Georgy Sviridov: biographie, faits intéressants, créativité

George Sviridov

Depuis plusieurs décennies, tout le pays écoute chaque jour la musique de George Sviridov. Ce sont ses mélodies "Time, Forward!" Il était destiné à devenir un annonciateur et un symbole de toutes les actualités majeures des cinquante dernières années. C’est sans doute la perspicacité du destin. Au siècle dernier, il n’y avait pas de compositeur dont l’œuvre est si étroitement liée à la Russie, à sa culture d’origine et à ses fondements spirituels. Sa musique, empreinte de pureté morale, influence grandement les sentiments des auditeurs, les éclairant mais, plus important encore, elle encourage une personne à croire en sa propre force.

Sur notre page, vous trouverez une brève biographie de Georgy Sviridov et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Biographie courte Sviridov

Le 3 décembre 1915, le premier-né est né dans la famille d'un employé du télégraphe et d'un enseignant de la ville de Fatezh, dans la région de Koursk. Les parents avaient des racines paysannes et ne pouvaient même pas imaginer que leur fils, Georgy Vasilyevich Sviridov, deviendrait l'un des compositeurs les plus célèbres de Russie. Quelques années plus tard, son frère et sa soeur sont nés. En 1919, le fils cadet du Sviridov est mort de l'Espagnol, mais son père est parti. La famille déménage à Koursk, où le petit Yura, comme ils l'appelaient auparavant le futur musicien dans son enfance, a commencé à jouer de la balalaïka, puis l'enfant talentueux a été accepté dans l'orchestre d'instruments folkloriques.

Les professeurs de l'école de musique ont recommandé que le jeune homme poursuive ses études à Léningrad. Selon la biographie de Sviridov, Yura entra en 1932 à l’école de musique. Après - au conservatoire, où il a eu la chance de devenir étudiant D.D. Chostakovitch. Cependant, la relation entre Sviridov et son grand professeur était loin d'être sans nuages. Il a même jeté le conservatoire de l'année dernière, ne revenant pas en classe après la défaite, qui Shostakovich a perpétré six chansons sur les paroles de A. Prokofiev. La communication entre compositeurs ne reprend que quelques années plus tard.

À l'été 1941, Sviridov fut recruté parmi les musiciens comme soldat, mais à la fin de cette année, sa mauvaise santé ne lui permit pas de continuer à servir. Il est impossible de retourner à Léningrad, où la mère et la soeur sont restées assiégées. Il travaille à Novossibirsk jusqu'à la levée du blocus. En 1956, Sviridov s'installe dans la capitale. À Moscou, il mène une vie sociale riche en occupant des postes de direction dans l'Union des compositeurs.

Encore étudiant, le compositeur épouse la pianiste Valentina Tokareva. En 1940 leur fils, Sergei, est né. Le mariage ne dura pas longtemps. En 1944, Sviridov laissa la famille à la jeune Aglaia Kornienko. Après 4 ans, il redevient père de son fils, George Jr., immédiatement après la naissance de laquelle il déménage chez sa troisième épouse, Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilyevich a survécu à ses deux fils. Sergey s'est suicidé à l'âge de 16 ans, après quoi Sviridov a subi une première crise cardiaque. Georgy Georgievich est décédé le 30 décembre 1997 des suites d'une maladie chronique. Ce compositeur de nouvelles tragiques ne savait pas - l'épouse allait lui en parler quand il est plus fort après une crise cardiaque récente. Cela ne s'est pas produit - une semaine après le décès du fils cadet, le 6 janvier 1998, Sviridov était parti.

Faits intéressants sur Sviridov

• Le compositeur n'a pas laissé de descendants directs. Elsa Gustavovna est décédée quatre mois après lui. Le fils de Sviridov, l'historien d'art Alexander Belonenko, traite de tout le patrimoine créatif de Sviridov. Il a créé la Fondation nationale Sviridov et l'Institut Sviridov. Il a publié le livre «Music as fate», compilé à partir de journaux intimes, que le compositeur dirige depuis la fin des années soixante. En 2002, cette édition a été déclarée le livre de l'année. En 2001, le premier ouvrage de référence complet sur les œuvres de Sviridov a été rédigé et les textes musicaux non publiés ont été restaurés. En 2002, la publication des œuvres complètes de G.V. Sviridov en 30 volumes.
• Le fils aîné Sviridov nommé en l'honneur de Sergei Yesenin. Le plus jeune fils, Georgiy Georgievich, était le plus grand spécialiste de la prose médiévale japonaise. En 1991, il a été invité à travailler au Japon. Pour lui, c'était littéralement un salut - à cause d'une insuffisance rénale chronique, il avait besoin d'une hémodialyse régulière, ce qui était fait gratuitement au Japon.
• Vasily Grigorievitch Sviridov, le père du compositeur, est décédé dans des circonstances tragiques. Au cours de la Première Guerre mondiale, les hommes de l’Armée rouge l’ont piraté par erreur avec un sabre, prenant la forme d’un employé des postes de la Garde blanche. La sœur cadette Tamara est née après le décès de son père.
• George Vasilievich, contrairement à beaucoup de ses contemporains, n'était pas une personne riche. Par exemple, il n’avait pas sa propre datcha vivant dans l’État et il louait un piano, qui se trouvait chez lui, à l’Union des compositeurs.
• George Vasilyevich était une personne instruite encyclopédique. Sa bibliothèque à la maison était composée de plus de 2.500 livres, allant des auteurs dramatiques aux écrivains soviétiques. Il connaissait bien la peinture et la sculpture. Il y a des souvenirs de témoins oculaires, alors qu'il dirigeait une excursion dans les couloirs avec les toiles de Turner dans la galerie d'art de Londres.

