Luigi Boccherini "Minuet": histoire, faits intéressants, contenu, vidéo, écouter

Luigi Boccherini "Minuet" du quintet E-dur (op. 11 n ° 5)

Luigi Boccherini - le nom de ce compositeur italien talentueux, représentant brillant de l'époque du classicisme viennois et du rococo, est largement connu de tous les amateurs de musique classique. Le remarquable maestro est l'auteur d'un grand nombre de belles créations qui, à l'heure actuelle, conquièrent les auditeurs, résonnent très souvent sur les scènes de salles de concert. Cependant, Boccherini a un essai qui est devenu si populaire que vous pouvez ajouter en toute sécurité à son titre l'épithète «éternel». Ce fameux menuet, qui faisait à l’origine partie du quintette à cordes E-dur, existe aujourd’hui en tant que pièce indépendante dont la musique peut être entendue de différentes manières et qui donne lieu à des révisions au son de toutes sortes d’instruments de musique, ainsi que de divers ensembles.

L'histoire du "Menuet" Boccherini, le contenu de l'œuvre et de nombreux faits intéressants lus sur notre page.

Histoire

Bien que la célèbre œuvre soit apparue en Espagne en 1771, sa préhistoire a sans doute commencé en Italie le 19 février 1743, où, dans l'ancienne ville toscane de Lucca, un garçon est né dans la famille d'un musicien jouant de la contrebasse dans l'orchestre de la ville, Léopold Boccherini, nommé Luigi. Le talent extraordinaire précoce de l’enfant s’est manifesté et a contribué à la réussite de son éducation musicale. Il a chanté magnifiquement et comme son père voulait vraiment maîtriser contrebasse, mais en raison de la grande taille de cet instrument, il s’est engagé avec diligence dans violoncelle.

À l'âge de douze ans, Luigi commence à se produire en public et les mélomanes de la ville apprécient immédiatement le talent du petit musicien. Boccherini, quatorze ans, est bientôt envoyée à Rome pour améliorer ses compétences d'interprète. Rentré quatre ans plus tard dans sa ville natale, Luigi commença à participer activement à des activités de composition. En plus de se joindre à des musiciens talentueux, il organisa un quatuor à cordes. Ce type de musique à l'époque commençait tout juste à se développer.

En 1767, après la mort de son père bien-aimé, Luigi quitte Lucca et, avec son ami proche, Philippe Manfredi, se rend à Paris. Cependant, malgré le fait que dans la capitale française, Boccherini était déjà connu comme un compositeur talentueux, il y fut rencontré d'une manière peu amicale et un an plus tard, Luigi dut déménager en Espagne. Cependant, Madrid n’accorda pas non plus au musicien une réception digne de ce nom et, grâce au soutien amical de Manfredi, il obtint une place dans la chapelle de Don Louis, frère du roi d’Espagne Charles III. Étant sous les auspices de l’infante, amateur de musique de chambre et jouant lui-même bien du violoncelle, Boccherini a beaucoup composé. C'est alors que, en 1771, le quintet à cordes E-dur est sorti de son enclos parmi un grand nombre d'œuvres différentes, dont l'une est le fameux "Minuet".

Faits intéressants

• Pour la première fois, le quintet de E-dur, Luigi Boccherini, est imprimé quatre ans après sa création, en 1775 à Paris.
• Le quintette à cordes E-dur peut en fait être appelé "violoncelle", car le compositeur en a introduit non pas un, comme il est de coutume, mais deux violoncelles.
• Luigi Rodolfo Boccherini était un compositeur très fructueux qui a laissé un riche patrimoine créatif, comprenant environ cinq cents œuvres différentes, notamment des symphonies, des concerts de violoncelle, des trios à cordes, des quatuors, des quintets, ainsi que des cantates spirituelles, des oratorios et des messes.
• Mi quintet majeur Boccherini dédié à son patron, Luis Antonio Jaime Spanish, treizième comte de Chinchon, frère du roi d’Espagne Charles III.
• Les œuvres de Boccherini, écrites par lui pour le violoncelle, étaient si populaires qu'elles ont été interprétées non seulement sur l'instrument pour lequel elles avaient été écrites, mais aussi sur son ancien rival - viole de gambe.
• Boccherini jouissait d'une reconnaissance particulière au début du 19ème siècle. Les poètes ont chanté le nom du compositeur en vers, lui ont dédié des poèmes et ont appelé sa musique divine.
• Les arrangements de Minuet sont extrêmement nombreux. Le premier a été réalisé presque immédiatement après la publication de l’ouvrage. Aujourd’hui, on peut trouver la disposition de la composition non seulement pour une variété d’instruments de corps jusqu'à flûtes, mais aussi pour des ensembles vocaux, une chorale, ainsi qu’un orchestre symphonique complet.

Le contenu

Comme mentionné ci-dessus, l'une des œuvres les plus célèbres de Luigi Boccherini "Menuet"n’est pas une œuvre indépendante. Il est présenté par le compositeur comme la troisième partie de son quintette de violon en si majeur. Depuis lors, ayant une origine française, la danse à trois danses implique des mouvements gracieux, alors la musique de la composition de Boccherini est légère et élégante.

Menuetcomme à l'accoutumée à l'époque baroque, il est divisé en trois parties. La tonalité principale de la composition est la majeure.

La première partie du travail, composée de deux sections répétitives répétitives, commence par une section introductive. Sa musique avec un motif mélodique élégant avec des tours, composée de petits motifs décorés avec des ornements subtils, reflète les arcs et les squats lisses caractéristiques du menuet. Le compositeur a commandé la représentation du thème principal en premier. le violon. Les instruments restants jouent le rôle d'accompagnement. Le second violon est soutenu par la mélodie avec un son pulsant, et l'alto et le violoncelle jouent leurs parties sur pizzicato.

Dans la partie centrale, le trio, qui comprend également deux parties, modifie non seulement le caractère de la musique, mais également la tonalité: une majeur module en ré majeur. Le matériel thématique du trio, présenté initialement par des mouvements de type gamma de haut en bas, puis recevant un développement dynamique, est activement réalisé par tous les instruments participant au travail.

La troisième partie finale reprend le matériel musical de la première partie, mais sans répétition de représailles.

"Menuet" de Luigi Boccherini - Ceci est une création magique d'un grand maître. Lorsque vous écoutez la musique de cette œuvre charmante, un miracle se produit: vous voulez simplement oublier la tourmente moderne qui nous entoure et revenir mentalement dans le temps jadis - l’époque des belles dames et des braves messieurs. La grâce de cette danse captive les cœurs et peut donc vraiment s'appeler la danse des rois.