Opéra "Roméo et Juliette": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

S. Gounod Opéra "Roméo et Juliette"

La tragédie de W. Shakespeare sur l'amour, qui s'est allumée avec une flamme brillante dans le brouillard sombre de l'inimitié du clan, a toujours attiré l'attention de personnes qui ont consacré leur vie à l'art - compositeurs, critiques, réalisateurs et scénaristes, metteurs en scène. Cependant, la lecture qui a donné cet essai Charles Gounod, vous permet de regarder une histoire célèbre sous un angle différent, plus profond, intime, touchant les chaînes les plus sentimentales de l'âme. L’opéra Roméo et Juliette est l’une des œuvres du compositeur français ayant le plus de succès dans ce genre de musique et, à ce jour, elle fait régulièrement partie du répertoire de nombreux théâtres célèbres.

Résumé de l'opéra Gounod "Roméo et Juliette"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de "Roméo et Juliette"

Le comte Capulet donne un ballon en l'honneur de sa fille bien-aimée. Les invités se rassemblent dans la cour d'un palais luxueux, tous portant un masque. Roméo, le fils du principal ennemi de la famille Capulet, est lui aussi secrètement en vacances. Parmi la foule bruyante, le jeune homme remarque Juliette et tombe amoureux d'elle à première vue. Il décide de parler à une belle fille, mais elle ne permet pas de faire connaissance. Roméo exprime son admiration pour la jeune femme, retire son masque et parle sans vergogne de ses sentiments nés. À ce moment-là, Tybalt découvre que Juliette parle avec un étranger et apprend dans l'interlocuteur Roméo. Une querelle commence, mais le propriétaire de la maison arrête les tentatives des jeunes pour assombrir le triomphe des conflits et de la haine. Juliette et Roméo sont forcés de se séparer, tout le monde est rongé par le sentiment de tentation interdite et la prise de conscience amère que l'amour est entravé par une longue hostilité entre les familles.

Le soir vient, Roméo se cache sous la couverture salvatrice du crépuscule sous la fenêtre de sa bien-aimée, Juliette apparaît et son serment d'amour sonne. Roméo a promis qu'ils se marieraient le lendemain. Gertrude appelle l'élève et, pressée, quitte le balcon, priant Romeo de faire preuve de prudence et de veiller à ce que les domestiques ne s'en rendent pas compte.

À l'aube, Roméo est dans la cellule du père Lorenzo et lui demande d'organiser une cérémonie de mariage. Après avoir découvert qui est l'élu de Montague, le prêtre est perdu dans le doute, mais n'ose pas résister au sentiment léger. Le moine espère que l'amour aidera à réconcilier les clans et à mettre fin à l'inimitié agaçante. Les amoureux se marient. À ce moment-là, Stefano apparaît au palais Capulet et commence à chanter une chanson moqueuse au sujet d'une colombe échappée du nid familial. Un nouveau conflit se prépare: le serviteur Capuleti n'entend pas ignorer les provocations. Mercutio apparaît et dit: menacer le jeune page est déshonorant. En entendant cela, Tybalt va donner une leçon à Mercucio, mais Roméo, qui était tout près, arrête le combat. Il parle de bonheur absolu, que les insultes et les offenses mutuelles ne peuvent plus assombrir. Après avoir étonné de l'humeur de Roméo, Mercutio convoque lui-même Tybald et est tué par son épée. Dans un effort pour venger la mort d'un ami, Romeo se bat avec le délinquant et gagne. Le dernier souhait du neveu de Capulet est que Juliette devienne la femme de Paris. Arrivé sur les lieux du meurtre, le duc de Vérone annonce la décision d'expulser Roméo de la ville. Les membres restants des familles en guerre ont émis un avertissement: il n'est pas permis de violer la loi.

La nuit, Roméo entre dans la chambre de la nouvelle épouse, parle de l'incident et de la nécessité de quitter d'urgence Vérone à l'aube. Au matin, le comte annonce à sa fille: elle doit être l'épouse de Paris. En désespoir de cause, la fille se précipite vers le moine Lorenzo. Il donne l'élixir, après avoir bu, la personne plonge dans la léthargie. Juliet avale le médicament et tombe inconsciente. La nouvelle de la mort de l'héritière se répand dans la ville, le corps est placé dans la crypte familiale. Bientôt Roméo arrive, il croit que sa bien-aimée est morte et boit du poison. Soudain, Juliette, sortant de son rêve, voit le mari mourant et, rejetant la vie sans lui, jette un poignard pointu dans sa poitrine. Avec des paroles de pardon, les deux meurent dans les bras l'un de l'autre.