• Tant dans le travail de répétition que dans la vie quotidienne, Sviridov était brutal et autoritaire, il ne pouvait supporter le manque de professionnalisme et le manque de scrupule.
• À la fin de sa vie, le compositeur a regretté de ne pas avoir écrit d'opéra, car il croyait à tort que ce genre s'était épuisé. Cependant, les deux opérettes de Sviridov, "The Sea Spread Largement" et "Lights", étaient très populaires.
• La crise de 1948, qui a suivi l'arrêt du Politburo sur l'opéra «La grande amitié» de V. Muradeli, a également touché Sviridov, bien que son nom ne figure pas dans la décision. Le formaliste principal a été déclaré professeur - DD. Chostakovitch, dont les étudiants sont également tombés dans la disgrâce, s'accompagne d'un vide d'information, du manque d'ordres d'œuvres et de la capacité de les exécuter. C'était un moment où beaucoup était écrit "dans la table".
• "Pathetic Oratorio", une des œuvres les plus réussies et les plus significatives du compositeur, a été diffusé par Sviridov et Chostakovich. Dmitry Dmitrievitch n'aimait pas Maïakovski et, en présence d'autres musiciens, a critiqué l'idée de l'œuvre pour ses poèmes. La majorité de la composition du public a soutenu l'opinion de Chostakovich. Des tentatives ont été faites pour bloquer l’attribution de la Sonate of the Lenin Prize. Cependant, le travail a été hautement apprécié par la commission chargée du prix et personnellement par M. Suslov, grâce à quoi le compositeur est néanmoins devenu lauréat léniniste. Mais cette confrontation par correspondance, ainsi que les différences de création qui en ont découlé pendant de nombreuses années, ont refroidi les relations entre les compositeurs. Néanmoins, peu de temps avant sa mort, Sviridov a admis que parmi toutes les musiques du XX e siècle, il n'aimait vraiment que la musique de Chostakovitch.
• Biographie Sviridov dit que le compositeur était un passionné de livres et un pêcheur.
  
• Au début des années 60, Sviridov écrivit une nouvelle version de l'hymne de l'URSS aux vers de A. Tvardovsky. Il n’a jamais été rendu public et n’a été conservé que dans les archives personnelles du compositeur.
• De tous les compositeurs Sviridov a mis le reste au dessus Moussorgski et Borodin pour leur adhésion inconditionnelle aux canons de la tradition musicale folklorique et spirituelle russe. "Khovanshchina"il a considéré la plus grande oeuvre de l'art russe.
• Quelques mois avant sa mort, le compositeur devint citoyen d'honneur de Moscou.
• Le seul monument au monde dédié à G.V. Sviridov. Depuis 2005, son musée commémoratif a été créé dans la maison Fatezh, où le compositeur est né.

Créativité George Sviridov

Contrairement à son professeur et son idole, D.D. Chostakovitch, Georgy Vasilyevich n’était nullement un "enfant prodige". La biographie de Sviridov nous apprend que ses premières compositions datent de 1934 à 1935. Il s’agit de pièces de théâtre pour piano et de romances inspirées de A.S. Pouchkine. Le grand poète sera appelé à devenir le compagnon du compositeur pendant de nombreuses années. C'est de la musique à Pouchkine "Tempêtes de neige"deviendra la plus célèbre de ses œuvres. Elle deviendra également son" piège "- aucun essai ultérieur n'a été interprété aussi souvent, ce sont ses auditeurs qui l'ont préféré.

Pour le compositeur qui professait des formes musicales classiques, le choix de la direction créative principale était également non conventionnel - musique vocale, chanson, romance. Bien que les deux sonates et le Trio avec piano, récompensé par le prix Staline, et de la musique pour des représentations dramatiques, et même une seule symphonie aient été écrits. Mais la vie d'un compositeur novice de 19 ans a changé Romances Pouchkine. Sviridov les a écrites à la fois dans une auberge bruyante d'une école de musique et à son domicile, malade et affamé à Pétersbourg, renforcé et caressé par la chaleur maternelle de Koursk. Les romances ont été publiées immédiatement et, l’année du centenaire de la mort du poète, de nombreux chanteurs exceptionnels se sont produits.

