Giuseppe Verdi: biographie, faits intéressants, créativité

Giuseppe Verdi

Une des couleurs du drapeau de la République italienne est vert, verde, verdi ... Une providence étonnante a choisi une personne portant le nom d’une consonne, Giuseppe Verdi, pour devenir un symbole de l’unification de l’Italie et un compositeur sans lequel l’opéra ne serait jamais ce que nous connaissons, aussi des contemporains ont-ils appelé la voix du maestro votre pays Ses œuvres, reflétant toute une époque et devenant l'apogée de l'opéra italien, mais aussi de l'opéra mondial, sont, après des siècles, les plus populaires et les plus jouées sur les scènes des meilleurs théâtres musicaux. Dans la biographie de Verdi, vous apprendrez que le compositeur a eu un destin difficile, mais, surmontant toutes les difficultés de la vie, il a laissé de précieuses créations aux générations futures.

Courte biographie Giuseppe Verdi et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont lus sur notre page.

Courte biographie de Verdi

Giuseppe Verdi est né le 10 octobre 1813 dans une famille pauvre d'aubergiste et de fileuse qui vivait dans le village de Roncole, près de la ville de Busetto (il s'agit maintenant de la région d'Émilie-Romagne). À partir de cinq ans, le garçon commence à apprendre la notation musicale et le jeu d'orgue dans l'église locale. Déjà en 1823, un jeune talent fut remarqué par un riche négociant et membre de la Société philharmonique de Busetto, Antonio Barezzi, qui, jusqu'à sa mort, soutiendrait le compositeur. Grâce à son aide, Giuseppe a déménagé à Busetto pour étudier au gymnase et, deux ans plus tard, il a commencé à prendre des leçons de contrepoint. Verdi, 15 ans, est déjà l'auteur de la symphonie. Diplômé du gymnase en 1830, le jeune homme s’installe dans la maison de son bienfaiteur, où il donne des cours de chant et de piano à Margherite, fille de Barezzi. En 1836, la fille devient sa femme.

Selon la biographie de Verdi, une tentative d'entrer dans le Conservatoire de Milan n'a pas abouti. Mais Giuseppe ne peut pas retourner à Busetto avec la tête baissée. Ayant séjourné à Milan, il suit des cours particuliers auprès de l’un des meilleurs professeurs et du chef de l’orchestre de la Scala Vincenzo Lavigny. En raison d'une coïncidence réussie, il reçoit une commande de La Scala pour son premier opéra. Dans les années suivantes, les enfants naissent du compositeur. Cependant, le bonheur est trompeur. N'ayant pas vécu un an et demi, ma fille meurt. Verdi déménage avec sa famille à Milan. Cette ville était destinée à assister à la fois à la gloire du maestro et à ses pertes amères. En 1839, un jeune fils mourut subitement et Margherita mourut en moins d’un an. Alors, à vingt-six ans, Verdi avait perdu toute sa famille.

Pendant près de deux ans, Verdi a eu du mal à joindre les deux bouts et voulait quitter la musique. Mais à nouveau, une affaire intervient, à la suite de laquelle Nabucco est né, après la création de celle-ci en 1842, d’un succès assourdissant et d’une reconnaissance paneuropéenne. 40 à 50 ans ont été les plus productifs en termes de créativité: Verdi a écrit 20 de ses 26 opéras. Depuis 1847, Giuseppina Strepponi, la chanteuse qui interprète le rôle d’Abigail lors de la première de Nabucco, devient la femme du compositeur. Verdi l'appela doucement Peppina, mais ne l'épousa que 12 ans plus tard. Giuseppina avait un doute, du point de vue moral de cette époque, passé et trois enfants d'hommes différents. Le couple n'avait pas d'enfants communs et, en 1867, ils ont pris une petite nièce.