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Faits intéressants

• L'historien de l'art français et compositeur Alfred Bruno a noté un courage extrême Charles Gounod, il a montré dans le travail sur l'opéra. Cela tient au fait que l'auteur n'a pas eu peur de parler franchement de l'amour avec des personnes de la soi-disant haute société, où règnent le ridicule, l'intrigue, les remarques sarcastiques. Alors que Gounod commençait tout juste sa carrière, un tel public a rencontré ses œuvres avec défi arrogant, critique et même mépris.
• Paul Dukas (critique, professeur et compositeur français) a déclaré: Gounod n'a pas du tout créé de personnages, il a essayé d'afficher, avec l'aide de la musique, un écho de sentiments sincères auxquels chaque personne est confrontée. L'auteur a choisi de se concentrer sur l'expression, à l'aide de moyens musicaux, du côté sentimental de la relation entre les personnages, tout en conservant la base littéraire exacte suivante. C’est peut-être pour cette raison que l’opéra a trouvé une réponse et est entré dans l’histoire comme l’œuvre la plus populaire du genre, basée sur la tragédie de Shakespeare, l’histoire même qui n’est pas plus triste au monde.

• Comme le remarquent de nombreux directeurs européens, l’opéra de Gounod se distingue avantageusement de la création. Bellini "I Capuleti e i Montecchi". Le compositeur français n'a pas pris de libertés vis-à-vis de l'intrigue, a tenté d'adhérer le plus fidèlement possible au texte original du classique anglais. Dans ce Gounod, malgré l'ambiance générale de l'intrigue de la toile, a réussi à écrire de la musique, qui à certains moments était caractérisée par une rigidité et un drame incroyables. Ce sont ces caractéristiques qui sont capturées dans la pièce de Shakespeare elle-même.
• La difficulté de la mise en scène de l'opéra est que les acteurs principaux doivent être amoureux l'un de l'autre ou au moins avoir un équilibre sur le bord. Gounod a créé une musique dans laquelle le moindre mensonge dans la voix des chanteurs suscite la méfiance et peut gâcher l'impression générale. Même des artistes de talent risquent de tomber dans ce piège, créé magistralement par un compositeur français.
• Charles Gounod "décrit" sa Juliette, dont l'image est différente de toutes celles créées plus tôt ou plus tard. L'auteur est peut-être aussi proche que possible de la vision que Shakespeare avait elle-même, prescrivant l'identité de la jeune héritière du puissant clan. Juliette à l'opéra Gounod - une nature incroyablement complexe et lumineuse. Elle n'a que 14 ans. Elle apparait dès le premier acte en tant que jeune fille qui ne pense même pas au mariage, elle est légère, naïve, en apesanteur. Voici la deuxième action, et le spectateur voit que les sentiments qui sont apparus dans l'âme d'un adolescent sont beaucoup plus forts que ceux qui se manifestent à un âge plus conscient. Juliette, l'interprète des parties, fait face à une tâche difficile. Elle a besoin de transmettre à la fois l'ambiance enthousiaste inhérente au temps insouciant de sa jeunesse et des expériences sincères qui peuvent couvrir d'une avalanche irréconciliable tous les arguments de la raison.
• La première de l'opéra a été décorée avec la présence de la chanteuse Marie Carolina Miolan-Cavallo sur la scène. Elle a également joué le rôle de Juliette en 1873, alors que la chanteuse elle-même avait déjà 45 ans. Une autre diva participa aux productions des années 80 du XIXe siècle - Adeline Patti. Le rôle principal dans l'opéra a permis au célèbre Italien de révéler un talent profond pour incarner la tragédie. La chanteuse a prouvé qu'elle était capable non seulement de s'habituer aux images comiques, mais aussi de jouer un rôle différent.

Meilleurs chiffres

"Dans ce reve, que m'enivre"- L'Arietta de l'acte 1 de Juliette, écrite au rythme d'une valse. Une musique légère," aérienne "et la partie vocale correspondante dessinent l'image d'une fille vivant dans un monde onirique, insouciante, sans fardeaux et passions.

"Dans ce reve, que m'enivre" (écouter)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo de l'acte 2. Le jeune homme rêve d'une rencontre secrète avec sa bien-aimée, qui devrait avoir lieu au crépuscule. Romeo attend avec impatience le coucher de soleil pour se rendre dans le jardin et se retrouver rapidement sous le balcon de Juliette.

