Opera Nabucco: contenu, vidéo, faits intéressants, arias

Opéra G. Verdi "Nabucco"

L’opéra "Nabucco" de Giuseppe Verdi est considéré comme le début de son envol créatif. Après l'échec des deux premières œuvres ("Oberto" et "King pendant une heure") du compositeur âgé de 28 ans, le succès fut énorme. Le public et les critiques enthousiastes ont perçu la production comme un événement révolutionnaire dans le monde de la musique. Un nouveau style musical jamais vu auparavant était si rapide et inspirant que les interprètes étaient incroyablement chargés de l’énergie de la pièce. Un compositeur contemporain du compositeur A. Puzhen a parlé de l'atmosphère générale régnant au théâtre La Scala lors des répétitions: les ouvriers et les employés du théâtre ont jeté leur travail et se sont rassemblés près de la scène et derrière la scène, écoutant chaque mot et mesure, discutant avec enthousiasme de chaque pièce finie.

Des scènes de foule grandioses, des conflits de personnages forts, une coloration émotionnelle de la scène de prières, des prophéties, des malédictions - incarnent des idées créatives Giuseppe Verdi. De là commence le grand compositeur. Le travail reste pertinent et inspirant aujourd'hui.

Résumé de l'opéra Verdi "Nabucco"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de Nabucco

L'opéra se déroule à Jérusalem et à Babylone pendant 578 ans avant notre ère. L'intrigue est basée sur des événements historiques et l'épopée biblique. Au centre de l'attention se trouve l'amour du commandant captif et de la fille royale.

La ville a été assiégée par l'armée de Nebucadnetsar, roi de Babylone (Nabucco, car les Italiens ont changé le nom difficile à prononcer). Les citoyens se réfugient dans le temple de Salomon. Zacharie, le grand prêtre suprême, assure le peuple du succès du siège - la fille du souverain babylonien, la jeune Fenen, arrive dans la ville assiégée et peut servir d'otage.

L'histoire d'amour formée par un triangle: Fenen - la fille du souverain, le commandant Ismaël - le neveu du souverain de Jérusalem et d'Abigaïl - la fille adoptive de Nabucco. L'amour de Fenena et d'Ismaël est ancré devant l'inimitié de deux nations. La fille suit son amant et, au moment de la guerre, accepte le judaïsme et devient la femme d’Ismaël. En même temps, Abigail est désespérément amoureuse du commandant.

Le grand prêtre Zacharie a rejoint le cœur des amants lors du siège de la ville. Jérusalem est tombée, les ennemis ont capturé le temple. Abigail à la tête d'un détachement de soldats fait irruption dans le temple. Ayant rencontré son amant, elle lui offre le salut s'il accepte ses sentiments. Mais l’amour et la loyauté envers Fenen obligent Ismaël à rejeter l’offre de la fillette, malgré la menace de mort.

Nebucadnetsar se rend victorieusement dans le sanctuaire à cheval et Zacharie le rencontre avec une malédiction. Des personnes cherchant le salut dans le temple, menacées de captivité et de mort honteuse. Mais Fenena vient à sa défense. Frappé par le comportement de sa fille, Nabucco apprend d'Ismaël qu'elle est maintenant sa femme. Le roi en colère ordonne de détruire le temple, de le raser et de le capturer.

En outre, l'action est transférée à Babylone, où Abigail découvre qu'elle n'est pas de sang royal et a été adoptée par Nabucco, qui est envoyé pour de nouvelles campagnes militaires et transfère temporairement le pouvoir à Fenene, sa propre fille. Abigail, fière et vaniteuse, est profondément blessée. Sa demi-soeur devient une rivale en pouvoir et en amour. Le perfide prêtre païen encourage l'infortuné à s'emparer du pouvoir, en profitant de l'absence d'un dirigeant.

La conspiration des traîtres échoue après l'apparition victorieuse de Nabucco. Après avoir remporté de nombreuses victoires, il se considère comme une divinité malgré les avertissements de Zacharie. La foudre souffle la couronne de la tête de l'athée et de la fière, Abigail la prend et s'empare du trône.