Depuis 1851, Verdi vit à Sant Agat, son domaine proche de Busetto, spécialisé dans l'agriculture et l'élevage de chevaux. Le compositeur a activement participé à la vie politique de son pays: en 1860, il est devenu député du premier parlement italien et, en 1874, sénateur à Rome. En 1899, une pension construite pour son argent fut ouverte à Milan. Verdi, décédé à Milan le 27 janvier 1901, a été enterré dans la crypte de cette institution. Il a survécu à son Peppin jusqu'à 13 ans… Ses funérailles se transformèrent en une grande procession, plus de 200 000 personnes se sont rendues au dernier voyage du compositeur.

Faits intéressants sur Giuseppe Verdi

• Le principal opposant à l'opéra G. Verdi - Richard Wagner - est né avec lui en un an, mais est décédé 18 ans plus tôt. Il est à noter qu'au fil des ans, Verdi n'a écrit que deux opéras - "Othello"et"Falstaff"Les compositeurs ne se sont jamais rencontrés, mais leur destin est multiple. L'un d'eux est Venise. Il y a eu des premières dans cette ville."Traviata"et"Rigoletto", et Wagner est mort dans le palais Vendramin Calergi. La réunion hypothétique de deux grands contemporains est consacrée au livre de F. Verfel" Verdi. Opéra romain. "
• Le village natal du compositeur s’appelle maintenant officiellement Roncole Verdi et le conservatoire de Milan porte également son nom, auquel le musicien n’a pas pu entrer.
• Le cinquième opéra du compositeur, Ernani, a rapporté à Verdi des honoraires record, ce qui lui a permis d’envisager l’achat de son propre domaine.
• La reine britannique Victoria, visitant la première de "The Robbers", a déclaré dans son journal que la musique était "bruyante et banale".
• Le maestro a à juste titre appelé "Rigoletto" un opéra en duo, presque totalement dépourvu d'airs et de finales de chorales traditionnelles.
• On pense que tous les opéras ne peuvent pas se permettre "Troubadour"ou"Bal masqué"parce que les deux ont besoin de quatre voix magnifiques à la fois - soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton.
• Les statistiques montrent que Verdi est le compositeur d'opéra le plus interprété et La Traviata, l'opéra le plus interprété de la planète.
• "Viva VERDI" honore à la fois le compositeur et l'acronyme de partisans de l'unification de l'Italie, où VERDI signifiait: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel est le roi d'Italie).

• Il y a deux "Dona Carlos" - français et italien. Ils diffèrent non seulement par la langue du livret, mais en fait, ce sont deux versions différentes de l'opéra. Alors, qu'est-ce qui est considéré comme "authentique" "Don Carlos"? Une réponse sans équivoque à cette question est impossible, car il existe même des différences entre la version présentée à la première de Paris et celle qui a été interprétée lors de la deuxième représentation deux jours plus tard. Il n'y a pas une version italienne, mais au moins trois: la première, créée pour production à Naples en 1872, la version en quatre actes de 1884 pour La Scala, la version en cinq actes sans le ballet 1886 pour la représentation à Modène. Les plus célèbres, interprétés et publiés sur disque aujourd'hui sont la version française classique et l'italien "Milan".
• Depuis 1913, le festival annuel d'opéra Arena di Verona se tient dans l'amphithéâtre romain de Vérone. La première production était "Aida" en l'honneur du siècle Verdi. En 2013, Aida était également au centre du programme du festival anniversaire.

Créativité Giuseppe Verdi

Le premier opéra "Oberto, comte de San Banifacio", a été approuvé pour être organisé pour un spectacle de charité à La Scala. Sa première a été un succès et le théâtre a signé un contrat avec un auteur en herbe pour trois autres opéras. Mais le prochain, "Le roi pendant un jour", a subi un fiasco écrasant. Ce travail a été confié à Verdi avec une difficulté incroyable. Comment écrire un opéra-comique, juste après avoir enterré un enfant et sa femme? Toute la douleur ressentie par le compositeur s'est retrouvée dans la musique de l'histoire biblique dramatique de Nebucadnetsar. Verdi a reçu le manuscrit du livret de Temistocle Solera, rencontrant accidentellement l'impresario La Scala dans la rue. Et au début, je voulais y renoncer, mais l'intrigue le captivait tellement que la musique Nabucco est devenu un grand événement. Et le choeur de "Va, pensiero" est devenu l'hymne officieux de l'Italie, que les Italiens connaissent encore aujourd'hui par cœur.

