Romances Rachmaninov
Romances S.V. Rachmaninov est appelé sa confession spirituelle. Le compositeur a créé de nombreuses œuvres de ce genre - environ huit douzaines, chacune caractérisée par une étonnante sincérité. Une telle attention de Sergey Vasilyevich aux compositions vocales est tout à fait explicable - il a souvent dit qu'il aimait la poésie et l'a toujours élevée à la deuxième place d'honneur après la musique.
Histoire de la création
Rakhmaninov s'est manifesté par écrit au cours de son enfance, bien qu'il ait d'abord préféré improviser sans se soucier de fixer des notes sur papier. Mais le futur grand compositeur a commencé à écrire ses œuvres seulement à partir de 1887 et s’est immédiatement essayé à divers genres, y compris vocaux. Cependant, il n'y a aucune information sur les compositions pour les voix de ces années, peut-être parce que Rachmaninov ne les a pas considérées importantes et n'a pas essayé de les conserver. Le compositeur a décidé de commencer le compte à rebours de ses créations vocales à partir de 1890, lorsque ses compositions ont été écrites pour la voix «Aux portes du monastère du saint» dans les mots de M. Lermontov et «Je ne vous dirai rien» dans les mots de A. Fet, désignés par lui comme n ° 1 et n ° 2. Depuis lors, la romance est devenue l'un des genres préférés de Rachmaninov et il lui est régulièrement revenu dans son travail. Si ces compositions des premières années avaient un style très similaire à la musique de P.I. Tchaïkovski, dans les compositions vocales de 1891, l'influence de E. Grieg est clairement entendue. Nous parlons de deux romans: «C'était en avril», écrit en français par E. Payeron, et «Il commençait à faire sombre», selon les mots de A. Tolstoï.
Dans la période qui a suivi la fin du conservatoire de Moscou et jusqu'à la seconde moitié des années 1890, Sergey Vasilyevich a écrit trois œuvres de compositions pour voix. Ils décrivent déjà distinctement les caractéristiques de l’individualité créatrice de Rachmaninov, et l’interprétation du genre du roman, caractéristique de sa plume, lorsque la mélodie vocale large et expressive se confond organiquement avec une partie de piano virtuose riche en nuances coloristiques devient évidente.
Six romances, écrites avant le milieu de 1893, ont été incluses dans l'op.4. La meilleure composition de ce groupe est le roman "Dans les nuits silencieuses du secret" (vers de A. Fet), qui était adressé au parent du maestro V.D. Scalon
Les romances op.8 ont été composées à l'automne 1983 et sont devenues une sorte de réponse au décès du poète populaire de l'époque, N. Plescheyev. Curieusement, Rakhmaninov lui-même ne l'a jamais vu et ne le connaissait que par les livres et les paroles de ses connaissances. Peut-être avait-il entendu parler de ce grand poète par son grand-père Arkady Alexandrovich, qui non seulement le connaissait bien, mais lui avait également consacré plusieurs de ses romans. Cet opus comprend six compositions, dont les plus célèbres sont considérées comme "Enfant, comme une fleur tu es belle!" et "Dors".
En 1896, un autre cycle de 12 romances voit le jour, intitulé op. 14. Comme pendant cette période Rachmaninov était toujours à la recherche de son style, cet opus est très diversifié en images. Les poèmes que Sergey Vasilievich a utilisés sont inégaux. Parmi leurs auteurs figurent des maîtres reconnus du texte poétique, tels que A. Tolstoï, F. Tyoutchev, A. Fet et autres, ainsi que des poètes peu connus, N. Minsky et K. Balmont à cette époque. La romance la plus populaire de ce cycle à l'époque de Rachmaninov était Spring Waters.
Au printemps 1902, le 21ème opus de compositions pour voix composé de 12 œuvres est achevé. Il est difficile de distinguer quelque chose de particulièrement remarquable parmi eux - tous les romans de ce cycle peuvent être attribués sans risque aux plus grands chefs-d'œuvre de l'œuvre de Rachmanin. La plus célèbre des œuvres de cet opus peut être considérée comme "Lilac" sur les mots de E. Beketova et "C'est bon ici" sur les vers de G. Galkina.
Quatre ans plus tard, Rachmaninov complète un autre groupe de romans, qui sont combinés sous le numéro d'opus 26. Ce cycle de quinze œuvres se distingue notamment par ses caractéristiques stylistiques associées à la quête de l'opéra du compositeur. C'est pourquoi certains de ses écrits de ce groupe portent le caractère d'un monologue dramatique. Parmi ceux-ci, par exemple, figure le roman "Nous nous reposons" sur les mots de A. Tchekhov.
Le 36ème opus consistait en quatorze romans. Douze d'entre eux ont été enregistrés au plus fort de 1912, l'un d'eux, intitulé "It Can't Be", avait été publié deux ans plus tôt, en 1910, et Vocalise avait été composé en 1915 et avait été ajouté au groupe plus tard. Dans cet opus, l’intérêt de Rakhmaninov pour la poésie de Pouchkine attire l’attention. S'il lui avait déjà parlé une fois dans le roman «Ne chante pas la beauté devant moi», trois poèmes sont écrits sur ses poèmes: «Muse», «La Tempête» et «Arion». En outre, le compositeur a utilisé les poèmes de K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet et de nombreux autres.
Une place particulière dans l'héritage créatif de Rachmaninov est occupée par son dernier cycle de chambre romanesque, composé de six romances, indiqué dans l'opus n ° 38. Une caractéristique distinctive de ce groupe d’œuvres écrites en 1916 sont les sources poétiques - elles appartiennent toutes à la plume des auteurs-compositeurs modernes qui ont cherché à actualiser les images et les moyens de la poétique. Rakhmaninov considérait les marguerites et le joueur de pipeau comme les meilleurs romans de ce cycle.
