Opéra "Tristan et Isolde": contenu, faits intéressants, vidéo, histoire

Opéra de R. Wagner "Tristan et Isolde"

L'opéra "Tristan et Isolde" est considéré comme la plus grande oeuvre du compositeur allemand. Richard Wagner - c’est facile à comprendre, mais son intégrité artistique est incroyable. La base de l'œuvre était une ancienne légende, que le compositeur inscrivait dans plusieurs scènes. Un grand nombre de participants au théâtre ont remplacé deux personnages principaux et quelques personnages supplémentaires. Dans son travail, Wagner a porté une attention particulière aux impulsions spirituelles - amour, attraction, dévotion, douleur, désespoir, soif de mort, délice. Toutes ces notes de l'âme humaine ont reçu une réflexion brillante et généreuse dans la musique.

Résumé de l'Opéra WagnerTristan et Isolde"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de Tristan et Isolde

Tristan conduit la mariée du roi Mark - Isolde par voie de mer jusqu'à Cornwall. Sa femme de chambre Brangen, qui croit que la princesse a eu beaucoup de chance avec son fiancé, se demande pourquoi l’hôtesse est si méchante et si bouleversée. Brangen sur ordre d'Isolde appelle le neveu du roi Tristan, mais il évite de parler. Courvenal, son ami de longue date et écuyer, répond qu’il n’ya aucune raison pour que Tristan n’ait pas de conversation avec une femme qui deviendra bientôt une épouse légitime. Isolde explique à Brangena que Tristan a déjà tué son fiancé, mais elle a réussi à lui pardonner et est partie après une blessure grave. Le chevalier jura de la servir fidèlement, mais prit ensuite en otage pour l'emmener chez son vieil oncle Mark. En désespoir de cause, Isolde décida d'ajouter du poison au vin et de le boire avec Tristan. Cependant, au lieu de vin empoisonné, Brangen apporte un philtre d'amour à Tristan et Isolde. Tristan devine les intentions d'Isolde et boit un verre. En prévision de la mort, un homme et une femme admettent leurs tendres sentiments. À ce moment précis, les marins leur crient que le navire est arrivé à Cornwall.

Isolde a hâte de voir son chevalier bien-aimé. Brangen tente d'avertir l'hôtesse, car Meloth surveille Tristan. Mais Isolde ne s’inquiète pas du tout, car le chevalier Meloth et Tristan sont des amis proches et il est de leur côté. En se réunissant, le couple chante les odes de la nuit et de la mort, ignorant Brangen, avertissant que l’aube est sur le point de se lever. Ensuite, l'écuyer Kurvenal se précipite à l'intérieur et demande à son ami de se lever, mais le roi vient immédiatement avec ses confidents. Melot trahit un jeune homme, le roi est fâché contre l'ingratitude de son neveu. Tristan invite sa bien-aimée à partager sa vie avec lui. Melot attaque un homme et lui inflige une blessure grave.

Le fidèle écuyer Kurvenal a livré Tristan au château de Bretoni. Le brave chevalier se souvient constamment de son enfance. Son père est décédé quand le garçon n'était pas encore né. Dans la naissance difficile mère est morte. La chanson triste du berger incite Tristan à réfléchir sérieusement à la mort qui le hante depuis sa naissance. Kurwenal dit à un ami qu'Isolde va bientôt soigner une plaie dangereuse. Tristan manque sa bien-aimée et l'attend, mais meurt au moment de l'arrivée du navire. Isolde ne peut pas oublier l'idée que son amant n'est plus. Le vieux roi et sa suite apparaissent. Kurwenall, qui ne sait pas pourquoi Mark est venu, tue Meloth et meurt lui-même. Brangen, qui a persuadé le roi de rendre visite à Kareol, dit que Mark a pardonné à son neveu et est venu bénir sa bien-aimée. Isolde est incapable de vivre sans son amant et quitte ce monde après Tristan.

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Faits intéressants

• Wagner Je voulais mettre "Tristan et Isolde" en italien à Rio de Janeiro, mais cela lui a été refusé pour des raisons politiques.
• Le chef d'orchestre à la première était Hans von Bülow, qui était un fan dévoué de Wagner. Peu de temps avant le spectacle, Hans avait une fille qu'il a nommée d'après le personnage principal. L’homme ne savait pas que sa femme avait donné naissance à un bébé de Richard. Par la suite, Cosima von Bülow a donné au compositeur deux autres enfants avant de quitter Hans et d’épouser le maestro.
• Selon la légende, Isolde serait une princesse d'Irlande, fille d'un puissant guérisseur. Elle comprenait parfaitement les herbes, les drogues et pouvait traiter les gens.
• Selon l'auteur, dans l'opéra, il a essayé de transmettre le "véritable homme" qui ne peut pas vivre isolé de la nature. C'est pourquoi Richard attire l'attention du spectateur sur les images de la nature et les croquis illustrés.
• Parmi les compositeurs de l’époque, c’est Wagner qui a interprété dans ses œuvres le "romantisme nocturne", symbole de la libération des sens de l’esprit. L'action de l'opéra se déroule principalement la nuit et le soir.
• Le duo romantique Isolde et le compositeur Tristan se définissent comme une mélodie géante de la forêt, dont on se souvient lors de promenades dans les bois.