Les malédictions des captifs et les avertissements de Zacharie se réalisent. Nabucco est tombé dans la folie, sa conscience est ensuite revenue, puis l'a quitté. Abigail dirige Babylone et a l'intention d'exécuter les captifs, y compris Fenen et Ismaël.

Malgré les plaidoyers du roi renversé, Abigail est catégorique dans son intention d'exécuter la demi-soeur avec le reste des captifs. Les Juifs, conduits par le grand prêtre dans leurs prières, se tournent vers Dieu et se souviennent de leur patrie. Ici retentit le célèbre choeur d'esclaves "Va pensiero ..." - "Volez, pensée aux ailes d'or."

Zacharie dans les visions rêvait de la chute de Babylone. Il inspire de nouveau l'espoir à ses compatriotes sur la libération imminente et la victoire sur l'ennemi.

Nebucadnetsar, abandonné par tous, après avoir entendu la voix des Juifs captifs qui sont menés à mort, appelle à la prière. Il a prié pour le salut de sa fille et la libération de tous les prisonniers. De plus, se repentant de son orgueil, il demande pardon. Ses prières sont entendues - l'esprit revient au roi et, avec le détachement dirigé par le commandant fidèle Abdallo, se dépêche de secourir les captifs.

Sur la montagne sacrée des Babyloniens, les soldats de Nebucadnetsar attaquent les gardes. Abigail s'empoisonne et sur le seuil de la mort, se repentant, demande pardon à Fenen et à Ismaël.

Photo:

Faits intéressants

• L'émergence de Nabucco fut le précurseur des découvertes révolutionnaires dans le domaine des sciences historiques. Les mythes bibliques deviennent une réalité - ils naissent de la poussière de la terre. Cette année-là, quand l'opéra Verdi C'était un événement triomphant sur la scène de Milan, où des recherches archéologiques sont menées près de Ninive. L'historien français Paul-Émil Botta travaille sur un ancien règlement où les mythes bibliques commencent à acquérir des réalités historiques. Babylone naît de la poussière avec sa culture et son architecture distinctes. De nouvelles fouilles en Mésopotamie ont révélé au monde un personnage historique: le roi Nebucadnetsar II, qui vivait il y a plus de deux mille cinq cents ans.
• La première de l'opéra "Nabucco" a été interprétée par le rôle de la belle Abigail Giuseppina Strepponi. Entre elle et le maestro a pris un roman, qui a duré dix ans. Le mariage civil n’était pas le bienvenu à cette époque et il a donc reçu de nombreuses plaintes de la part de l’église et du public. Dix ans plus tard, le chanteur et le compositeur se sont mariés, mettant fin aux commérages.

• L'adieu au grand compositeur a été célébré par les gens qui chantaient une chorale d'esclaves de Nabucco. Cette chanson a vraiment conquis le cœur des auditeurs reconnaissants, des fans et de tous les Italiens. La foule de plusieurs milliers de personnes a accompagné Va pensiero jusqu'à la fin de son grand compatriote.
• La chorale d'esclaves a ouvert La Scala à la fin de la Seconde Guerre mondiale et sonne également comme l'hymne officieux de l'Italie.
• Un autre fait intéressant a trait à l’intérêt sans faille pour le travail immortel: le nom Nabucco a été attribué à un gazoduc reliant le Turkménistan et l’Azerbaïdjan aux pays de l’UE.

Va pensiero dans le des films

Va pensiero, ou La chanson des exilés, est populaire auprès des cinéastes. Ainsi, Dario Argento souligne l'atmosphère d'horreur dans le film "Inferno". Le choeur de Juifs captifs retentit également dans les films "Cinq obstacles" de Jörgen Leta, "Le Parrain de 3" de Francis Ford Coppola, "Le prix d'un homme" de Paolo Virzi et beaucoup d'autres.

