Valery Gavrilin "Chimes": historique, vidéo, contenu, écoute

Gavrilin "Carillons"

L'œuvre la plus monumentale du compositeur soviétique, Valery Alexandrovich Gavrilin, lauréat du Prix d'État - action-symphonique chorale "Chimes" est destinée aux solistes, choeur mixte, hautbois, percussion et lecteur. L'auteur du travail a également utilisé le sous-titre "D'après V. M. Shukshin". C'est l'apogée de son travail et l'héritage musical de l'ère soviétique.

Le compositeur Gavrilin est un phénomène unique dans l'art musical soviétique. Diplômé du département de composition du conservatoire de Leningrad (musicologue-folkloriste de spécialité), il a beaucoup apporté au genre vocal et choral, traditions perpétuelles depuis des temps immémoriaux, des compositeurs tels que Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Il a créé son propre langage musical unique basé sur la mélodie de chansons folkloriques. Et il développa de manière significative le genre de la chanson russe, enrichissant le matériau musical lui-même, approfondissant la profondeur psychologique des images, ajoutant des éléments de l'action de la scène.

Histoire de la création

La culture du XXe siècle en Union soviétique était subordonnée à une idéologie. Une chanson de masse et des chants choraux ont servi à fond l’idée d’unir les gens dans le but de parvenir à un résultat commun, en construisant une nouvelle société dans laquelle chacun contribue à une cause commune. Les compositeurs ont répondu de manière vivante aux besoins de la société en créant de nouvelles formes d'art adaptées aux temps modernes. Dans le même temps, chacun cherchait à développer l'art russe traditionnel tout en conservant un lien avec le passé historique.

L'œuvre a été créée à la demande de Vladimir Minin, chef de choeur et directeur artistique du collectif renommé de la chapelle de Léningrad. En 1966, il s'est tourné vers Valery Alexandrovich pour lui demander d'écrire quelque chose pour sa chorale. Gavrilin a répondu par consentement et ... a disparu. Dans une interview, Minin a déclaré qu'il appelait parfois le compositeur, rappelant la promesse, à laquelle il recevait toujours la réponse: "Oui, j'y travaille." Et seulement 15 ans plus tard, l’appel tant attendu a sonné avec une invitation à regarder ensemble la symphonie chorale qui vient de se terminer.

Elle a fait une impression indélébile sur Minin. Une partie du matériau a été testée pour accompagner musicalement la production de la pièce de théâtre de Vasily Shukshin "Stepan Razin". Le directeur de la pièce, Mikhail Ulyanov, a persuadé Valery Gavrilin d’accepter l’utilisation de la musique dans la pièce. "S'il y a quelque chose de vraiment russe dans la performance, puissant et razin - c'est la musique de Gavrilin!", A déclaré Ulyanov à propos de cette expérience commune.

La première a eu lieu à Léningrad en janvier 1984, d’après les souvenirs des participants. Le succès a été extraordinaire. La salle a été remplie dans la zone des places assises et dans la galerie. Aujourd'hui, la force de l'intérêt des gens ordinaires pour ce concert loin d'être divertissant semble incroyable. En 1985, Valery Aleksandrovich Gavrilin a reçu le prix d'État de l'URSS pour ce travail.

Résumé

Le genre est proche du mystère et représente une certaine variante intermédiaire entre la cantate, le cycle de chant vocal et l'opéra. Mots populaires, A. Shulgina et V. A. Gavrilin. Des citations authentiques de contes folkloriques n'étaient utilisées que dans quelques chiffres sur 20. Les textes sont principalement écrits par l'auteur, stylisant l'épopée folklorique. On parle aussi souvent du talent littéraire de Gavrilin. Cela devient évident après avoir lu le recueil «À propos de la musique et pas seulement…», qui a été compilé à partir de ses notes par la veuve du compositeur Natalya Evgenevna Gavrilina et VG Maximov.

Le nom "Chimes" lui-même fait référence au témoignage ancien de la vie quotidienne des gens - les cloches qui sonnent dans le village et qui sont le théâtre d'événements. Sur l'alternance dimensionnelle des sons, leur hauteur, leur volume, leur pouls, l'ancien code culturel de Rusich est construit.

Ce principe est reflété dans le concept de symphonie chorale à grande échelle: les nombres changent, les scènes et les peintures changent. Toute l’action dans le temps s’effectue environ une heure et demie en 2 sections avec une pause. De ce nombre, 13 parties sont interprétées en choeur et 7 sont entièrement instrumentales. Symboliquement, le cycle est intégré à l'image de la route au début et à la fin et de la lumière au milieu. Comparaison allégorique avec la vie humaine - un homme marche le long de la route, effectue son voyage terrestre, rempli d’événements joyeux et douloureux, de péchés et de repentir. La route avait également une grande signification en Russie avec ses grands espaces et ses terres infinies.

