George Gershwin: biographie, faits intéressants, créativité

George Gershwin

George Gershwin est un célèbre compositeur et pianiste américain. Ses œuvres les plus populaires sont la Blue Rhapsody et l'opéra Porgy and Bess. L'ascension créatrice du musicien est tombée sur 20-30 ans du siècle dernier, alors que l'Amérique s'appelait "l'ère du jazz". Ce style musical a eu une grande influence sur Gershwin, qui a essayé d’exprimer avec l’aide de la musique l’esprit de la modernité et le style de vie des américains ordinaires. Le compositeur a répété à maintes reprises que le jazz était la musique du peuple, dans laquelle il entendait l'impulsion de la vie nationale et la rivière en ébullition de la vie américaine. Musicien et personnage public, V. Damrosh a écrit que beaucoup de compositeurs étaient fascinés, mais en même temps effrayés par le jazz, ils n’osaient donc pas travailler dans ce style. George Gershwin a fait une vraie révolution musicale. Le critique a comparé l'homme avec le prince, qui a pris Cendrillon par la main et a déclaré au monde entier qu'elle est désormais une vraie princesse. La biographie du maestro est riche en rebondissements et en chutes non moins ambitieuses. Toute sa vie semble incarner le rêve américain. Gershwin a tout accompli par le travail acharné, il a trouvé sa vocation et dans la vie, il a atteint des sommets inconcevables et une renommée mondiale.

Vous trouverez une brève biographie de George Gershwin et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Gershwin

Le futur pianiste et compositeur américain virtuose George Gershwin est né le 26 septembre 1898 dans le quartier new-yorkais de Brooklyn. Initialement, le garçon s'appelait Jacob. Ses parents avaient des racines juives et avant même la naissance de leurs enfants, ils allèrent vivre aux États-Unis. Le père du compositeur, Moishe Gershovits, a quitté Saint-Pétersbourg en 1890, puis a changé de nom et s'appelle désormais Morris Gershwin. Il a travaillé toute sa vie dans une fabrique de chaussures. Mère - Rosa Bruskina est née à Odessa et est partie aux États-Unis un peu plus tôt que son futur mari. Gershwins a élevé quatre enfants, dont George était le deuxième. Il avait également les frères Ira et Arthur et sa soeur Frances.

La famille n'avait pas beaucoup de richesses et se blottissait dans un petit appartement en bois. George, contrairement à ses frères et sa sœur, était très capricieux et avait un caractère complexe. À l’école, ses aspirations spéciales en matière d’études ne différaient pas, ce qui rendait Rose très triste, qui rêvait que ses enfants étudieraient bien et deviendraient des enseignants. Mais George a bien patiné et a même remporté le titre de champion de rue. Les amis du garçon depuis l'enfance ont remarqué qu'il pouvait pendant quelque temps se replier complètement sur lui-même et ne pas prêter attention au monde qui l'entourait. La cause de tout était la musique. Lorsque le futur compositeur a entendu de belles mélodies, il s'est figé et a tout oublié du monde.

La biographie de Gershwin raconte qu'à l'âge de 8 ans, George assista à un concert scolaire auquel le musicien Mark Rosenzweig joua avec la pièce musicale "Humoresque". Le violoniste était tellement impressionné par le garçon qu'il l'attendait depuis une heure et demie sous une pluie battante. Et quand il a appris que Mark était passé par l'entrée d'urgence, il s'est directement rendu chez lui. Gershwin a trouvé une langue commune avec Rosenzweig et lui a souvent rendu visite. À la maison, le violoniste avait un piano qui semblait faire signe à un garçon. C'est Mark qui a montré au petit George le monde merveilleux de l'art et lui a présenté de brillantes œuvres musicales. Le futur compositeur a commencé à prendre les premières leçons professionnelles et a essayé de reproduire à l'oreille des mélodies connues. Même alors, le frère aîné de George Ira rêvait de devenir musicien et était engagé dans une école spécialisée. Ses parents étaient très surpris par le fait que leur plus jeune fils, sans aucune aide, maîtrisait le piano et dépassait son frère. Morris et Rosa ont compris que le garçon devait également être confié à des professionnels.

Commencer une carrière musicale

Avec l’école de musique, les affaires du jeune George n’ont pas fonctionné. L’étude des gammes ennuyeuses, du solfège et des cours réguliers a donné envie au garçon. Gershwin a été formé à plusieurs endroits - au début, des professeurs plus âgés travaillaient avec lui, et l'un des professeurs avait même une technique d'enseignement spéciale, et le garçon jouait à peine du piano. Aucune des écoles de musique dont George est diplômé. Les parents voyaient leur fils comme un commerçant, mais la vie lui empruntait un chemin complètement différent.