Le compositeur a été inspiré par des poètes de la première grandeur - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Il a mis la musique et la syllabe de Mayakovsky, et même la prose de Gogol. Les plus aimés et proches de lui étaient peut-être Sergei Yesenin et Alexander Blok. À partir du cycle vocal "J'ai un père paysan"et le poème symphonique vocal"En mémoire de S.A. Yesenin"Écrit en 1956, Sviridov utilise constamment les poèmes d'Esenin pour créer ses œuvres. Presque aussi souvent, il s'adresse à la poésie de Blok, qu'il considérait comme un prophète de son pays. Parmi les œuvres:"Voix de chorale"boucle"Chansons de Petersburg", cantate"Nuages ​​de la nuit"et le dernier travail à grande échelle, dont la création a pris 20 ans - un poème vocal"PétersbourgLe compositeur a terminé cette œuvre en sachant qu'il confierait sa première représentation au jeune baryton D. Hvorostovsky, à Londres, en 1995. En 1996-2004, le chanteur a publié deux CD d'œuvres de Sviridov. Au cours de plusieurs concerts romantiques où le compositeur l'accompagnait personnellement, des disques ont été enregistrés.

La musique chorale était une direction notable de la créativité de Sviridov. Ceci et "Cinq chorales pour les paroles de poètes russes"et cantate"Chansons de Koursk"sur la base de sources folkloriques, récompensé par le prix d'État et par le plus célèbre"Couronne de PouchkineL’auteur a décrit le genre de cette œuvre comme un concert choral.La couronne est l’un des symboles de la vie elle-même avec son cycle de saisons, de cycles de naissance et de mort. Elle contient des pensées et des sentiments, externes et internes. De l’héritage créateur du poète Sviridov a choisi 10 poèmes - écrits à différents moments, de 1814 à 1836, sur des thèmes et des ambiances différents, connus et presque oubliés. Chaque partie du concert, dans le souci de se conformer au principe fondamental de la poétique, a sa propre sonorité. L’auteur ne se limite pas à la chorale, il introduit une L'accompagnement, les cloches, utilise le son du deuxième choeur de chambre.

Dans les années 1958-1959, Sviridov crée un septuple "Pathétique oratorio"vers de V. Mayakovsky. Cette œuvre est devenue le symbole d’une nouvelle étape dans la vie du compositeur. L’oratorio était une forme inhabituelle pour beaucoup - une source littéraire (après tout, la poésie de Mayakovsky était considérée comme anti-musicale), une composition élargie de l’orchestre et du chœur, forme musicale audacieuse. Le prix Lénine a été attribué à l’œuvre.

À de rares exceptions près, telles que la cantate "Ode à Lénine"Aux paroles de R. Rozhdestvensky, Sviridov n'a pas changé sa vocation - chanter à propos de la Russie, de son peuple, de sa nature, de sa culture, de sa spiritualité. L'un des derniers ouvrages du maître est la composition chorale" Hymns and Prayers "écrite sur le thème des psaumes de David.

Musique Sviridov au cinéma

Depuis 1940, George Vasilyevich a travaillé 12 fois pour le cinéma. La musique des deux films a surpassé la gloire des images elles-mêmes. En 1964, Vladimir Basov tourne "The Snowstorm" après le récit éponyme de Pouchkine et propose à Sviridov d'écrire de la musique. Des mélodies lyriques, reflétant parfaitement la vie patriarcale de la province de l'époque de Pouchkine, sont nées. En 1973, le compositeur a compilé "Illustrations musicales pour l'histoire de A. Pouchkine"Tempête de neige“Un an plus tard, le film“ Time, Forward! ”(Les hommes de Magnetka apparaissaient sur les écrans) mettait en vedette les meilleurs acteurs de leur époque. La musique de Sviridov exprimait de manière vivante l'enthousiasme et l'émotion de la jeunesse soviétique.

Parmi les autres œuvres cinématographiques du compositeur: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Resurrection" (1961), "Red Bells. Film 2. J'ai vu la naissance d'un nouveau monde" (1982). En 1981, l'opérette "Lumières" est filmée (le film "C'était derrière la porte de Narva").

La musique de Sviridov est rarement utilisée dans les bandes sonores de films. L'un des rares peut s'appeler: "Huile de Lorenzo" (1992), "The Dead Is Coming" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sa principale forme de créativité George Sviridov choisi une chanson. Il s'est inspiré de ce que vivent les gens, estimant que l'art devrait être simple et clair. Étant un homme religieux, il s'est rappelé qu'au début il y avait un mot. C'est le mot compositeur qui est mis avant tout. Par conséquent, il a consacré sa vie à combiner les mots et la musique. Aujourd'hui, deux décennies après le départ du créateur, sa musique est toujours vivante - populaire, pertinente et demandée par les auditeurs.