Nino Rota: faits intéressants, biographie, musique, films, écouter

Nino Rota

Il semblait être un homme hors de ce monde. Sa capacité à se détacher et à vivre comme en dehors du cadre du temps, de la vie et des réalités de la réalité a provoqué une véritable surprise pour son entourage. Incroyablement modeste, absolument indifférent aux biens matériels, à la renommée et à la lutte pour une place au soleil, il s'est fait le «parrain de la musique de film» sans se soucier de rien. Il a simplement composé une musique qui, pour la première fois dans l'histoire du cinéma mondial, était destinée à sortir du cinéma dans une vie indépendante pour finalement former son propre monde merveilleux - le monde de Nino Rota.

Courte biographie

Le futur roi de la musique de film est né en 1911 à Milan. Il s'appelait Giovanni Roth Rinaldi - en l'honneur de son grand-père Giovanni Rinaldi, musicien et compositeur professionnel. La mère de Nino, Ernest Rinaldi, était également pianiste. Nino Rota est donc devenue une musicienne de troisième génération de sa famille. Cela pourrait-il être la raison de son intuition musicale phénoménale, qui permettait à chaque fois de transmettre avec précision dans la musique des nuances de sentiments, d’émotions, d’humeurs?

Mère est devenue le premier professeur de musique de Nino. Sous sa direction, il a maîtrisé les bases du jeu de piano et a déjà essayé de composer depuis 8 ans. Il n’est pas étonnant qu’à l’âge de 11 ans le jeune compositeur soit devenu célèbre en tant qu’auteur de l’oratorio "L’enfance de Saint Jean-Baptiste". L’orateur a été mis en scène à Paris et à Milan, ils ont parlé d’un enfant talentueux et il a même fallu lui accorder une entrevue, qui peut être utilisée pour juger de la personnalité extraordinaire du garçon.

À 12 ans, Nino Rota étudie au conservatoire romain. À l’âge de 15 ans, il compose son premier opéra «Le roi de la swinopah», basé sur le livret de l’opéra du conte de fées d’Andersen. Deux ans plus tard, il obtient son diplôme du Conservatoire avec un diplôme rouge.

En 1930, Roth, à la suggestion du chef d'orchestre Arturo Toscanini, se rendit en Amérique, où il entra au Curtis Institute of Music de Philadelphie, où il suivit des cours de composition et d'orchestration. Après son retour à la maison, Nino Roth s'est plongé dans l'étude de la littérature, sans cesser de composer de la musique. Partitions d'opéra et de ballet, des œuvres symphoniques sont sorties de son stylo inspiré avec la même facilité.

En 1939, Nino Roth fut invité à donner des cours au conservatoire de Nicolo Paccini à Bari. À partir de ce moment, le conservatoire entra définitivement dans son destin. En 1950, il en devint le directeur et travailla à ce poste jusqu'à la fin de ses jours. La plupart de ses mélodies célèbres, qui ont par la suite capturé plus d'une génération de cinéphiles, sont nés dans le train qui a voyagé entre Rome et Bari. Dès qu'il est monté dans la voiture, il a complètement abandonné le brouhaha de la route qui l'entourait, plongeant dans le travail.

Son histoire d'amour avec le cinéma commence en 1933 avec le film "Treno Popolare" de Rafaello Matarazzo, pour lequel il écrit de la musique. Certes, le fait que ce soit un roman et que le film Matarazzo n’en soit que le prologue, n’a pas été aussi surprenant que Nino Rota. Compositeur sérieux, professionnel ayant reçu une éducation musicale fondamentale, il a commencé sa première œuvre musicale par curiosité et par désir de s’essayer à un nouveau genre.