Airs populaires et numéros de l'opéra "Nabucco"

Ouverture - écouter

Choeur "Va pensiero" - écoutez

Scène et air Abigail "Ben io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno" - écoutez

L'air de Nabucco "Dio di Giuda" - à écouter

L'histoire de la création de "Nabucco"

Après avoir échoué avec ses deux premières créations, le jeune compositeur décide de ne plus utiliser le genre opéra. En outre, dans la vie personnelle du compositeur, il y a eu une véritable tragédie: ses enfants sont décédés des suites d'une maladie incompréhensible et, un an plus tard, sa femme décède d'une encéphalite. Mais les pouvoirs spirituels et créatifs reviennent au compositeur avec le début des travaux sur un nouvel opéra. Nabucco devient un tournant dans le travail du maestro.

Tout à fait par hasard, le livret de Solero lui est parvenu. Le poète avait déjà offert son travail au célèbre compositeur allemand Otto Nicolai, qui travaillait alors à Milan. Mais les adeptes des beaux-arts ne le trouvèrent pas digne d'être présenté sur scène et le jugèrent indigne de l'opéra italien. Même après les critiques enthousiastes des critiques et l'accueil accablant du public, Nikolai a répondu négativement à la performance et aux possibilités de son auteur, mais ses sentiments ont été offensés par la franchise émotionnelle des passions.

Il y a des légendes qui Giuseppe Verdi J'ai vu le livret déposé par Solero. Après avoir lu les pages du choeur de Juifs captifs, ouvert accidentellement à la chute, le compositeur a été tellement impressionné par ce qu'il a lu qu'il a décidé de revenir à la musique lyrique. Selon une autre version, un ami et imprésario Merelli persuade le compositeur de lire le livret. Et c’est sa confiance dans le talent de Verdi qui aide à prendre des risques. En réalité, les performances du grand maestro ont déjà été jouées avec succès sur la scène. Attirer l’attention du public sur une nouvelle œuvre de l’auteur, dont les productions précédentes n’ont pas abouti, exige une patience et un courage redoutables.

Libretto Solero attire le maestro avec des personnages brillants, des scènes à couper le souffle, une chaleur émotionnelle de prophéties, des malédictions, des prières. Le compositeur combine courageusement les traditions de genre avec de nouvelles formes véritablement révolutionnaires. Les anciennes normes de la performance d'opéra se sont effondrées, un nouveau type de tempérament d'opéra a été formé.

En créant l'opéra, Verdi apporta ses propres modifications au livret. Ainsi, dans la bouche du grand prêtre juif, Zacharie était une prophétie sur la chute des chaînes des Juifs captifs, au lieu du scénario écrit par le duo Fenena et Ismaël, qui étaient également en captivité. Au cours de la production, le compositeur analyse le travail du poète qui a créé le livret et le subordonne à ses exigences. Certaines scènes sont alignées par Verdi lui-même et le librettiste n'écrit que des poèmes basés sur l'intrigue.

La première de l'opéra "Nabucco" a eu lieu début mars 1842 à La Scala et a fait sensation. La domination autrichienne a exclu une image directe de l'opposition du peuple italien. Les images bibliques ont donc été utiles - le public a entendu ses propres aspirations dans les mots des personnages. On demandait au bis de jouer le rôle de la chorale des esclaves juifs, mais les traditions de l'époque ne le permettaient pas.

Les spectateurs ont accepté avec enthousiasme les passions bouillonnantes des temps païens. Dans le récit biblique, les gens voyaient un appel à se battre et réalisaient en même temps la peur d'un bain de sang inévitable, qui provoqua un incendie révolutionnaire à travers l'Europe en 1848.

Patrimoine spirituel

La religiosité montrée dans Nabucco peut également être retrouvée dans les travaux futurs de Verdi. Les thèmes chrétiens sont proches du compositeur et se reflètent dans Lambards, Alizère, Jeanne d'Arc et d'autres.

