"Cabaret" musical: contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

Musical "Cabaret"

"Bienvenue au Cabaret!" - pour une phrase qui commence et se termine une performance musicale légendaire, vaut plus qu'une invitation solennelle à se plonger dans l'histoire d'une institution de céréales. Derrière des mots simples, il y a une proposition de plonger dans le monde, un équilibre insoutenable au bord d'une apocalypse morale, comme ce fut le cas en Allemagne dans les années trente. Devenu l’une des plus populaires dans l’histoire de la comédie musicale "Cabaret" - métaphore de la scène qui affiche une page sombre de l’histoire du monde à travers le prisme des relations humaines.

Résumé de la comédie musicale "Cabaret" et beaucoup de faits intéressants sur cette oeuvre, lisez notre page.

Résumé de "Cabaret"

Falaise arrive dans la capitale de l'Allemagne. Il compte rester quelque temps dans la ville pour s’inspirer et commencer à écrire un roman. Presque immédiatement, l'auteur a rencontré Ernst. L'allemand l'aide à s'installer dans une pension de famille bon marché. L’hôtesse des chambres offre à l’hôte un léger rabais, en raison de sa situation financière précaire.

Un soir, Cliff se rend dans un cabaret. Là, dans une atmosphère de divertissement décontracté, il remarque une jolie fille, le soliste de la troupe, et propose de la tenir après le spectacle. Cependant, la belle refuse, expliquant que son petit ami Max, le propriétaire de l'institution, est extrêmement jaloux. Cependant, le lendemain, elle arrive sur le seuil de la maison de Clifford et lui demande de la laisser vivre: Max l'a expulsée et l'a privée de travail. Bradshaw accepte de laisser la fille et négocie avec l'hôtesse.

Cela prend un mois. Clifford est tombé amoureux de Sally et était heureux qu'ils vivent ensemble. Soudain, la jeune fille annonce qu'elle est enceinte mais va se faire avorter. Cliff convainc son amie de sauver l'enfant. Pour tenter de gagner plus d'argent, l'Américain accepte de suivre les instructions d'Ernst de livrer le colis de Paris à Berlin.

À ce moment-là, Freulein Schneider remarque que son invité a conduit le marin dans la pièce. Connaissant la réputation douteuse de Fraulein Coast, la maîtresse de maison, sous la menace d'expulsion, interdit formellement à la fille de conduire des hommes à la maison. En représailles, elle a accepté de faire chanter le propriétaire d'informations qu'elle aurait secrètement rencontrées avec un Juif, le propriétaire d'un magasin de fruits. M. Schulz se lève pour la dame et annonce ouvertement qu'il est prêt à se marier. La courtisane va se venger et dit à Ernst, qui a longtemps adhéré au parti nazi, que l'hôtesse de la pension de famille a l'intention d'épouser un Juif.

La situation dans la société se réchauffe: le mouvement antisémite gagne du terrain. Fraulein Schneider a l'intention de mettre fin à l'engagement: elle a peur. Clifford s'inquiète également de la situation politique. Il persuade Sallie de partir pour la France, mais elle refuse, ne voulant pas quitter la vie habituelle. Après une dispute avec sa bien-aimée, Cliff part et rencontre Ernst. Une querelle surgit entre anciens camarades à propos d’opinions politiques et du traitement injuste infligé à M. Schulz. L’argument se termine par une bagarre.

Le lendemain, Bradshaw commence à rassembler des objets. Sally arrive et dit qu'elle s'est débarrassée du bébé, Clifford la gifle et s'en va. Sally retourne au cabaret, Clifford prend le train pour écrire les lignes du nouveau roman: "Il y avait un cabaret, il y avait un animateur, et il y avait une ville appelée Berlin dans un pays appelé l'Allemagne, et c'était la fin du monde ..."