En 1915, un des événements les plus importants de la vie d'un jeune homme s'est produit: il a rencontré le musicien Charles Hambitzer, avec lequel il est devenu instantanément ami. Le maestro lui donna de nombreux conseils et idées précieux, ainsi que d'excellents professeurs. À l'âge de dix-sept ans, George connaissait bien l'art de la musique, possédait brillamment le piano et écrivait ses premières œuvres. Il a étudié avec diligence les motifs classiques, mais il a particulièrement apprécié le style de musique populaire. Malgré son jeune âge, Gershwin obtint un emploi dans l'édition musicale Jerome Remik, où il occupa le poste de pianiste-vulgarisateur. Le jeune musicien a travaillé à temps partiel dans des restaurants et a écrit un grand nombre de compositions. En 1926, George présente au public une de ses premières "créations musicales" intitulée "Quand tu veux". Malgré le fait que la composition ne soit pas devenue très populaire, Gershwin a pu, grâce à son aide, attirer l’attention des réalisateurs de Broadway. La chanson était très appréciée par la célèbre chanteuse de l'époque, Sophie Tucker. Après sa brillante performance, George a été reconnu à Broadway. Son nom a commencé à apparaître fréquemment dans la presse et le compositeur hongrois Sigmund Romberg a repris ses compositions dans sa revue. Ensuite, les réalisateurs de Broadway ont composé plusieurs musiques musicales avec la musique de Gershwin, et l’un des plus célèbres compositeurs américains a déclaré que George avait une étincelle de génie.

Manière créative

Depuis 1918, un homme a cessé de travailler à temps partiel et de donner des leçons individuelles. Il pouvait désormais se consacrer pleinement à son travail préféré et en retirer une somme substantielle. George a écrit des compositions pour des performances sur scène à Broadway et a travaillé comme auteur dans le groupe de jazz Paul Whiteman. En seulement un an, il a «relancé» 10 comédies musicales avec sa musique qui a frappé l’ensemble de l’Amérique. En 1924, un grand nombre d'invités de marque assistèrent à la création de "Rhapsody in Blues Tones". Au premier rang se trouvaient de brillants musiciens, Rachmaninoff, Godovsky et Stravinsky. La comédie musicale connaît un grand succès et George a reçu une véritable reconnaissance publique. Après sa célébrité a apporté la richesse matérielle Le compositeur a acheté un bâtiment de cinq étages et a parcouru l'Europe pendant trois années entières. L’homme a personnellement tracé le parcours, qui a commencé par l’Angleterre et la France et s’est terminé en Autriche. À son retour en Amérique, Gershwin présente au public un poème symphonique "Un Américain à Paris". Le succès du travail a été écrasant, après quoi de nombreux groupes ont commencé à le réaliser. La musique de George Gershwin était un mélange de genres musicaux complètement différents. C’était aussi un classique, les derniers rythmes nègres, des motifs folkloriques,

mélodies extravagantes. Tout cela était assaisonné avec une expression incroyable et des rythmes audacieux.

Lorsque George a acquis une grande popularité, il a commencé à travailler avec son frère Aire. L’homme s’appellera plus tard Arthur Francis (les noms de leurs frères et sœurs plus jeunes), car il était persuadé que, dans le monde de la musique, le nom de Gershwin devait être unique et unique. L'union créative des deux frères a été un franc succès. Ensemble, ils ont créé plusieurs dizaines de compositions pour des performances et des films à Broadway. À cette époque, c'était un duo vraiment recherché. La comédie musicale «Lady, Be Good» est devenue la composition la plus triomphale de George et Arthur. Une de ses chansons a été reconnue comme la meilleure ballade d'amour du siècle dernier.

