L'influence de l'art oratoire sur la musique est une rhétorique typique de l'époque baroque (XVIème-XVIIIème siècles). À cette époque, même la doctrine de la rhétorique musicale apparaît, représentant la musique comme une analogie directe avec l'art de l'éloquence.
Rhétorique musicale
Les trois tâches exprimées par la rhétorique dans l'Antiquité - persuader, enchanter, exciter - sont ressuscitées dans l'art du baroque et deviennent la principale force organisatrice du processus de création. Pour un orateur classique, le plus important était de susciter une certaine réaction émotionnelle du public face à sa performance. Pour un musicien baroque, il s’agissait principalement d’obtenir le maximum d’impact sur les sentiments du public.
Dans la musique de style baroque, le chanteur solo et instrumentiste de concert occupe la place d'un orateur sur la scène. Le discours musical cherche à imiter les conflits rhétoriques, les conversations, les dialogues. Le concert instrumental, par exemple, a été compris comme une sorte de compétition entre le soliste et l’orchestre, dans le but de révéler au public les possibilités des deux parties.
Au XVIIème siècle. les chanteurs et violonistes ont commencé à jouer le rôle principal sur la scène, pour le répertoire desquels se trouvaient des genres tels que la sonate et un grand concert (gorcet, basé sur l'alternance du son de l'orchestre et du groupe de solistes).
Personnages rhétoriques
La rhétorique se caractérise par des virages stylistiques soutenus, qui font une déclaration oratoire particulièrement expressive, renforçant grandement son impact figuratif et émotionnel. Certaines formules sonores (figures musicales et rhétoriques) apparaissent dans la musique de l'époque baroque, dans le but d'exprimer divers sentiments et idées. La plupart d'entre eux ont reçu les noms latins de leurs prototypes rhétoriques. Les figures ont contribué à l’impact expressif des créations musicales et ont fourni des œuvres instrumentales et vocales d’une plénitude sémantique et figurative.
Par exemple seconde montante créé un sens de la question, et, combiné secondes décroissantes par pairessoupir exprimé, deuil. En pause pourrait peindre un sentiment de surprise, de doute, d’imitation d’un discours intermittent.
Techniques rhétoriques dans les travaux de I.S. Baha
Les œuvres du génie JS Bach sont profondément liées à la rhétorique musicale. La connaissance de cette science était importante pour le musicien d'église. L'organiste dans le culte luthérien a joué un rôle particulier de "prédicateur de musique".
Dans le symbolisme religieux de la grande messe, I.S. Les figures rhétoriques de descente, ascension et cercle sont très importantes.
- Forme de cercle le compositeur demande la glorification de Dieu, l'image du ciel.
- Échelles montantes symboliser l'ascension, la résurrection et l'intonation de chute associé à la mort, le chagrin.
- Mouvements chromatiques dans la mélodie, en règle générale, étaient utilisés pour exprimer la tristesse, la souffrance. Le sentiment de tristesse crée le thème chromatique de la fugue en fa mineur (I. S. Bach "Le Clavier bien tempéré" tome I).
- Ascendant passer sixième (la figure est une exclamation) dans le sujet de Fugues en Do Fort Majeur (Bach "CTC" Tome I) transmet un enthousiasme joyeux.
Au début du XIXème siècle. l'influence de la rhétorique sur la musique se perd progressivement pour laisser place à une esthétique musicale.
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