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Faits intéressants

• Dans la production originale de Broadway, le rôle principal a été attribué à l'actrice Jill Hayworth. La fille devait se battre pour avoir le droit de devenir une star de la comédie musicale. Les créateurs ont estimé que l'image de la blonde, qui était à l'époque l'actrice, convient mieux aux scènes de bals scolaires. Pour se transformer en Sally, Gill a teint ses cheveux en noir: la danseuse fatale devait être exclusivement une brune.
• Il n'y a pas d'ouverture dans le contenu musical, mais l'intention originale impliquait la présence d'un prologue constitué de croquis distincts de la vie de la société berlinoise, présentés sous différents angles. Cependant, plus tard, une telle décision a été rejetée au profit d'un suivi plus précis du scénario.
• Les héros du travail d'Isherwood ont trouvé une lecture différente. Le personnage principal est devenu non seulement un écrivain, mais également un professeur d'anglais (il a donné des leçons à sa nouvelle connaissance, Ernst). Le propriétaire de la pension de famille est devenu un modèle de tolérance, n'osant même pas exprimer des vues antisémites. La ligne narrative supplémentaire était basée sur les actions et les motifs des nouveaux héros: le jeune ambitieux Ludwig nazi et la courtisane.
• "Partout où les gens sont, des choses horribles peuvent toujours se produire potentiellement!" - producteur prétendu. En confirmation de ces propos, il a fourni une photo du magazine "Life", dans laquelle des jeunes d'apparence aryenne, semblables aux nazis, ont été capturés, ils ont crié et demandé quelque chose. Auparavant, le réalisateur avait reçu une réponse à la question de savoir qui étaient les Américains filmés et la photo faisait référence aux illustrations de manifestations publiques qui avaient eu lieu dans les rues de Chicago en 1965. Le réalisateur Prince souhaitait désespérément créer une comédie musicale qui ne perdrait pas son lien étroit avec la réalité serait pertinente et ne se limiterait pas à la corrélation avec une époque donnée.

• Lors de la première, lorsque le rideau venait juste de se lever, le public a vu un grand miroir et l'absence totale d'autres décorations. En réflexion, le public se regardait. Alors seulement a suivi l'ouverture du Cabaret (dans tous les sens).
• La chanson la plus provocante est celle qui a été incluse dans la scène pour les artistes du 2e acte. Le contenu du numéro implique ce qui suit: Emsie danse avec un gorille, grimace et interprète la chanson "Si tu pouvais la voir". Il contient la ligne "Si vous pouviez la regarder de mes yeux, elle ne ressemblerait pas du tout à une Juive". Les cinéastes voulaient choquer le public, montrer aux gens avec quelle facilité les activistes et les propagandistes allemands percevaient et propageaient l’idée de l’antisémitisme et, plus tard, l’amenèrent à un absolu fatal et désastreux. Cependant, en Amérique, après les premières notions, des troubles ont commencé, dirigés par les dirigeants des communautés juives. La ligne de la chanson a disparu mais est présente dans le film.

Meilleurs chiffres

"Willkommen"- la composition pour l'ensemble de cabaret, interprétée au premier et au deuxième acte. Au final, la musique a une sonorité différente: des notes d'affirmation menaçante. Le rythme reconnaissable de la marche, l'inclusion de la partie principale des instruments de percussion de l'orchestre, l'élaboration d'une mélodie sur un crescendo permanent - tout cela devient un présage d'événements tragiques, qui sont sur le point de submerger l'Europe d'une vague sanglante.

"Willkommen" (écouter)

"Demain m'appartient"- une chanson commençant a capella avec un solo de serveur de cabaret et se terminant avec un ensemble d'artistes. Un changement d’humeur se produit dans les mêmes proportions: une chanson patriotique devient un hymne à un parti radical qui accroît l’influence.

"Demain m'appartient" (écoutez)

"La chanson de l'argent"- une chanson de cabaret, interprétant les actions de Clifford, qui a accepté de réaliser une mission douteuse pour un prix raisonnable. La composition est l'une des plus célèbres, mais elle n'est apparue dans une production qu'en 1987. Jusqu'à cette date, l'épisode était décoré d'un numéro avec une participation danseurs de cabaret "Sitting Pretty".

"La chanson de l'argent" (écouter)

"Cabaret"- La chanson de Sally, où la jeune fille décide de se contenter d'une liberté imaginaire, mais habituelle et désirée pour elle, a l'intention de rester dans un cabaret, de renoncer à une nouvelle vie avec son amoureux à Paris.