Dernières années de la vie

Selon la biographie de Gershwin en 1936, le compositeur se rendit à Hollywood pour commencer à écrire la musique du film Shall We Dance (Let's Dance), qui mettait en vedette des acteurs populaires de son époque. Les œuvres du musicien, qui a combiné le ballet et le jazz, prennent environ une heure de film. Pour créer l'union parfaite de styles complètement différents, George a écrit et arrangé des compositions pendant plusieurs mois. Au début de l'année fatidique de 1937, Gershwin donna un concert musical unique avec un orchestre symphonique dirigé par le maestro français Pierre Monte. Droit sur scène, l'homme a commencé à poursuivre "des pannes musicales". En juin, Gershwin est tombé pendant un discours ordinaire et ils ne pouvaient plus le sauver. Le travail bien coordonné des deux frères George et Ira, bien-être, renommée - tout s’est effondré en même temps, de façon tragique et inattendue. George a travaillé si dur sur son opéra légendaire qu'il a eu une dépression nerveuse très forte et était complètement épuisé. En conséquence, son appétit et son sommeil normal avaient disparu. Les médecins ont insisté sur le fait que le compositeur avait opté pour des conditions climatiques plus favorables et avaient pendant quelque temps oublié le travail. Gershwin a pris le premier conseil, mais il ne pouvait pas quitter la musique.

Extérieurement, l'homme n'a pas changé, mais moralement il était très fatigué et très déprimé. En 1937, les médecins ont découvert chez un compositeur des symptômes liés au cancer. Après un examen médical, une tumeur au cerveau a été diagnostiquée. Les spécialistes ont tout fait pour sauver la vie d'un musicien populaire. Dans l'une des meilleures cliniques américaines, une formation maligne a été supprimée. Malheureusement, tous les efforts des médecins furent vains et George mourut le 11 juillet 1937, directement sur la table d'opération. Gershwin n’a pas vécu jusqu’à 39 ans et il avait tellement de projets ambitieux et d’idées qu’il n’a pas réussi à concrétiser.

Faits intéressants

• Le musicien a été enterré dans le cimetière de Westchester Hills, situé dans la banlieue de New York.

• Gershwin n'a jamais été marié, il n'a pas eu d'enfants non plus. George n’écrivant pas son testament, sa propriété revint à sa mère. Les héritiers collectant depuis longtemps des bénéfices du droit d'auteur de ses œuvres musicales. Cependant, ils ont perdu leur pouvoir en 2007, 70 ans après le décès du musicien. En 2005, des journalistes ont mené une enquête et ont conclu que Gershwin était l'un des compositeurs les plus riches du monde.
• En 1937, Gershwin fut honoré à l'Academy Award pour la chanson «On ne peut pas m'enlever ça» (qu'il ne m'aura pas enlevée), qu'il écrivit avec son frère pour le film Shall We Dance (Let's Dance ). La légendaire statuette a été récompensée à titre posthume, George étant parti quelques mois après la sortie du film.
• Le langage musical de Gershwin peut être décrit comme spontané, coloré, avec une touche d'humour. La place principale dans sa carrière créative a pris des comédies musicales, qu’il aimait et dans lesquelles il investissait toute son âme.
• Dans tous les chefs-d'œuvre musicaux du compositeur, il existe une forme particulière, la réalité des situations de scène et des affrontements, le développement énergique du scénario, un duo de films tragiques et comiques.
• En 1918-1919, la musique de Gershwin tonnait déjà sur la scène de Broadway. La chanson "Swanee" interprétée par Al Johnson lors de son spectacle de Sinbad fut un réel succès. En conséquence, le chanteur l'a enregistré plusieurs fois sur des disques et a chanté à plusieurs reprises dans des films.

• Le premier professeur de Gershwin, Joseph Schillinger, était célèbre pour son approche unique de la composition musicale: le compositeur a perçu le processus de création d'un point de vue mathématique et a essayé de trouver un algorithme musical universel.
• Gershwin aimait beaucoup la peinture et la littérature.
• Le frère aîné de George et co-auteur, Ira Gershwin, prit son nom d'artiste, Arthur Francis, composé des noms de leurs frères et soeurs.
• En 1945, une image dédiée au compositeur est apparue sur les écrans. Le film s'appelait "Rhapsody dans les tons blues".

• Le prototype de Gershwin a également été utilisé dans la série télévisée populaire "Les Chroniques de Young Indiana Jones". Le compositeur a été joué par l'acteur Tom Beckett.
• La composition la plus impressionnante du compositeur était l'opéra "Porgy and Bess". L'auteur de la source littéraire a personnellement participé au processus d'écriture d'un chef-d'œuvre.
• À New York, il y a un théâtre qui doit son nom à l'union créative extraordinaire de deux frères, George Gershwin et Francis Arthur.

Vie personnelle

Malgré la reconnaissance internationale, George était très inquiet de ne pouvoir obtenir une éducation musicale normale. Il travaillait au piano plusieurs fois par semaine pour combler cette lacune honteuse dans sa vie. On sait également que George était souvent tourmenté par des dépressions nerveuses et des maux d'estomac. Le musicien était constamment soumis à un régime strict, fondé sur un régime équilibré. De plus, l'homme assistait souvent à des séances de psychanalyste, ce qui lui permettait de faire face à des expériences personnelles.

