P.I. Tchaïkovski "Capriccio italien": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

P.I. Tchaïkovski "Capriccio Italien"

Pyotr Ilitch Tchaïkovski est un brillant compositeur russe, dont les œuvres sont aujourd'hui admirées dans le monde entier. Le grand mérite de l'exceptionnel maestro réside dans le fait qu'il a réussi à élever l'art musical national à une hauteur inatteignable. Peter Ilyich a écrit ses compositions dans divers genres musicaux, allant du petit piano à la miniature vocale en passant par des œuvres impressionnantes, telles que des opéras, les ballets et symphonies. Chaque idée du grand Tchaïkovski a eu son propre destin et toutes les œuvres du compositeur n’ont pas été immédiatement appréciées. Par exemple, l’histoire de «Italian Capriccio» - une œuvre très populaire aujourd’hui, n’a pas non plus démarré sans heurts.

Histoire de la création

Durant cette période de la vie, que les biographes de Tchaïkovski appelaient autrefois «des années d’errance», Pyotr Ilyich a beaucoup voyagé, visitant diverses villes d’Europe. À l'hiver 1979, la route de l'errance le conduisit à Rome. Se familiariser avec les sites touristiques de la ville et de sa banlieue, étudiant les chefs-d’œuvre de l’art et de l’architecture italiens, le maestro s’est rendu dans de nombreux lieux uniques et magnifiques. Il a visité la cathédrale, sur la colline du Capitole, dans la cathédrale Saint-Paul, le Colisée et la chapelle Sixtine au Vatican. Tout ce qu'il voyait laissait au compositeur des impressions enthousiastes, mais il était particulièrement frappé par les sculptures de Michelangelo et les peintures de Raphaël. En outre, un autre événement qui se déroulait à Rome à cette époque a sombré dans l’âme du maestro et y a laissé une marque indélébile: c’est le célèbre carnaval romain, avec ses divertissements bouillonnants, ses mélodies de danse et ses processions colorées.

La capitale italienne, qui combinait une grandeur ancienne et une vie vigoureuse et inlassable, a tellement émerveillé Pyotr Ilyich qu'il a eu envie d'écrire une musique qui refléterait parfaitement tout ce qui a été vu lors d'un voyage en Italie. Sans tarder, le compositeur s'est mis au travail sur une nouvelle œuvre. Il a emprunté certains sujets à des collections de musique et en a écrit d’autres de mémoire qu’il a entendu lui-même dans la rue. Début février, "Capriccio italien", et c'est ainsi que Tchaïkovski a appelé sa nouvelle idée-clé, a été achevé sous forme de projet. Il reporta l'instrumentation jusqu'au printemps, car il avait l'intention de le faire, retournant dans son pays natal, dans une atmosphère calme. Et c'est ainsi: à la mi-mai, étant à Kamenka avec sa soeur bien-aimée Alexandra, le maestro achève le travail sur sa nouvelle composition.

La première représentation du Capriccio italien, presque simultanément, avec une différence de quelques jours seulement, a eu lieu d’abord à Moscou, puis à Saint-Pétersbourg au début de l’hiver de cette même année 1880. Les Moscovites appréciaient une musique joyeuse aux saveurs italiennes brillantes interprétée par l'orchestre dirigé par Eduard Napravnik, et Nikolai Rubinstein dirigeait l'orchestre lors d'un concert dans la capitale. En dépit de l'excellent accueil de la nouvelle composition par le public, la réaction des critiques musicaux à son égard a été très controversée, ce qui a beaucoup contrarié l'auteur.