Faits intéressants
- Le grand-père du compositeur, Arkady Alexandrovich, était un homme doué en musique et aimait beaucoup jouer du piano. Il vécut 73 ans et passa les dernières heures par jour à jouer d'un instrument de musique. Il a également composé et aimé particulièrement les romans et les pièces de piano, à l'instar de son petit-fils. Certaines de ses créations ont été publiées, mais la plupart d'entre elles ont été perdues. 11 œuvres d'Arkady Alexandrovich sont arrivées à nos jours, dont 7 romances et 3 duos vocaux.
- Arkady Alexandrovich Rachmaninov a écrit une romance sur les mots de A.N. Plescheeva "Rêve". Plusieurs années plus tard, Sergey Vasilyevich a repris les mêmes poèmes pour sa composition vocale.
- Romance aux mots de A. Tolstoï «Vous souvenez-vous de la soirée?» Rachmaninov considérait la plus malheureuse de toutes ses créations vocales.
- Le roman "Dans la nuit silencieuse du secret" a été composé le 17 octobre 1890, mais par la suite, le compositeur lui est revenu à plusieurs reprises et a réécrit des fragments individuels. La version finale de cette œuvre, qui sonne aujourd'hui dans les salles de concert, a peu de ressemblance avec la version originale.
- Dans l'héritage créatif du grand compositeur, il existe d'autres compositions portant le nom de "Romance" - par exemple, la deuxième partie du Quatuor n ° 1 et la première pièce pour violon de l'opus n ° 6.
- Rachmaninov ne pouvait pas dépenser son premier honoraire de 500 roubles reçu de l'éditeur K. Guthen pour avoir imprimé le clavier "Aleko", deux pièces pour violoncelle op.2 et six romances op.4, car il avait immédiatement remboursé ses dettes.
- Le roman "Les eaux de source" à l'époque de Rachmaninov avait une interprétation très curieuse. Les révolutionnaires ont entendu dans les rafales d'une nature éveillée des appels à la lutte et à la montée de la conscience de soi publique. Comment cette composition vocale a aidé à se libérer de l'ère de l'oppression peut maintenant être lue dans la littérature musicale de l'époque soviétique.
- Rachmaninov met en scène le célèbre motif de la cinquième symphonie de Beethoven. Ce roman est dédié à F. Chaliapin, qui l’a joué pour la première fois après sa création.
- Dans le cœur du plus grand maestro, l'amour n'a cessé de briller, ce qui l'a inspiré à écrire des romans. C'est sous l'influence de ce sentiment que «Dans les nuits silencieuses du mystère» ont été créés (dédié à V. Skalon), «Oh non, je vous prie de ne pas partir» (dédié à A. Lodyzhenskaya), «Ne chantez pas la beauté devant moi (dédié à N. Satina) .
- Étant en émigration, Rachmaninov n'a pas écrit un seul roman.
Le contenu
Sergei Vasilievich considérait le genre du roman idéal pour incarner des expériences lyriques. C'est pourquoi la sphère lyrique domine dans ses opus vocaux, mais les images humoristiques, quotidiennes et tragiques y sont très rares.
À ses débuts, Rachmaninov s’est souvent tourné vers le genre de la chanson lyrique russe, ce qui peut s’expliquer de différentes manières par l’amour du patrimoine de Tchaïkovski. Surtout vivement entendu dans les chansons "Je suis tombé amoureux de mon chagrin"et"Wow ma niva". Le compositeur choisit de tels textes poétiques, qui relatent les souffrances amoureuses et les tourments mentaux intolérables. Ce thème est également lié à la poésie orientale, qui n’était pas non plus étrangère à Rachmaninoff. Les compositions exotiques constituent une branche distincte de son travail vocal - le célèbre roman"Ne chante pas belle chez moi"ainsi que des croquis"Elle est bonne à midi", "Dans mon âme", "La nuit dans mon jardin"et d’autres. Certes, l’orientalisme dans ces compositions est plus conditionnel, et pas recréé aussi distinctement que dans les œuvres de M. Balakirev.
Dans sa musique vocale, Rachmaninov a réussi à se montrer comme un magnifique maître du pinceau et de la peinture, qui "a peint" une véritable galerie de peintures naturelles - "Îlot", "Bon ici", "Lilas"et beaucoup d'autres.
Dans le travail de Rachmaninov trouvé l'incarnation et le thème tragique. Qu'il prévaut dans les romans des numéros 21 et 26, créés à une époque difficile pour l'artiste. Ensuite, Sergey Vasilyevich était très préoccupé par l’échec de la première symphonie et a essayé de transmettre tous ses sentiments dans ses œuvres - compositions "Le destin", "Comment puis-je me faire mal", "Je suis seul à nouveau", "Tout passe".
En véritable artiste, Rachmaninov n'a pas pu s'empêcher de parler de l'art et de son destin. Dans ce plan les romances sont indicatives "Ariona", "Muse"et"Menottes".
Rachmaninov était un compositeur d'un talent incroyable. Quel que soit le genre qu'il touche, il a acquis sous sa main une extraordinaire perfection spirituelle et artistique. Et du roman, le grand musicien a réussi à faire ce qui semblait impossible - un genre aux possibilités vraiment illimitées. Et ce qui est le plus intéressant, c’est que Rakhmaninov ne s’intéressait pas au mérite artistique du texte; pour lui, seules les images et le sens que les auteurs y donnaient étaient importants. Certes, le compositeur les a toujours interprétées à sa manière, créant une image poétique complètement différente, envoûtante par le son.
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