Sa conviction initiale que la musique ne devrait pas se contenter du rôle d’illustration statique du scénario, mais agir en tant qu’élément dramatique, être le souffle et le pouls de l’image grandit et se renforçait à chaque film ultérieur. La meilleure confirmation qu'il est sur la bonne voie est la renommée et la reconnaissance dont bénéficient les compositeurs après les films "White Sheikh", "Road", "Romeo and Juliet", "Rocco et ses frères", "Sweet Life", "Godfather" père. " Les réalisateurs les plus éminents des années 50 et 70 du siècle dernier - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli et Francis Ford Coppola - ont rendu hommage à l’honneur de coopérer avec Nino Roth. Mais pleinement, son talent extraordinaire et sa formidable intuition créatrice ont été révélés dans un tandem créatif avec Federico Fellini. Cette réunion était un cadeau du destin pour les deux. Le directeur et compositeur semblait respirer à l'unisson. C’était assez pour laisser un indice, de sorte que l’autre a repris et développé le thème au plus profond de son son.

Leur co-création et leur amitié ont duré un quart de siècle et n’ont pris fin que par la mort du compositeur. Leur dernière collaboration était le film "Orchestra Rehearsal". Rota n'a pas eu le temps de le finir. En 1979, il est décédé subitement à Rome des suites d'une insuffisance cardiaque.

Faits intéressants

• Dans le bagage créatif Nino Rota - l'auteur de la musique à 150 images animées.
• Le nom du compositeur est le conservatoire de la ville de Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
• En 1991, un grand concert a été organisé à Moscou en l'honneur du 80e anniversaire de la Compagnie. Sa musique a été interprétée par les groupes d'orchestre du théâtre Bolchoï et de la radio et de la télévision d'État.
• En 2006, le Théâtre de la Lune à Moscou a présenté la première de "Notes de Nino Rota". Elle a représenté les pensées d'un homme plus âgé. Dans les mémoires du personnage principal, les épisodes glissent, ce qui entraîne des associations avec les peintures de Fellini.
• En 1972, l'album, qui comprenait la musique du "Parrain", est devenu le best-seller et a gardé cette barre pendant six mois.
• Nino Roth s'appelait le compositeur Fellini, et à juste titre: sur 23 films créés par le maître du cinéma italien, la musique de Nino Rota retentit à 17 ans.
• Aux funérailles de Fellini, avec les messes rituelles, on pouvait entendre la musique de Nino Rota.
• La société avait des relations amicales avec Igor Stravinsky.
• L’animateur Matt Groening, désireux de transmettre au compositeur Danny Elfman sa vision de l’accompagnement musical de la célèbre série animée "Les Simpsons", lui a donné l’écoute de la cassette.
• Nino Rota pourrait parler un peu le russe. À son neveu Marcello Rote, qui est devenu le chef d'orchestre, il a déclaré: "Marcello, les meilleurs musiciens et orchestres du monde sont soviétiques, et si vous avez la chance de jouer avec eux, ce serait bien de connaître le russe."
• Dans le monde du patinage artistique, le roi de la musique de film est considéré comme l'un des compositeurs dont la musique aide à remporter les Jeux olympiques. Lors des cinq dernières Olympiades blanches, sa musique a été jouée dans cinq programmes arbitraires d'athlètes qui ont fini par grimper sur un piédestal. Le plus populaire avec les bandes sonores des patineurs à "Roméo et Juliette" et "Le Parrain".
• Dans la photo de son ami Fellini "Huit et demi", Nino Rota apparaît non seulement en tant qu'auteur de musique, mais la seule fois où il apparaît dans le cadre dans un rôle de camée.
• Le thème de l'amour du parrain est populaire dans le monde entier. La musique est écrite en différentes langues - chinois, norvégien, portugais, farsi et autres.

Meilleures bandes sonores

Thème de l'amour pour le film". Le film occupe toujours la deuxième place dans la liste des meilleurs films du cinéma américain, selon la déclaration de l'American Film Institute, et c'est en grande partie le mérite de Nino Rota, qui lui a écrit un effet exceptionnel sur la musique de l'âme humaine. Par les paroles de la chanson" Speak softly love ", sonne dans le film, est Larry Kusik. A propos, il a également écrit les paroles de la chanson, qui peuvent être entendues dans le film" Roméo et Juliette ".