Répétez le succès de "Nabucco" ont été appelés "Lombards dans la première croisade", que La Scala a présenté au public un an plus tard. Un an plus tard, la création de l'opéra, commandée par un autre théâtre prestigieux et influent, eut lieu - pour le vénitien La Fenice Verdi créé "Ernani", qui devint la première œuvre commune du compositeur et librettiste Francesco Maria Piave, un vénitien, avec qui ils créeront sept autres œuvres. Hernani a parlé avec le public dans un langage musical complètement différent de ses œuvres précédentes. C’était une histoire de personnalités et de passions exprimée de manière si vivante et fiable qu’on l’appelait à juste titre le premier véritable opéra "Verdi". Celui dans lequel le style d'auteur unique de son créateur a été formé. Ils ont consolidé ce style et les travaux suivants: "Deux Foscari" et "Jeanne d'Arc".

Le troisième théâtre italien le plus important de ces années est le napolitain San Carlo, écrit par Verdi en 1845. "Alzira" basé sur la tragédie éponyme de Voltaire. C'était un travail en collaboration avec le célèbre librettiste Salvatore Cammarano. Cependant, l'opéra était difficile pour lui et sans inspiration, il était très malade. C'est probablement pourquoi son destin sur scène a été court. Beaucoup plus tard, le maestro la reconnaît comme peut-être la plus malheureuse de sa création. La meilleure réception attendue à Venise première "Attila" en 1846, bien que sa création n'apporte pas non plus la satisfaction créatrice du compositeur. "Les années de mon emprisonnement" - c'est ainsi qu'il caractérise lui-même la période de 43 à 46 ans, lorsqu'il a écrit 5 opéras.

La biographie de Verdi nous apprend qu’après une brève reprise, le compositeur interprète deux opéras à la fois: "Macbeth" pour Florence et "Voleurs" pour London Covent Garden. Et, s'il travaille avec enthousiasme sur le premier, le second devient un autre fardeau. Apparaissent ensuite "Corsaire" et "Bataille de legnano", complétant une série d'œuvres héroïques-héroïques de maestro. "Louise Miller", établi en 1849, s'inscrivait dans la continuité du thème "Ernani", dans lequel les destins et les sentiments humains sont mis en avant. La formation du vrai style de Verdi a cimenté son prochain travail, Stiffelio, et à ce jour est peu connu, complètement, cependant, injustement. Parallèlement, le compositeur commence à composer son premier chef-d'œuvre incontestable ",Rigoletto".

"Rigoletto" depuis sa création à Venise en 1851, il n’a jamais cessé d’être présenté dans les théâtres du monde entier. Verdi a repris l’intrigue de la pièce «Le roi l’amuse» de Victor Hugo, extraite des scènes parisiennes par la censure locale pour l’immoralité de l’intrigue. L’opéra a failli subir le même sort, mais Piave a édité l’intrigue et le spectacle a été présenté au public, ce qui est devenu une révolution dans le domaine de l’opéra: l’orchestre n’était plus joué comme un instrument accompagnateur, sa sonorité est devenue expressive et complexe. "Rigoletto" raconte toute une histoire dramatique, presque sans briser les contours du récit en airs isolés. L'opéra ouvre la "trilogie romantique", poursuivie par "Le troubadour" et "La Traviata".