Au centre de l'intrigue - une image collective du héros, tissée à partir des images d'Ataman Stepan Razin, Cosaques libres, paysan russe. Cette image est transmise au soliste, puis au lecteur, puis aux aigus à la fin. La diversité internationale est frappante - paysanne, urbaine et en partie utilisée comme motifs, la mélodie vocale glisse souvent pour parler, chuchoter, pleurer. Le mélange organique de conversations et de musique stylise étonnamment subtilement le folklore russe.

Musique

Une place de choix dans l'œuvre d'art choral. Le compositeur lui-même l'a qualifiée d '«école de chorale», c'est-à-dire les difficultés techniques et expressives de la partition, soumise uniquement à une équipe très expérimentée. Le solo de hautbois représente la souffrance d'une âme solitaire. Contrairement aux numéros de chœur et de solistes, la solitude d'une personne avant la vie et le destin est encore plus prononcée.

Gavrilin, travaillant sur Chimes, a réfléchi à de nombreux éléments de scène. Il souhaitait que le choeur, généralement statiquement situé sur la scène, chante, mais fasse des mouvements, gesticule, rapprochant l'action de l'incarnation théâtrale. Mais dans le cadre de la société philharmonique, une telle performance est impossible.

Aujourd'hui, une performance "live" d'un travail de cette envergure est une rareté. Mais il est beaucoup plus facile de le rencontrer dans l'enregistrement audio ou vidéo. Le temps écoulé depuis l'écriture de "Chimes" n'a pas diminué sa valeur artistique. Au contraire, Gavrilin a placé une nouvelle barre, jusque-là impossible. Il est regrettable que, dans les conditions de subordination commerciale des projets, une œuvre aussi grandiose ait très peu de chance d’être présentée à un public de masse. Les «carillons» de Gavrilin sont un véritable vestige de la culture russe. Perdre de son importance signifie se retirer de son histoire et de ses personnalités historiques.

Contemporains sur la musique de Gavrilin

• Georgy Sviridov: "C’est un compositeur avec son propre système d’âme, avec sa voix. La pureté de la musique de Gavrilin, la pureté de son style sont liées à la pureté des sentiments humains. ... Pour le carnet russe, Gavrilin a reçu le Prix de l’État. .
• Valery Gavrilin sur Chimes: Pourquoi la musique vocale prévaut-elle dans mon travail? Il y a beaucoup de raisons. Tout d'abord, depuis mon enfance, j'entends plus de musique vocale - cérémonies, mariages, fêtes. Deuxièmement, c’était déjà plus tard que je commençais à comprendre que la musique vocale - l’avanceur de toute musique et de la voix humaine - était le premier vecteur de la musique. Il est difficile d’imaginer comment la musique serait préservée d’un siècle à l’autre si une personne à la minute n’avait pas ce merveilleux instrument en main. "
• Vladislav Chernushenko, chef de choeur, directeur de la chapelle universitaire de Saint-Pétersbourg: «Il y a une lumière spéciale à propos de laquelle Fyodor Tyoutchev a déjà écrit. ".
• George Sviridov, Compositeur soviétique: "Il est impossible de dire que toute sa voie de création était semée de fleurs. Dans notre environnement créatif, des différends ont surgi et surgissent. Mais Gavrilin a suivi son propre chemin."
• Lev Dodin, metteur en scène: "On le critiquait souvent. On parlait de la musique de village, un compositeur de village. Il était inquiet et c'était la tragédie d'un mélodiste clair et pur à une époque où les mélodies se brisaient, même les mélodies les plus dramatiques étaient inaudibles - Et ce fut douloureux pour lui, car à sa manière, il voulait exprimer son temps. "
• Vladislav Chernushenko: "Pour être traditionnel, pour faire ses preuves, il faut avoir force et talent. Valery Gavrilin les possédait." "À une époque où les compositeurs recherchaient de nouveaux moyens d'expression, des manières de sonner, des styles musicaux, Gavrilin est resté fidèle à lui-même. Il a suivi les traditions nationales, mais son langage est tout à fait original. profondeur. "

La musique de Valery Gavrilin est de nature vocale, sa mélodie est riche et expressive, elle synthétise les bases du folklore russe et du langage musical moderne, elle illustre l’intrigue et conduit à la théâtralité. L'appel aux rituels folkloriques n'est également pas accidentel - traditionnellement, il propose des spectacles et des spectacles. "Chimes" - la perle du nouveau genre, créée au tournant des XX-XXIe siècles - le théâtre choral. Il est né de la nécessité de visualiser les activités de concert. Les œuvres les plus significatives sont appelées le poème de la chorale de Radion Shchedrin "L’exécution de Pougatchev", "Carmina Buran" de K. Orff, "Les douze" de V. Salmanov. De moderne (date de création - 2010) - un concert sur les visages de M. Bronner "Russian Decameron".