Le spectateur de la figure centrale de l’œuvre, le souverain babylonien Nebucadnetsar, observe une profonde transformation. Dans les actes initiaux I et II, c'est un païen qui glorifie le dieu de la guerre Baal. Il piétine la religion des Juifs, les asservit, il n'hésite pas à se sacrifier face à sa fille. À la fin, fier de son invincibilité, se déclare dieu. La vengeance divine l'emporte sur l'arrogant et, ne subissant que tourment et repentance, le héros parvient à une nouvelle vraie religion. La formation spirituelle du héros se reflète dans la musique qui l'accompagne. Si, au début, elle se caractérise par un rythme héroïque en marche, à la fin de l’Acte II, la mélodie devient cantilène. Et quand le roi désemparé rencontre Abigail, les motifs de la marche lui vont à la nouvelle règle. Le moment culminant survient dans le dernier acte, où Nabucco est conscient des conséquences de ses actes et accepte le dieu juif. Ici, l'auteur révèle avec brio les manifestations spirituelles du héros.

Incroyablement harmonieusement superposé l'image d'Abigail à la mezzo-soprano. À l'avenir, il s'agit d'une galaxie de personnages féminins forts. Ils étaient clairement exprimés dans les héroïnes emblématiques: Gulnara, Federika, Amneris. L'innovation des productions d'opéra était la fête de cette héroïne brillante et passionnée "Nabucco". Il est évident que la continuité de l'intonation peut être tracée - ce qui était caractéristique du règne de Nebucadnetsar est également inhérent à la reine Abigaïl. Le mélodieux et le mélodieux peuvent être entendus dans la scène de l'agonie de la jeune fille. Dans son discours, la compositrice introduit de brèves phrases et des pauses expressives, ce qui fait de la séparation une scène de cœur.

Une place importante dans l'opéra occupe des parties chorales. Le choeur apparaît à chaque étape importante - cela donne à l'ensemble de la déclaration une élévation biblique, une signification. Selon l’intention de Verdi, les personnages principaux de Fenen et d’Ismaël sont délibérément privés de numéros en solo. Toute tournure des événements reçoit une évaluation de la chorale avec sa participation directe à l'action. Le refrain traduit l’atmosphère de la scène dans son ensemble et de là, on entend soit une voix extrêmement sévère (la prière des Juifs), soit maintenant (la capture de Jérusalem), soit violemment avec du fanatisme (accusations des Juifs de la trahison d’Ismaël). Le choeur le plus célèbre des prisonniers juifs Va pensiero. Il est devenu un moyen de lutter pour la liberté, le chant de la révolution.

Les productions

La procession triomphale de Nabucco a traversé l'Europe. Après Milan, l’opéra est mis en scène en 1843 à Vienne, puis en 1844 à Berlin, le relais est intercepté par Paris, où les Français applaudissent l’œuvre immortelle de 1845.

Pour la première fois en Russie, Nabucco Verdi a été présenté au public en 1851 au théâtre Mariinsky. Mais plus tard, la production n’a pas été mise à jour et n’a pas été présentée dans d’autres théâtres de l’empire. En 1847, les habitants d’Odessa virent l’opéra joué par la troupe italienne.

La scène nationale, le théâtre Bolchoï, a présenté la création de Verdi en 2001. Un théâtre lyrique sur le roi babylonien a ensuite été mis en scène par le théâtre tatare nommé d'après le nom de M. Jalil en 2003. En 2005, le théâtre Mariinsky et Helikon-Opera ont mis en scène un spectacle. En 2006, la première de Nabucco a eu lieu à Moscou, au nouvel opéra.

En plus des productions théâtrales, Nabucco a été mis en scène comme un opéra de film. Pour la première fois en 1985, un tel projet a été mis en œuvre par le réalisateur italien Brian Lardzh. Aujourd'hui, nous pouvons assister à une représentation à grande échelle mise en scène par le Metropolitan Opera. La première a eu lieu en janvier 2017.

Opéra "Nabucco"est devenu un symbole de renaissance, un espoir pour l'avenir. Il n'est pas étonnant que sa popularité change - elle apparaît dans le feu des passions politiques et tombe dans des périodes relativement même historiques. Cette œuvre musicale est associée à des changements grandioses imminents dans la société. C'est un mystère mystique de la composition.