La dramaturgie du film de bande dessinée «Contact», qui est apparu sur l'écran soviétique en 1978, a été construite à partir de la musique de The Godfather.

"Le parrain" (écouter)

Le thème de l'amour du film "Roméo et Juliette". Le compositeur l'a construite de manière à ce que les intonations musicales de la Renaissance y soient clairement ressenties. Dans la version du film, conçue pour le public italien, la chanson qui résonne lors de la première rencontre des personnages interprète Bruno Filippini. Dans la version anglaise plus commune, nous entendons la voix de Glen Weston.

"Roméo et Juliette" (écouter)

Les étapes de la créativité: du plagiat au chef-d'œuvre

Pour la plupart, Nino Roth est un compositeur dont le nom est indissociable du cinéma. Mais la réputation du roi de la musique de film qui s’était développée au cours de la vie de la Compagnie piquait en fait profondément le maestro, et ce, non sans raison. Non, il n'a pas changé ses convictions et, contrairement à beaucoup de ses collègues et critiques, il n'a jamais considéré la musique de cinéma comme un genre peu sérieux. Mais, mis à part les bandes sonores de films, le compositeur italien a écrit 10 opéras, trois ballets et plusieurs symphonies. En 1942, la première de son opéra "Ariodante" en trois actes remporta un vif succès à Parme. En 1945, Roth se tourne vers la célèbre comédie "The Straw Cap" de E. Labisch et crée l'opéra "Il capello di paglia di Firenze". Cependant, sa partition accumule la poussière pendant une douzaine d'années. En 1955, le petit ami de Rota, nommé directeur du théâtre et conscient de l'existence de l'opéra, ne persévère pas, forçant littéralement le compositeur dispersé à retrouver le manuscrit et à le réanimer. Le spectacle devait être un succès sans précédent, et maintenant "Il Capello di Paglia di Firenze" est l'opéra le plus populaire écrit par le compositeur.

Cependant, la controverse entourant ses partitions d'opéra n'a pas diminué jusqu'à présent. Un certain nombre de chercheurs et de critiques reprochent à Nino Roth d’imiter ses célèbres compatriotes - Puccini, Rossini, Donizetti et même certains dans le plagiat de passages particuliers. L’influence des célèbres compositeurs d’opéra sur le travail de la Compagnie a certes une place, mais elle tient à ses préférences musicales personnelles, une admiration sincère pour la musique de ses grands prédécesseurs. Nino Rote a été accusé de plagiat à plusieurs reprises au cours de sa vie. Quelle est l'histoire de l'échec "Oscar", pour lequel il a d'abord été nominé pour la musique de l'image de Coppola "Le Parrain", mais au dernier moment a été retiré de la liste des nominés - précisément à cause du plagiat. À ce moment-là, des critiques de cinéma et des critiques méticuleux ont reproché à Roth d'avoir emprunté de la musique à ... lui-même, et cet air avait déjà sonné dans le film "Fortunella" (1958)

Mais le temps a tout mis à sa place. Nino Rote, cependant, a reçu l'Oscar honoré - pour la musique de la deuxième partie de The Godfather. Et l'intérêt pour son héritage lyrique est en train de renaître progressivement. Dans les années 2000, plusieurs productions de la lampe magique de l'opéra Aladdin de Rota, écrite par lui en 1968, ont été jouées en même temps en Europe. Il s'est déroulé avec succès à Vienne, Luxembourg, Lausanne et en 2015, sa première a eu lieu sur la scène du théâtre académique musical de Moscou. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko.

Il est impossible de comprendre le secret de la musique de Nino Rota, qui touche les cordes les plus profondes de l’âme, car il est impossible d’expliquer l’effet de l’alchimie. "Le magicien de Bari", que ses amis et connaissances appelaient de son vivant l'Ange pour sa gentillesse et son sourire serein qui ne quittait jamais son visage, avait en réalité une vision rare de tout ce qui touchait les profondeurs de la nature humaine. et le conduit dans le monde où vous pouvez trouver des réponses à toutes vos questions, si vous écoutez la voix du cœur.