L’histoire de la performance musicale professionnelle a commencé à l’époque où la première composition musicale enregistrée avec des notes est apparue. La performance est le résultat des activités bilatérales du compositeur, exprimant ses pensées à travers la musique, et de l’interprète qui incarne la création de l’auteur.
Le processus de lecture de musique est plein de secrets et d’énigmes. Dans toute interprétation musicale, deux tendances se font des amis et se font concurrence: la recherche de l'expression pure de l'idée du compositeur et la recherche de la pleine expression de soi du joueur virtuose. La victoire d'une tendance mène inexorablement à la défaite des deux - comme ce paradoxe!
Faisons un voyage fascinant dans l'histoire du piano et de ses performances et essayons de retracer les interactions de l'auteur et de l'interprète au cours des époques et des siècles.
XVII-XVIII siècles: classicisme baroque et primitif
À l'époque de Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, l'attitude de l'interprète et du compositeur était presque une co-auteure. L'artiste avait une liberté illimitée. Le texte de la note pourrait être complété par toutes sortes de mélismes, de fermas, de variations. Le clavecin avec deux manuels a été exploité sans pitié. L'altitude des parties de basse et de mélodie a changé à votre guise. Élever ou abaisser octave, cela, ou un autre parti, était une norme.
Les compositeurs, s’appuyant sur la virtuosité de l’interprète, n’ont même pas pris la peine de composer. S'étant désabonnés à une basse numérique, ils ont confié la composition à la volonté de l'interprète. La tradition de la prélude gratuite continue de résonner dans la cadence virtuose des concerts classiques pour instruments solistes. Une telle relation libre entre le compositeur et l'artiste interprète à ce jour laisse le mystère non résolu de la musique baroque.
Fin du 18ème siècle
La percée dans l'interprétation au piano a été l'apparition du piano. Avec l'avènement du "roi de tous les instruments" a commencé l'ère du style virtuose.
Toute la force et la puissance de son génie sur l'instrument fit tomber L. Beethoven. Les 32 sonates du compositeur sont une véritable évolution du piano. Si Mozart et Haydn entendaient toujours les instruments de l'orchestre et l'opéra coloratura au piano, Beethoven entendait le piano. C'est Beethoven qui voulait que son Royal sonne comme Beethoven le souhaitait. Dans les notes, il y avait des nuances, des nuances dynamiques, empreintes de la main de l'auteur.
Dans les années 1820, il y avait une pléiade d'artistes tels que F. Kalkbrenner, D. Steibelt, qui dans le jeu du piano mettaient la virtuosité, le choc, le sensationnalisme avant tout. Le grondement de toutes sortes d'effets d'instruments était, à leur avis, primordial. Pour auto-spectacle organisé des compétitions virtuoses. F. Liszt a appelé à juste titre ces interprètes "la fraternité des acrobates au piano".
19ème siècle romantique
Au 19ème siècle, la virtuosité vide a cédé la place à l'expression romantique. Compositeurs et interprètes à la fois: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saëns, Brahms - ont porté la musique à un nouveau niveau. Le piano à queue est devenu un moyen de confession de l'âme. Les sentiments exprimés au travers de la musique ont été enregistrés en détail, scrupuleusement et de façon désintéressée. De tels sentiments ont commencé à nécessiter un traitement attentif. Notez que le texte est devenu presque un sanctuaire.
Progressivement, l'art de maîtriser le texte musical de l'auteur et l'édition de notes est apparu. De nombreux compositeurs considéraient comme un devoir et un honneur de modifier les œuvres des génies des temps passés. C'est grâce à F. Mendelssohn que le monde a appris le nom de JS Bach.
XX siècle - le siècle des grandes réalisations
Au XXe siècle, les compositeurs ont orienté le processus de performance vers le culte absolu de la composition musicale et le plan du compositeur. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy n’ont pas seulement imprimé en détail les nuances dans les notes, ils ont également imprimé d’énormes déclarations dans les périodiques au sujet d’interprètes peu scrupuleux ayant déformé les grandes marques de l’auteur. À leur tour, les interprètes ont fait valoir avec colère que l’interprétation ne pouvait devenir une réalité, c’est de l’art!
L’histoire de la performance au piano a beaucoup évolué, mais des noms tels que S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev et d’autres ont prouvé avec leur créativité compositeur et interprète ne peut être une rivalité. Les deux servent le même - Sa Majesté Musique.
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