à jour les œuvres en cours de publication. Anatoly Konstantinovich faisait ce travail si scrupuleusement que le mécène des arts le surnommait en plaisantant "la blanchisseuse".
• La biographie de Lyadov nous apprend qu'Anatoly Konstantinovich était doté de nombreux talents. En plus du cadeau du compositeur, il possédait d'excellentes compétences en beaux-arts et en créativité poétique. Les images et les poèmes spirituels qui nous sont parvenus peuvent suffire à raconter le personnage de leur auteur. Par exemple, Lyadov a beaucoup dessiné pour ses fils, puis a organisé des journées entières d'ouverture de ses créations, en les suspendant dans tout l'appartement. Lors de cette exposition, on pouvait voir une caricature pleine d'humour sur des personnages célèbres, ainsi que des images de diverses créatures mythologiques: courbes de diables ou petits hommes étranges.
• Quand on a demandé à Lyadov pourquoi il préférait composer de petites pièces de musique, le compositeur a toujours plaisanté en disant qu'il ne pouvait pas supporter la musique plus de cinq minutes.

• La quasi-totalité de ses écrits Lyadov quelqu'un de dédié. Ceux-ci peuvent être des enseignants, des parents ou des amis proches. Il a jugé important pour lui d'adresser l'œuvre à une personne spécifique, qu'il traitait avec beaucoup d'amour et de respect, et c'est peut-être pour cela qu'il a travaillé avec autant de soin pour chacune de ses créations.
• Beaucoup soutiennent que Lyadov était le classique de la musique russe le plus paresseux et a donc écrit si peu d'œuvres. Cependant, certains biographes compositeurs le nient catégoriquement. Il était engagé dans de nombreuses activités pédagogiques, puisque c’est elle qui a donné à Lyadov l’occasion de subvenir aux besoins de sa famille. Dans les lettres à Belyaev, qui voulaient que Anatoly Konstantinovich quitte son travail au conservatoire et se mettait à écrire, le compositeur a rejeté tout soutien matériel du mécène.

• Les contemporains du compositeur ont rappelé qu'Anatoly Konstantinovich était l'homme le plus gentil. C'était toujours agréable de communiquer avec lui, car il était capable de maintenir facilement la conversation et d'être un interlocuteur intéressant. En outre, Lyadov a également été décrit comme une personne insouciante qui aimait s'amuser et s'amuser, ce qui a probablement affecté la dégradation de la santé et l'abandon précoce de la vie.
• Immédiatement après la mort d'Anatoly Lyadov, ils l'ont enterré au cimetière de Novodievitchi à Saint-Pétersbourg, mais en 1936, ses restes ont été transférés dans la nécropole du monastère Alexandre Nevski.
• Malgré la nature bohème ostentatoire, le compositeur était un homme secret et ne laissait même pas ses amis entrer dans sa vie personnelle. En 1882, dans la ville de Borovichi, il rencontra Tolkacheva Nadezhda, diplômée des Cours supérieurs pour femmes, et en 1884, il l'épousa sans en informer personne. En 1887, l'épouse rendit le compositeur heureux avec la naissance d'un fils, qui s'appelait Michael. En 1889, le deuxième fils, Vladimir, fait partie de la famille Lyadov. Mikhail et Vladimir Lyadov sont morts en 1942 lors du blocus.
• Une place importante dans la vie de Lyadov était occupée par une activité pédagogique. Il a commencé à enseigner juste après avoir obtenu son diplôme du conservatoire et a travaillé dans ce domaine jusqu'aux derniers jours. Les disciples de l'exceptionnel maestro étaient: B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maikapar, A. Olenin et V. Zolotarev - personnalités remarquables qui ont apporté une contribution inestimable au développement de la culture musicale russe, puis soviétique.

• Anatoly Konstantinovich aimait beaucoup lire et était vivement intéressé par les nouveautés parues dans la littérature. Il avait sa propre opinion sur tout ce qu'il n'avait pas peur d'exprimer. Par exemple, tout le monde savait qu'il louait Dostoïevski et Tchekhov et qu'il n'aimait pas Gorki et Tolstoï.
• Le compositeur, dans un état grave et anticipant sa disparition, a brûlé les croquis de toutes les œuvres qu'il avait commencées avant sa mort.