Malgré la maladie et une dépression régulière, le compositeur n'a pas toujours été maussade. Il adorait les rassemblements amusants et s'est immédiatement saisi de nouvelles idées qui ont attiré son attention. Sa vie était toujours bouillante et cassait la clé. Gershwin s'est simplement baigné dans l'attention des femmes, parce qu'il était riche, qu'il avait une belle apparence et une belle silhouette. Souvent, il n'en avait pas assez des dames qui l'accrochaient elles-mêmes, puis il se rendait au bordel. Un jour, George n’a pas eu honte de demander à son ami combien d’argent il devait donner pour pouvoir subvenir aux besoins d’une femme. Cependant, ayant entendu une réponse choquante, je ne me suis plus jamais posé de telles questions.

De son vivant, le compositeur était célèbre pour ses relations amoureuses, il attribuait la romance aux plus belles femmes de cette époque. Surtout fort, George était amoureux de son étudiante Alexandra Belykh. La relation de Gershwin avec le compositeur Kay Swift, qui lui a donné de précieux conseils sur la musique, a également fait ses preuves depuis 10 ans. Malheureusement, ils ne sont jamais devenus des époux légitimes, bien que, pour l'amour de sa bien-aimée, Kay ait quitté son mari, James Warburg. La petite-fille de Swift, Catherine Weber, pense que la mère de Gershwin, qui voulait voir un Juif comme une belle-fille, a été à l’origine de leur rupture. L'homme dédié à l'ancien a choisi la chanson "Oh, Kay", qu'il a nommée en son honneur. Après la mort du compositeur, Swift écrivit des arrangements pour plusieurs de ses chansons et travailla à plusieurs reprises avec son frère Ayr. George avait la réputation d'un vrai Lovelace et d'un briseur de cœur. Dans sa vie, il y avait beaucoup d'amour brillant et de romans bruyants. Cependant, Gershwin ne pouvait tomber amoureux de aucun de ses beaux chouchous autant que de la musique.

L'origine de la légende "Porgy and Bess" histoire de création

Une nuit de 1926, alors que George n'arrivait pas à s'endormir, il décida de lire le roman de DuBose Hayward, Porgy. Le travail a tellement frappé l'homme qu'il a immédiatement commencé à inventer des mélodies musicales dans sa tête. Le compositeur a oublié le rêve et n'a pas pu se séparer du livre avant l'aube, puis a envoyé une lettre à l'écrivain dans laquelle il avouait qu'il rêvait d'écrire un opéra sur son travail. Duboz Hayward a gracieusement accepté la proposition d'un musicien, mais la musique de l'opéra Porgy and Bess Gershwin n'a commencé à être écrite qu'en 1934, car il était très occupé à créer d'autres compositions et le travail du chef.

La biographie de Gershwin nous apprend que George a quitté New York et s’est installé dans le village éloigné de Caroline du Sud afin de s’immerger complètement dans l’œuvre grandiose. En général, le musicien a passé presque deux ans à créer l'opéra. Le travail long a porté ses fruits et le travail "Porgy and Bess" est devenu un travail vraiment important et célèbre du maestro. George a été en mesure de créer un chef-d'œuvre époustouflant dans lequel les fantasmes du jazz, les motifs folkloriques et les parties orchestrales se sont parfaitement coordonnés. Les Américains ont entendu l'opéra pour la première fois au Boston Colonial Theatre en 1935. Le public a tellement aimé la première qu’il a applaudi et a crié des mots enthousiastes pendant 15 minutes. "Porgy and Bess" est entré dans l'histoire de l'Amérique, en tant que première présentation à laquelle des personnes de différentes races pourraient venir. Au début de 1963, l'opéra partit en tournée aux États-Unis et ne parut en Europe qu'après 1945.

La musique de Gershwin sonne dans les films

George Gershwin est devenu un véritable classique de son temps. La principale chose qui reste après la mort du compositeur de génie est ses œuvres musicales étonnantes. Les musiciens les plus populaires considèrent comme un honneur d'accomplir les œuvres du maestro. George Gershwin de son vivant a été capable de construire une carrière époustouflante, il était adoré par le public et respecté par la critique professionnelle. Le compositeur a détruit le mur entre les tendances de la musique classique et populaire et a eu un impact énorme sur le développement du jazz.