"Troubadour", mis en scène à Rome en 1853, est devenu l'un des opéras les plus populaires du vivant de Verdi. C'est un véritable trésor d'airs incroyables. Le "Troubadour" est également intéressant car une des parties principales a été écrite pour les voix de mezzo-soprano, qui avaient généralement des rôles secondaires. Par la suite, le compositeur créera toute une galerie de magnifiques héroïnes pour voix basse féminine: Ulrika, Eboli, Amneris. Entre-temps, l’imaginaire du maestro s’est déjà imprégné de l’intrigue de La Dame aux camélias d'Alexander Dumas-son, qui vient de paraître, une histoire tragique d'amour et de sacrifice de soi. Verdi a travaillé avec passion sur cet opéra et la musique a été entièrement écrite en 40 jours. "Traviata" - c’est adorer une femme, c’est peut-être le dévouement créatif de Verdi envers sa compagne Giuseppina Strepponi. C'est difficile à imaginer, mais ce chef-d'œuvre inconditionnel attendait un échec assourdissant lors de la première à La Fenice. Le public a été scandalisé par le fait que le héros de l'opéra était une femme déchue, d'ailleurs, pas d'âges lointains, mais leur contemporain. Cependant, ce fiasco de Verdi est plus calme qu’avant: il a confiance en sa musique, son génie protège pleinement son créateur. Et le maestro a de nouveau raison: il ne s’écoulera qu’un an et, après une petite révision, La Traviata reviendra triomphalement sur la scène vénitienne.

La prochaine commande vient de Paris, et en 1855 sur la scène du Grand Opéra est mis "Vêpres Siciliennes" sur le livret du célèbre dramaturge français Eugene Scribe. Cet opéra est également significatif parce que le compositeur parle encore une fois de la liberté vis-à-vis des esclaves, de la liberté de son Italie, dans laquelle évoluent les sentiments révolutionnaires. Les années suivantes vont à la création "Simone boccanegra"qui attend un destin difficile. L'un des projets les plus ambitieux du maestro, l'un de ses opéras les plus sombres, l'un des plus significatifs pour lui, n'a pas eu de succès auprès du public après la production vénitienne de 1857. La raison en était probablement le complot sombre et sombre axé sur la ligne politique, des personnages déprimés. Les critiques ont reproché au compositeur une musique lourde, un traitement audacieux de l'harmonie et un style vocal rugueux. Cela prendra plus de vingt ans et Verdi retournera au "Boccanegre", en le remaniant complètement. Cette nouvelle version avec le livret Arrigo Boito va au cinéma aujourd'hui.

Le scribe Verdi se tourne vers l'intrigue la prochaine fois. Le choix est tombé sur "Bal masqué" - L'histoire de la mort du roi suédois Gustav III. La censure a rejeté le livret, car il était impensable de montrer sur les lieux le meurtre d'un monarque royal, d'un mari trompé, et de ce qui s'est passé si récemment (le véritable événement a eu lieu en 1792). En conséquence, le livret a dû être changé - l'action a été transférée en Amérique et le gouverneur de Boston, Richard, a été victime de l'homme jaloux. Le succès après la production à Rome a été énorme, l'opéra s'est rapidement vendu à des "tubes", que même les passants dans la rue fredonnaient. En 1861, Verdi accepte finalement une autre proposition du théâtre impérial de Saint-Pétersbourg et réside à la fin de la même année dans la capitale russe pour la production. "Forces du destin"Cette première a été retardée jusqu'au 10 novembre 1862 pour plusieurs raisons. L’opéra a été un succès, toutefois, plus à cause du nom du compositeur que de ses mérites. Néanmoins, malgré l'intrigue enchevêtrée et le récit épique à l'ancienne, «Le pouvoir du destin» s'est imposé comme un succès incontestable, même du vivant de Verdi.

