D. Gershwin "Rhapsody in the Blues Style": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

D. Gershwin "Rhapsody in Blues Style" (Blue Rhapsody)

L’histoire de la culture musicale mondiale est connue de nombreux compositeurs qui, par leur créativité, ont largement contribué au développement de ce type d’art. George Gershwin est l’un de ces innovateurs. Il est le premier à avoir composé une pièce dans laquelle un orchestre symphonique joue du blues et crée ainsi une sorte de miracle. «Blues Rhapsody» est le nom d'une œuvre exceptionnelle devenue un slogan révolutionnaire adopté par les compositeurs du monde entier.

Histoire de la création

L'histoire de la célèbre œuvre a commencé dans les années vingt du siècle dernier. Tard dans la soirée du 3 janvier 1924 George Gershwin avec leur frère aîné Ira et leur ami commun compositeur Buddy Desilva, ils voulaient se reposer. À la recherche de divertissement, ils se sont promenés dans Manhattan et ont découvert l'un des clubs de billard. Ira, un peu fatigué du jeu, décida de se distraire et, reprenant le quotidien New York Tribune, dans la section divertissements, lut un message intéressant qui touchait tous les amis. Dans l'annonce, il a été annoncé que le 12 février, jour de l'anniversaire du 16e président américain Abraham Lincoln, à l'Eolian Hall de New York, l'orchestre de Paul Whiteman donnerait un concert avec un programme dans lequel de la nouvelle musique américaine serait interprétée. L'attention des jeunes a été attirée par l'information selon laquelle le compositeur Gershwin travaillait avec enthousiasme à un concert de jazz. Cette information abasourdit George, car dans trois semaines devrait avoir lieu la première de sa comédie musicale "Sweet Little Devil", et soudain une telle nouvelle: jusqu'au 12 février, il devrait écrire un nouveau concert. Pour clarifier la situation, le compositeur, attendant le matin, a appelé Whiteman. Jazzman a expliqué à Gershwin que cette situation l'avait poussé à faire une telle déclaration dans la presse. Le fait est que son concurrent Vincent Lopez a voulu s'approprier l'idée d'un concert expérimental.

Au début, George doutait un peu, car il restait si peu de temps, mais le chef d'orchestre le persuada. Gershwin n'avait qu'à composer une pièce pour deux pianos, tandis que Ferdi Grofe, compositeur talentueux qui travaillait comme arrangeur à temps plein dans l'orchestre Whiteman, se chargerait de l'orchestration.

Sans plus attendre, George a immédiatement procédé à la composition d'une nouvelle œuvre. Il a travaillé même quand il a déménagé à Boston, où devait avoir lieu la première de son nouveau spectacle musical. Par exemple, le thème principal de "Rhapsody dans le style du blues" a été écrit dans un train. Ainsi, Gershwin n’a pas écrit un concert de jazz, mais une rhapsodie - une œuvre de style libre pour piano et orchestre, qui comprend des éléments de musique symphonique européenne et américaine. jazz.

Au début, le compositeur a appelé sa nouvelle création "American Rhapsody", mais Ira, visitant l'exposition de l'artiste James Whistler et voyant l'image "Nocturne en bleu et or: Old Bridge in Battersea", a conseillé à son frère d'appeler "Rhapsody en tons blues".

Le concert, qui a été l’occasion d’écouter des "expériences de musique moderne", a attiré l’attention de nombreux musiciens renommés. Dans le New York Eolian Hall le 12 février, vous pourriez rencontrer Sergey Rakhmaninov, Fritz Kreisler, Yashu Heifetz, Léopold Stokowski et Igor Stravinsky. Le programme comprenait des œuvres de divers auteurs, mais leurs essais n’avaient pas été admirés par le public. Une excitation enthousiasmante n’a circulé dans la salle que lorsque George Gershwin a été assis au piano et que les premiers sons de sa Rhapsody ont retenti. Le musicien a joué pour que les auditeurs d'émotions de larmes roulent. À la fin des travaux, une salve d'applaudissements a balayé la salle et, le lendemain de sa publication dans les journaux, a loué avec vigueur le talent de Gershwin.

