En musique, comme dans aucun autre type d'art, le concept de «classique» a un contenu ambigu. Tout est relatif, et tous les succès d'hier ayant résisté à l'épreuve du temps - qu'il s'agisse des chefs-d'œuvre de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ou, disons, des Beatles - peuvent être attribués à des œuvres classiques.
Pardonnez-moi les amateurs de musique ancienne pour le mot frivole "hit", mais même les grands compositeurs ont jadis écrit de la musique populaire pour leurs contemporains, sans pour autant bouger pour l'éternité.
Pourquoi tout ça? À cela Il est important de séparer la notion large de musique classique et de classicisme en tant que tendance de l'art musical.
Ère du classicisme
Le classicisme, qui a remplacé la Renaissance par plusieurs étapes, s'est développé en France à la fin du XVIIe siècle, traduisant dans son art une montée en partie sérieuse de la monarchie absolue, modifiant en partie la vision du monde de religieuse à laïque.
Au XVIIIe siècle, une nouvelle étape dans le développement de la conscience publique a commencé: le siècle des Lumières est arrivé. À la place de la pompe et de l'altesse du baroque, prédécesseur immédiat du classicisme, vint un style basé sur la simplicité et le naturel.
Installation esthétique du classicisme
La base de l'art du classicisme culte de l'esprit - rationalité, harmonie et cohérence. Le nom "classicisme" d'origine est associé au mot latin - classicus, qui signifie "exemplaire". Le modèle idéal pour les artistes de cette tendance était une esthétique ancienne avec sa logique élancée et son harmonie. Dans le classicisme, la raison prévaut sur les sentiments, l'individualisme n'est pas le bienvenu et, quel que soit le phénomène, les caractéristiques typologiques communes revêtent une importance primordiale. Chaque œuvre d'art doit être construite selon des règles strictes. L'exigence de l'ère du classicisme devient l'équilibre des proportions, excluant tout inutile, secondaire.
Le classicisme a une division stricte en genres "haut" et "bas". Les "hautes" œuvres sont des œuvres qui traitent de sujets anciens et religieux, écrites dans un langage solennel (tragédie, hymne, ode). Un genre «bas» - ces œuvres qui sont énoncées dans la langue vernaculaire et reflètent la vie des gens (fable, comédie). Mélanger les genres était inacceptable.
Classicisme en musique - classiques viennois
Le développement de la nouvelle culture musicale au milieu du XVIIIe siècle a entraîné l’apparition de nombreux salons privés, sociétés musicales et orchestres, qui organisent des concerts et des représentations lyriques.
La capitale du monde de la musique à cette époque était Vienne. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven sont les trois grands noms de l'histoire Classiques viennois.
Les compositeurs de l'école viennoise ont maîtrisé avec maîtrise divers genres musicaux - des chansons nationales aux symphonies. Un style musical élevé, dans lequel un contenu figuratif riche s’incarne dans une forme artistique simple mais parfaite, est l’essentiel du travail des classiques viennois.
La culture musicale du classicisme, ainsi que la littérature, ainsi que les arts visuels, glorifient les actions d'une personne, ses émotions et ses sentiments, sur lesquels règne l'esprit. Les artistes, créateurs dans leurs écrits, ont une logique de pensée inhérente, une harmonie et une clarté de forme. La simplicité et la facilité d’expression des compositeurs classiques pourraient sembler banales à l’oreille moderne (dans certains cas, bien sûr), si leur musique n’était pas aussi brillante.
Chacun des classiques viennois avait une personnalité unique et brillante. Haydn et Beethoven plus à la musique instrumentale - aux sonates, concerts et symphonies. Mozart était universel en tout - il a facilement travaillé dans n'importe quel genre. Il a eu une grande influence sur le développement de l'opéra, en créant et en améliorant ses différents types - de l'opéra au drame musical.