Cela prend plusieurs années, que le compositeur passe à Sant-Agat pour les affaires rurales de routine et l'altération de "Macbeth". Ce n'est qu'en 1866 que Verdi entreprend un nouveau travail, qui sera le plus long et le plus grandiose. La source originale sert encore une fois de pièce de théâtre de Schiller, cette fois - "Don Carlos". Le livret est créé en français, car son client est le Grand Opéra de Paris. Verdi travaille longtemps et avec enthousiasme, mais la première rencontre le sang-froid du public et des critiques. Paris n'apprécie pas le style musical inhabituel de "Don Carlos", la procession triomphale de l'opéra sur les scènes du monde a commencé avec la production à Londres du même, en 1867.

En novembre 1870, le maestro termine un opéra commandé par le gouvernement égyptien. "Aida" va au Caire et dans quelques mois - à La Scala. La première italienne est devenue une victoire sans réserve pour le compositeur et il considère que cette fin est appropriée pour sa carrière d'opéra. En 1873, l'écrivain Alessandro Manzoni décède et est admiré par Verdi. En mémoire de lui et de Rossini, dont le décès avait eu lieu quelques années avant que le compositeur ait créé une partie de la messe de requiem, Verdi a écrit le Requiem, en le dédiant à deux grands contemporains.

Après Aida, il n'a pas été facile d'attirer Verdi au théâtre. Cela ne pouvait être fait que par le complot de Shakespeare Othello. Depuis 1879, le maestro travaille sur l'opérato du livret Arrigo Boito, créant ainsi l'un des partis ténors les plus complexes du XIXe siècle. Dans Othello, la maîtrise de Verdi trouve sa complétude, sa musique n’a jamais été aussi étroitement liée à la base dramatique. Six ans plus tard, le compositeur âgé de quatre-vingts ans décidera de faire un véritable adieu à la scène en composant un opéra comique, le deuxième de sa biographie, séparé du premier depuis près d'un demi-siècle. L'intrigue, à nouveau par Shakespeare, a été suggérée par Boito. Verdi, qui depuis de nombreuses années a acquis une réputation de maître du théâtre sans égal, alors que le rideau de sa carrière s’affirme en tant que maître de la comédie. Le point culminant du travail du compositeur était l'opéra. Falstaff, remplie de la joie de vivre que l’on ne trouve que dans les plus grandes œuvres d’art.

La musique de Verdi au cinéma

Vous pouvez lister des films où la musique de Verdi est infinie, il y en a plus d'un millier, les plus récents et les plus populaires:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Je suis le début (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Crépuscule (2008)

Arrêtons-nous sur plusieurs versions d'écran intéressantes des opéras de Verdi:

• Sophia Loren a joué Aida dans le film éponyme de 1953, elle a chanté pour elle Renata Tebaldi.
• En 1982, une photo saisissante de Franco Zeffirelli "La Traviata" avec Teresa Strathas et Placido Domingo est sortie - belle, élégante, avec des personnages d'opéra privés incroyablement authentiques.
• Creative Union Domingo et Zeffirelli ont trouvé une continuation dans le travail quatre ans plus tard sur l'adaptation cinématographique d'Othello.
• Curieux est la transformation de Domingo dans le jeu de baryton Rigoletto du film Rigoletto in Mantua de 2010, tourné dans des intérieurs historiques.

Films basés sur la biographie de Verdi, au contraire, pas tellement. La plus connue d'entre elles est la mini-série italienne Verdi de 1982, dans laquelle le rôle principal était joué par l'acteur britannique Ronald Pickup, et Giuseppina Strepponi était la célèbre ballerine Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi non seulement ne perd pas en popularité, mais trouve également tous les nouveaux auditeurs. Quel est son secret? Le fait qu'il soit intemporel et parle le langage de sentiments humains, compréhensible pour tous ceux qui entendent, sans distinction de nation, de religion ou de culture. Elle aime et doute, sympathise et réconforte, rit et exulte avec nous. C’est peut-être à cause d’un destin si difficile que le compositeur a donné à de nombreuses générations un bonheur incroyable de faire connaître son talent immortel.