"Ah! Leve-toi soleil" (écouter)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- un duo de Juliette et Roméo du 4ème acte. Un hymne expressif et sensuel au triomphe de l'amour, le numéro clé de l'opéra, l'apogée de l'humeur lyrique avec des notes d'angoisse, annonçant des événements tragiques.

"Nuit d'hymenee, douce nuit d'amour" (écouter)

Histoire de la création

Gounod a commencé à écrire l'opéra en 1865 et s'est installé sur la côte méditerranéenne, dans la petite ville de Saint-Raphaël en France. Les esquisses et les brouillons de partitions étaient prêts en un temps incroyablement court: l'auteur travaillait de tôt le matin jusqu'à tard en soirée, sans se sentir fatigué. L'inspiration et l'enthousiasme étaient accompagnés d'un paysage environnant incroyablement pittoresque. Les partitions ont été complétées à Paris. Les répétitions ont commencé à la mi-août.

Le livret est écrit par Michel Carré et Jules Barbier. Les mêmes dramaturges ont travaillé sur le livret de "Faust"Après avoir commencé à écrire le texte poétique de l'opéra de Gounod, ils ont essayé consciemment de répéter le succès, et ce zèle excessif a joué une farce cruelle. Dans Faust, des personnages secondaires méticuleusement écrits" équilibrent "des images lumineuses et charismatiques des principaux protagonistes. Lors d'une réception similaire à Roméo et Juliette, les librettistes ont finalement obtenu le résultat opposé: les partis choraux et les propos des serviteurs ont commencé à être perçus comme quelque chose d'intrusif, trop artificiel et pathétique, qui détourne l'attention du public. L'opéra Roméo et Juliette n'a pas gagné en popularité, n'a pas surpassé Faust, même s'il a reçu des notes élevées de la part des critiques et de la reconnaissance du public.

Le travail a un puissant message dramatique. Les numéros principaux sont 2 airs et 4 duos répartis en cinq actes. Ainsi, la structure est comparable au genre d'éclogue - l'attention des auditeurs est attirée par les conversations amoureuses incessantes entre les deux personnages principaux, qui se déroulent dans un contexte de réalité dramatique.

Les opéras "Roméo et Juliette" et "Faust", en plus du destin réussi de "scène", sont unis par ce qui est à la base d'une véritable tragédie, née dans le contexte d'un amour sincère. La séquence des événements dans les deux cas est le chemin qui mène de la première réunion au climax fatal. Au fur et à mesure que l'histoire avance, l'auditeur devient un observateur, à qui il devient évident que les sentiments des personnages changent en fonction de la réalité environnante. Voici un endroit et la chasteté, l'audace et le désespoir. La capacité à exprimer une telle «évolution» émotionnelle à l'aide de parties vocales et de nombres chorégraphiques est l'une des principales réalisations étonnantes de Charles Gounod en tant que fondateur du drame lyrique dans l'opéra français.

La première a eu lieu sur la scène du théâtre parisien Lyrik. L'événement eut lieu le 27 avril 1867. La même année, à l'été, l'opéra était présenté à Londres et à l'automne, le spectacle était présenté sur la scène de la Music Academy à New York. Au XXe siècle en Union soviétique, l'opéra est mis en scène en 1919 (Théâtre de l'Opéra et du Ballet de Petrograd), en 1941 et 1945 - sur la scène du théâtre Bolchoï (le rôle de Roméo a été joué par Sergei Lemeshev).

Sur la base des œuvres de William Shakespeare, un grand nombre d'opéras ont été créés, basés sur "Roméo et Juliette"a été écrit environ 20 librettos pour diverses performances. Cependant, parmi toutes les productions seulement l'opéra Charles Gounod apparaît sur les scènes théâtrales avec une cohérence enviable. Le secret de l’immortalité de cette œuvre est décrit succinctement par Jules Massenet: "Il semble que les amoureux ne chantent que pour eux-mêmes, et le public se sent comme des témoins aléatoires qui ont l’opportunité de témoigner des secrets les plus secrets de quelqu'un." Charles Gounod a réussi à habiller l’histoire de la musique, donnant à chaque souffle, à chaque regard, un son lyrique spécial, sincère et perçant, capable de répondre avec émotion au cœur de chaque auditeur indifférent.