En termes de préférences des compositeurs de certaines sphères imaginatives, Haydn est davantage caractérisé par des esquisses objectives du genre folklorique, pastorale, galante, Beethoven est proche de l'héroïque et du drame, ainsi que de la philosophie et, bien sûr, de la nature, dans une moindre mesure et du texte raffiné. Mozart a peut-être couvert toutes les sphères figuratives existantes.
Genres de classicisme musical
La culture musicale du classicisme est associée à la création de nombreux genres de musique instrumentale, tels que sonate, symphonie, concert. Une forme sonate-symphonique en plusieurs parties (cycle en 4 parties) a été formée, qui est toujours à la base de nombreuses compositions instrumentales.
À l'ère du classicisme, les principaux types d'ensembles de chambre ont été formés - un trio, un quatuor à cordes. Le système de formes mis au point par l'école de Vienne est toujours d'actualité: des "fioritures" modernes se superposent comme base.
Discutons brièvement des innovations caractéristiques du classicisme.
Forme de sonate
Le genre des sonates existait au début du 17ème siècle, mais la forme sonate a finalement été formée dans les œuvres de Haydn et de Mozart. Beethoven l'a perfectionnée et a même commencé à briser les canons stricts du genre.
La forme sonate classique est basée sur l’opposition de 2 thèmes (souvent contrastés, parfois contradictoires) - principal et latéral - et leur développement.
Le formulaire Sonate comprend 3 sections principales:
- première section - exposition (sujets principaux)
- seconde - développement (développement et comparaison de sujets)
- et le troisième est reprise (Répétition modifiée de l'exposition, dans laquelle se produit généralement une convergence tonale de thèmes précédemment opposés).
En règle générale, les premières parties rapides d'une sonate ou d'un cycle symphonique étaient écrites sous forme de sonate, car le nom leur avait été attribué à la sonate allegro.
Cycle sonate-symphonique
Selon la structure, la logique du mouvement des parties, des symphonies et des sonates est très similaire, d'où le nom commun de toute leur forme musicale - le cycle sonate-symphonique.
La symphonie classique comprend presque toujours 4 parties:
- I - rapide partie active dans le traditionnel pour sa forme de sonate allegro;
- II - la partie lente (sa forme, en règle générale, n'est pas strictement réglementée - des variations et une forme complexe ou simple en trois parties, une rondo-sonate et une forme de sonate lente sont possibles ici);
- III - menuet (parfois scherzo), la partie dite genre - sous forme presque toujours complexe en trois parties;
- IV - la dernière et dernière partie du rapide, pour laquelle ils ont également souvent choisi la forme sonate, parfois le rondo ou la forme sonate rondo.
Concert
Le nom du concert, en tant que genre, vient du mot latin concertare - "compétition". Cette pièce est pour orchestre et instrument solo. Le concert instrumental, créé à la Renaissance et qui a connu un développement considérable dans la culture musicale baroque, a acquis une forme sonate-symphonique dans les œuvres des classiques viennois.
Quatuor à cordes
La composition du quatuor à cordes comprend généralement deux violons, alto et violoncelle. La forme en quatuor, similaire au cycle sonate-symphonique, était déjà définie par Haydn. Mozart et Beethoven ont également apporté une contribution considérable et ont ouvert la voie au développement ultérieur de ce genre.
La culture musicale du classicisme est devenue une sorte de "berceau" pour le quatuor à cordes. Les compositeurs ne cessent d’écrire de plus en plus de nouvelles œuvres dans le genre de concert - à ce jour et jusqu’à aujourd’hui - tellement sollicitées.
La musique du classicisme associe miraculeusement la simplicité et la clarté extérieures à un contenu intérieur profond, auquel les sentiments forts et les drames ne sont pas étrangers. De plus, le classicisme est un style d’une certaine époque historique, et ce style n’est pas oublié, mais présente des liens sérieux avec la musique moderne (néoclassicisme, polystylistique).
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