• Lors de la mise en scène de l'opéra, au moins dix chefs d'orchestre ont eu une crise cardiaque. En 1911, le chef d'orchestre autrichien Felix Motl a eu une crise cardiaque lors d'un discours et un homme est décédé 11 jours plus tard. En 1968, le chef d'orchestre allemand Joseph Kilbert est décédé directement sur la scène.
• Lorsque Wagner a créé l'œuvre, il vivait à Zurich dans la maison du riche marchand Otto Wesendonka et était follement amoureux de sa jeune femme Matilda.
• Avant la production manquée du Vienna Court Opera, plus de 20 répétitions avec des acteurs avaient eu lieu.
• L'opéra "Tristan et Isolde" n'est pas pour rien le travail le plus inefficace de Wagner. Le compositeur a volontairement réduit le nombre d'événements et d'actions pour faire place aux états psychologiques des personnages.
• Selon l'une des légendes, le roi aurait enterré sa bien-aimée dans deux tombes proches de la chapelle. Sur la tombe du jeune homme a grandi fort blackthorn, qui est passé à la tombe d'Isolde. Les habitants coupent l'arbuste plusieurs fois, mais le lendemain, il repousse.
• Les spectateurs russes ont entendu l'opéra pour la première fois en 1899 au théâtre Mariinsky. Ershov et Litvin ont été choisis pour interpréter les parties principales.
• Selon l'auteur, l'amour d'Isolde et de Tristan ne se résument pas à des sentiments entre un homme et une femme. Les personnages principaux s'aiment comme des dieux et non comme des humains.
• Les opinions sur l'opéra légendaire du début à nos jours sont très ambiguës. Ainsi, après la création, Friedrich Nietzsche a écrit un article dans lequel il soulignait ouvertement la médiocrité de Wagner et de ses œuvres. D'autre part, de nombreux compositeurs célèbres (Rimski-Korsakov, Debussy, Strauss, etc.) ont été ravis de la création du compositeur.
• À l'occasion du 200e anniversaire du musicien dans le théâtre de Moscou "Novaya Opera" a eu lieu la création de la pièce "Tristan et Isolda".

L'histoire de la création de "Tristan et Isolde"

La légende de Tristan et Isolde, répandue dans l'Europe médiévale, est née en Irlande. La légende avait de nombreuses variantes et, pour la première fois, elle a été décrite sur papier au XIIe siècle (roman franco-breton). Au fil du temps, divers éléments artistiques ont été ajoutés à la légende, mais le point principal n'a pas changé: l'amour est plus fort que tout, même la mort. Cependant, Wagner il s'est avéré que l'interprétation de cette histoire était à sa manière - il a écrit une œuvre sur une passion inconditionnelle et désespérée qui dépasse la raison, la parenté, le sens du devoir. Les sentiments tourmentants des protagonistes brisent leur mode de vie habituel et leurs idées sur le monde.

Le compositeur aimait beaucoup son idée et considérait Tristan et Isolde comme la meilleure œuvre de sa carrière. L'écriture de l'opéra est liée à la scène incroyablement romantique du destin de l'auteur - son amour pour Matilda Wesendonk, qui a épousé son protecteur. Bien que la femme était follement amoureuse de Wagner, elle a pu surmonter sa passion et ne pas trahir son épouse légitime. Pour Richard, "Tristan" est devenu la personnification de ses propres sentiments indivis.

Wagner entendit pour la première fois la célèbre légende dans les années 1940 et, à l'automne de 1854, il ne put se débarrasser de l'idée de créer un opéra. À l'été 1857, le compositeur quitte même la trilogie Nibelung Ring pour se plonger pleinement dans le nouveau projet. Richard a écrit le texte de l'œuvre en quelques semaines et, à l'automne, il a commencé à créer de la musique.

Productions d'opéra

"Tristan et Isolde" est un opéra très difficile pour la production. Sa création est reportée à l'été 1865. Au début, le compositeur avait prévu de le monter à l'Opéra de Paris, mais à cause de l'échec de l'opéra, Tannhäuser choisit le théâtre national de Baden en Allemagne. Cependant, Wagner s'est vu proposer un emploi à Vienne. Le casting des acteurs a duré plusieurs années, mais à la fin l'opéra de Vienne a refusé de faire de l'opéra. Même lorsque le roi de Bavière, Louis II, qui adorait les écrits de Wagner, aidait à réunir le montant nécessaire à la production, la production originale échoua à cause de la maladie de l'actrice principale.