Faits intéressants

• Le mot capriccio dans la traduction littérale de l'italien signifie un caprice ou un caprice, est assez souvent trouvé dans la terminologie musicale. Habituellement, les compositeurs appellent leurs compositions de cette façon, qui ne sont pas contraintes par les frontières de la forme et ont un caractère très fantaisiste. Le plus célèbre "Capriccio", tel un maestro exceptionnel Felix Mendelsohn ("Capriccio pour piano et orchestre"), Mikhail Glinka ("Capriccio sur le Jota Aragon"), Nikolai Rimsky-Korsakov ("Capriccio espagnol"), Igor Stravinsky ("Capriccio pour piano et orchestre").
• Peter Ilyich aimait consacrer ses œuvres à ces personnes qu'il estimait et respectait particulièrement. Sur le Capriccio italien, il fit une inscription honorifique portant le nom de Karl Yulievich Davydov - compositeur, violoncelliste et organisateur russe de talent, qui dirigea de 1876 à 1887 le conservatoire de Saint-Pétersbourg.
• Les impressions de Peter Ilyich sur le voyage en Italie étaient si grandes que, dans sa musique, il souhaitait refléter tout cela dans les moindres détails. Par exemple, le signal de fanfare à partir duquel Capriccio commence est entendu tous les soirs dans la caserne des cuirassiers, située à proximité immédiate de l’hôtel où le compositeur a séjourné.
• La première représentation du Capriccio italien, qui a eu lieu en décembre 1880, a été accueillie avec enthousiasme par le public. Cependant, grâce aux articles que les critiques ont publiés après la première, le compositeur a appris que sa nouvelle œuvre n’a aucune valeur artistique et qu’elle convient mieux aux concerts dans les jardins.
• La musique brillante du «Capriccio italien» ne pouvait que séduire les chorégraphes. En 1945, Olga Genrikhovna Jordan, ballerine et chorégraphe de talent, monta sur la scène du théâtre d'opéra et de ballet Leningrad Maly, qui s'appelle désormais Mikhailovsky, réalisa avec succès un ballet en un acte sur la musique de cette œuvre de Pyotr Tchaikovsky.

Le contenu

À l'origine, Peter Ilyich avait l'intention d'écrire "Italian Capriccio" sous forme d'imaginaire - une œuvre en une partie d'une forme non liée à des cadres. Sa structure aurait dû être basée sur le principe de la continuation continue, ou en d’autres termes - à travers le développement. Pour ce faire, le compositeur a utilisé six thèmes différents qui se remplacent naturellement.

L’introduction de la composition commence par un motif de fanfare de recrutement joué par des pipespuis soutenu par le son riche de tous les instruments à vent. Le thème lyrique suivant est un peu triste. Chantant à l’accompagnement des accords brillants d’un groupe d’instruments en cuivre et basson, il reçoit par la suite un développement dynamique, devient extrêmement agité et, lors du point culminant de la section, mène à un motif de fanfare à la sonorité triomphale.

La partie centrale du "Capriccio" commence par une mélodie expressive et douce, très bien chantée dans les troisièmes deux hautboisdans le contexte d'accompagnement saccadé violoncelles et contrebasses. Ensuite, le motif, d'abord doucement intercepté par des tuyaux, puis violons développe activement et mène à un point culminant lumineux. Après cela, un nouveau thème de vol gracieux de tempérament apparaît immédiatement, accompagné d'un vif accompagnement de cordes, qu'ils jouent avec une touche inhabituelle, appelée "Saltando". En outre, le thème lyrique qui retentit précédemment, qui prépare discrètement l’apparition d’une tarentelle légère et gaie, revient brièvement. Il y a une photo d'une fête nationale joyeuse, un carnaval coloré. Le développement actif de matériel musical mène à l’aboutissement de toute l’œuvre, où le thème repris par les hautbois réapparaît. Mais maintenant, accompagné d'instruments à percussion, cela sonne puissant et solennel.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky occupe actuellement la première place dans la classification des compositeurs classiques. Ses œuvres sont très populaires dans le monde entier et sont souvent entendues dans les salles de concert, sur les écrans de télévision et sur les ondes radio. "Le capriccio italien est l'une de ces compositions. Ce n'est peut-être pas la plus digne des œuvres du grand maestro, mais avec son originalité et son éclat, il fascine les auditeurs et entre donc toujours dans le répertoire de nombreux orchestres symphoniques célèbres.