"Cabaret" (écouter)

L'histoire de la comédie musicale "Cabaret"

Christopher Isherwood écrivit en 1939 un roman qui devint plus tard la base littéraire d'une comédie musicale populaire. La pièce s'appelait "Au revoir Berlin!". En 1951, John Van Druten monte une pièce de théâtre basée sur ce roman et l'appelle «Je suis la caméra».

Fred Ebb et Joe Masteroff ont travaillé sur la forme de vers et le livret. La musique a été écrite par John Kander, qui plus tard, en 1975, a réussi à créer de la musique pour la prochaine représentation, qui est ensuite devenue légendaire, parlant de la comédie musicale "Chicago".

Le producteur de théâtre Harold Prince a acquis les droits nécessaires pour monter une pièce de théâtre de Van Druten alors que le compositeur britannique Alexander Wilson travaillait déjà à l’adaptation de l’œuvre. A cette époque, l'Anglais devait son succès créatif à la comédie musicale "The Boy Friend", qui conquit le public en 1954.

Prins fut le premier à inviter le librettiste dans son équipe. Ensemble, analysant le score de Wilson, ils ont décidé que cela ne reflétait pas suffisamment l’atmosphère du complot et l’atmosphère qui régnait à Berlin à la fin des années 20 et au début des années 30. Bientôt, l’offre d’écriture musicale vint à Kander et celui-ci préféra à son tour travailler en tandem avec Ebb. Cette union créative a déjà réussi à s’établir comme productive quand, en 1965, ils ont présenté leur création dans le genre de la comédie musicale "Flora - Red Threat".

Le processus de travail a été marqué par de multiples changements, améliorations et ... une approche innovante. Tout d'abord, le compositeur a abandonné l'introduction musicale. La performance a commencé par la batterie, qui marque le début du premier numéro. La base de "Cabaret" était basée sur un concept fondamentalement nouveau: l'histoire développée à travers les chiffres qui composaient le programme du club. Ainsi, une sorte de fractale, un kaléidoscope, est apparue dans laquelle l'intrigue faisait partie de la présentation de base.

Historique de la production et version de l'écran

La première de la comédie musicale a eu lieu à Broadway, le 20 novembre 1966. Ce fut une sensation, un succès instantané a déterminé le destin de la production: elle est devenue le répertoire dominant des théâtres à Londres et à New York. La production de Prince a survécu à 1 165 succès et a été récompensée par 8 statuettes de Tony, dont l’une récompensée par le prix de la meilleure nomination musicale. Une autre production de Broadway, présentée pour la première fois en 1998, a été recréée 2 300 fois.

En 1972, Robert Louis Voss tourne le film Cabaret, où le rôle principal est brillamment interprété par Liza Minnelli. Sally a longtemps été associée à l'apparition même de cette actrice américaine. Le film est devenu un culte. En 1973, il a reçu 8 Oscars de l’Académie du cinéma américain et 3 Golden Globes. Les créateurs, tout en travaillant sur la photo, se sont concentrés sur l’affichage de connotations politiques, en essayant de fournir au public un véritable drame à la décadence qui se cache derrière un nom prometteur de divertissement frivole.

Récompensé par de nombreux prix prestigieux, la musique "Cabaret" a "assuré" son immortalité dans l'histoire du genre. Comme dans toute autre performance musicale, construite sur la séquence musicale et les numéros chorégraphiques, l'intrigue, que les artistes développent à l'aide des moyens d'expression disponibles, apparaît invariablement sur le plan frontal. L'histoire racontée dans le "Cabaret" est une sorte de fenêtre qui permet de regarder dans le passé et de réfléchir au présent.

Le classique anglais a comparé la vie avec un jeu. Ne serait-il pas justifié de le comparer à un cabaret, où les clients qui veulent s’oublier ont peur de faire face à la réalité et préfèrent s’amuser dans l’enfant des vices, mêlant jour après nuit, vertu avec péchés et compassion avec faiblesse?