La première tant attendue de l'opéra a eu lieu le 10 juin 1865 au Théâtre national de Munich. Au début, les critiques s’étaient abattues sur l’œuvre du compositeur et des remarques et des reproches ont été entendus de toutes les parties. Wagner a été accusé d'avoir créé une œuvre immorale, démontrant la mort de héros par passion. Cependant, au fil du temps, critiques et spectateurs ont transformé leur colère en pitié. De nombreux compositeurs éminents de cette époque ont admiré le travail de Wagner et l'ont qualifié de véritable chef-d'œuvre.

Les exigences pour les chanteurs et l'orchestre qui jouent dans l'opéra sont exceptionnellement élevées. Les interprètes doivent découvrir les sentiments de leurs héros aussi brillamment et précisément que possible, tandis que le spectateur doit ressentir leur sincérité et leur véracité.

Les opéras modernes organisent des productions incroyables et inhabituelles de la plus grande œuvre du compositeur-réformateur. La première de "Tristan et Isolde" au Metropolitan Opera s'est tenue en 2016. Les spectateurs ont été émerveillés par la conception vidéo incroyable des paysages marins lugubres, des visions fatales et de l’environnement métallique du navire.

La composition des acteurs de cette performance a été parfaitement adaptée. Avec leur chant sincère, les chanteurs ont été capables de recréer un sens de la beauté et de la poétique, qui capture le pouvoir de l'orchestre et la tendresse des instruments solo. Le solo de cor anglais imitant la pipe du berger était particulièrement vivant.

Le réalisateur principal a montré au public un intérêt amoureux, une soif de mort, une préférence pour la nuit noire à la lumière du jour des personnages principaux. Tristan et Isolde dans la pièce dépendent de leurs idées, de leur passion et sont complètement aveugles dans leurs illusions.

En Russie, les admirateurs du talent de Wagner ont pu évaluer son travail lors de la grande création du théâtre de Novossibirsk en février 2015. Cette production a été définie comme «une avancée par rapport à l’habituel», car la légende de Tristan et Isolde était présentée dans le genre musical.

L’aspect musical et technique de la performance a été fait dans le style du rock folk - sur la scène, il y avait un orchestre classique, des instruments électroniques et folkloriques. Les chorégraphes professionnels ont créé une véritable atmosphère de ballet et ont même utilisé des danses irlandaises enflammées.

La performance, qui a été "assemblée" à partir d’une comédie musicale française et d’une pièce russe, s’est révélée très inattendue. La mise en scène ressemblait à une histoire fascinante qui a poussé le spectateur à crier dans l'acte final. La performance qui en résulte peut sans aucun doute être qualifiée d’exceptionnelle - ce n’est pas une copie d’une comédie musicale étrangère, mais sa version scénique moderne et insolite.

Musique

"Tristan et Isolde" - l'oeuvre originale et extraordinaire d'un musicien. Dans l'opéra, il y a un minimum d'actions et de mouvements, l'intrigue est centrée sur l'angoisse mentale des personnages principaux, leur passion douloureuse et tragique.

Les introductions orchestrales définissent l'ambiance de l'ensemble du travail - des mélodies intenses, passionnées et excitantes se remplacent constamment tout au long de l'action. Les motifs d'ouverture ouvrent les tourments sincères de Tristan et Isolde, les scènes de chansons servent de toile de fond au spectateur. Le premier acte ouvre la chanson du jeune marin qui sonne akkapelno, puis la chanson active et volontaire de Kurvenal reprend le choeur. La description principale de l'héroïne est cachée dans son histoire touchante, où l'angoisse et la tristesse se font immédiatement sentir.

Dans l'acte suivant, la place principale est donnée au magnifique duo d'amour de deux amants, qui sont dilués par la performance de Brangens et du roi Marc. La musique pendant la réunion de la personne aimée est pleine d’ambiances contrastantes - son début montre le bonheur de la réunion souhaitée, puis les souvenirs de tourments lors des moments de séparation, la malédiction du jour, sont révélés. L'épisode principal du duo est une mélodie tranquille et ardente, glorifiant la nuit et la mort.

Le troisième acte est accompagné de deux grands monologues - le blessé Tristan et le fané Isolde. L'intro orchestrale montre au spectateur la douleur et la langueur insupportables du protagoniste. La tension augmente pas à pas, les discours de Tristan résonnent encore plus désespérément, mais soudain il y a joie et extase, qui sont à nouveau remplacées par le désir.

Dans la scène finale de la mort d’Isolde, des mélodies mélodieuses jaillissent très rapidement, qui semblent transformer et illuminer le son sombre des actes précédents. Dans cette scène, le duo d'amour du deuxième acte prend un son éclairé.

Opéra "Tristan et Isolde"est un travail brillant sur le pouvoir de la musique, l'art de la parole et est considéré à juste titre comme le plus grand hymne de la passion amoureuse. Grâce à son travail, le compositeur a fait connaître pour la première fois le drame musical dans lequel l'orchestre joue Wagner incarne ses idées sur la mélodie continue, créant un style nouveau et inhabituel d’airs et de duos musicaux.