Faits intéressants

• À l’origine, George Gershwin, le célèbre passage liminaire de la "Rhapsody", composé sous la forme d’une gamme de dix-sept notes. Cependant, la performance de Ross Gorman, qui a joué les dernières notes de glissando lors de la répétition de la pièce, a attiré l’attention du compositeur et c’est cette version qui a été enregistrée dans la partition.
• Le populaire "Rhapsody" Gershwin a beaucoup d'options pour organiser. Par exemple, un jour, le frère de George Gershwin, Ira, a entendu le célèbre travail de son frère interprété par le banjo-octet et a reçu une impression très négative de cette instrumentation.
• Américain éminent Jazzman Duke Ellington Gershwin a tellement aimé la "Rhapsody" qu'il a plusieurs fois instrumenté cette pièce pour son groupe de jazz.
• Très peu de temps a été alloué à la composition de la «Rhapsody» par Gershwin, chose qu’il n’a même pas eu le temps d’écrire sur papier musical. Par exemple, lors de la création d'une partie de piano, l'auteur jouait de mémoire.
• Au moment où Gershwin composa «Rhapsody», il n'avait que 25 ans. Cependant, il réussit à s'établir dans des théâtres musicaux à Broadway, étant l'auteur de musique pour une douzaine de représentations. L'annonce qu'il était celui qui a écrit le nouveau travail a suscité un vif intérêt pour le concert expérimental de Whiteman.
• À ce jour, deux enregistrements de la "Rhapsody" ont été conservés, dans lesquels l'auteur lui-même joue du piano en solo. L'un est daté de juin 1924 - Gershwin joue avec le Whiteman Orchestra et l'autre, en avril 1927, sous la direction de Nathaniel Shilcret.
• Les réalisateurs de la musique "Rhapsody in the Blues Style" de Gershwin sont souvent utilisés dans des films d'animation et des films. Un exemple frappant est le film d'animation complet "Fantasia 2000", ainsi que les films de Woody Allen "Manhattan" et The Great Gatsby Lurman's Base.
• La Rhapsody de Gershwin a retenti lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1984 à Los Angeles. Pour l'exécution simultanée de l'œuvre, 84 pianistes ont été invités.

Le contenu

L'écriture de Gershwin est une rhapsodie au sens plein du terme. Son matériel musical, non enfermé dans le strict cadre d’une forme musicale, mais alternant dans une séquence libre, est coloré avec des intonations de blues caractéristiques de la musique nègre. Le matériau mélodique de l’œuvre comprend plusieurs thèmes de nature contrastée, constamment soumis à des transformations variationnelles. Tout commence par un spectaculaire dvuhktavnogo glissando clarinettemenant au premier thème, dont le caractère particulier est donné par les stades inférieurs du rythme majeur mélodique et du rythme syncopé. Deuxième thème réalisé trombone et corne, a un son bluesy prononcé, comme le soulignent les 3 et 7 marches basses. Après la pipe Le troisième thème, et le quatrième - tutti de tout l'orchestre, mettent en avant les improvisations virtuoses du pianiste, basées sur tout le matériel musical précédent. En outre, dans l’œuvre apparaissent non seulement des motifs qui sonnaient plus tôt, mais aussi de nouveaux, par exemple un thème de chant expressif et lyrique, qui sera ensuite transformé avec talent en un tokatu enroulé. Dans la finale de la rhapsodie, le compositeur, utilisant les thèmes précédents, a présenté un jour férié en liesse, dont le plaisir n’a pas de limites.

Travail exceptionnel George Gershwin "Rhapsody in the style of blues" est actuellement l'œuvre la plus jouée composée par un compositeur américain. Aujourd'hui, ainsi que dans les années vingt du siècle dernier, cela reste intéressant et passionnant pour le public.