Créativité Anatoly Lyadov

Le patrimoine créatif laissé par Anatoly Lyadov est relativement petit. Le compositeur était tellement engagé dans une activité pédagogique qu'il ne lui restait presque plus de temps pour composer de la musique et il a réussi à écrire au mieux deux ou trois œuvres. Anatoly Konstantinovich a privilégié les petites formes musicales, c'est pourquoi toutes ses compositions ont atteint plus de soixante opus numérotés et une vingtaine d'opus non numérotés. Ce sont de petites œuvres, des miniatures laconiques, dont beaucoup sont reconnues comme des chefs-d'œuvre inégalés de l'art musical. Lyadov a travaillé sur les pièces avec soin, en peaufinant chaque détail, grâce à quoi les œuvres du compositeur, imprégnées de l’esprit de l’épopée russe, conquièrent par leur expressivité, leur mélodie mélodique, leur lyrisme doux et la clarté de la pensée musicale, ainsi que certaines créations qui fascinent par la gaieté et l’humour.

Outre les quatre romans écrits à l'âge de neuf ans et la musique du conte de fées "La lampe magique d'Aladdin" écrite en 1871, le début de la composition de Lyadov est considéré comme étant l'année 1874. Ses premières œuvres qui ont vu la lumière et imprimé comme op. 1 étaient quatre romance. Il a créé ces miniatures vocales sous l’influence des membres du «Mighty Handful» et, malgré de bonnes critiques, il n’est jamais revenu à ce genre, car il n’avait plus aucun intérêt pour lui.

Selon les mémoires de ses contemporains, Lyadov était un excellent pianiste. Il est donc évident que ses premières compositions étaient des pièces pour piano. En 1976, Anatoly Konstantinovich crée un cycle original appelé "Flyers", dans lequel son talent exceptionnel de compositeur était clairement manifeste. De plus, le maestro continuait à écrire dans le genre des miniatures musicales, et de sa plume venaient de petites pièces dans lesquelles il perfectionnait le savoir-faire de son compositeur, travaillant chaque phrase avec un bijou. Le compositeur nous a donc présenté plus de 50 magnifiques œuvres pour piano, notamment des arabesques, des intermezzo, des mazurka, des bagatelles, des valses, des mazurka et des préludes, illustrant très clairement les traits caractéristiques de son travail, à savoir: travaux de deuxième partie, la concision et la clarté du matériel musical.

Cependant, les œuvres les plus célèbres de Lyadov sont ses œuvres pour orchestre symphonique. Ils sont également écrits dans le genre des miniatures musicales et confirment avec brio l'évolution créatrice du compositeur. Parmi les douze compositions symphoniques du compositeur, les poèmes pittoresques «Lac magique», «Baba Yaga», «Kikimora», «La chanson douloureuse» et la suite «Huit chansons russes» sont très populaires.

En plus de ces belles créations, Anatoly Konstantinovich a laissé à ses descendants six œuvres instrumentales de chambre, environ deux cents arrangements de chansons folkloriques, dix-huit chansons pour enfants, une cantate et plusieurs chorales.

Théâtrale - dynastie musicale Lyadov

Anatoly Konstantinovich appartenait à la célèbre dynastie théâtrale et musicale de Russie, dont le fondateur était le grand-père du compositeur Nikolai Lyadov. Il a occupé le poste de chef d'orchestre de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg. Nikolai Grigorievich a eu neuf enfants, dont sept ont été liés par la musique et cinq d'entre eux ont servi dans les théâtres de la cour.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - le père du compositeur - a dirigé la troupe d'opéra russe, premier chef du théâtre Mariinsky.

Par la suite, le théâtre impérial a été reconstitué avec la génération suivante de la famille Lyadov. La troupe comprenait deux cousins, Anatoly Konstantinovich Vera et Maria.

La sœur du compositeur, Valentina, est devenue une actrice dramatique qui a joué sur la scène du théâtre alexandrin, mais ses deux maris, M. Sariotti et I. Pomazansky, étaient des musiciens professionnels.

Anatoly Konstantinovich Lyadov est un musicien hors pair, dont le travail de compositeur classiquement reconnu est classé parmi les "fonds d'or" de la culture musicale russe. Les compositeurs de notre époque étudient l'art de l'orchestration et la concision de la présentation musicale dans ses compositions. Ses œuvres sont interprétées dans des salles de concert du monde entier, non seulement dans l'original, mais également dans divers traitements musicaux modernes.