Opera "Eugene Onegin": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

P.I. Opéra Tchaïkovski "Eugene Onegin"

Dans un morceau de musique "Yevgeny Onegin"Tchaïkovski a chanté la hauteur des sentiments et de la poésie de l'âme de Pouchkine Tatiana. Après avoir conservé les caractéristiques primitives des personnages principaux, le compositeur les a dépeints de manière quelque peu différente. Ainsi, l'aspect lyrique de Lensky devient une reproduction de la sincérité et de l'enthousiasme des sentiments, unissant la relation affective de Tatiana. leur destin est intimement lié à ce drame. Les scènes décrivent de manière organique les expériences émotionnelles de héros lyriques, soulignent la profondeur de leurs sentiments et de leurs émotions. La musique semble complète. l’insinuation des mots est une continuation du discours des personnages. Il faut dire que l’interprétation lyrique du roman de Pouchkine fascine littéralement le public et marque le début d’une nouvelle étape dans le genre de l’opéra lyrique.

Résumé de l'opéra Tchaïkovski "Eugene Onegin" et beaucoup de faits intéressants sur ce travail, lisez notre page.

Résumé de "Eugene Onegin"

Les événements commencent dans le domaine Larin. Ici, vous pouvez entendre les airs de fille de jeunes femmes - Tatyana et Olga. Mère de filles et nounou Filippovna avec nostalgie se souviennent de leurs jeunes années. Avec des chants et des cadeaux à l'occasion de la fin des récoltes, des paysans se rendent au domaine.

Lensky, un voisin et l'admirateur d'Olga, se rend chez les Larin. Guest est accompagné de son ami Onegin, originaire de la capitale. Le gars épris de liberté se sent terriblement ennuyé dans le désert et ne sait pas s’amuser. Tatyana sentimentale tombe amoureuse d'onégu au manioc à première vue.
Après avoir rencontré Onegin, Tatyana ne trouve pas la paix. Essayant de se distraire, la fille demande à sa nourrice de lui dire quelque chose sur ses jeunes années. Cependant, la conversation avec Filippovna n'apporte pas la paix et Tatyana décide d'écrire une lettre à son amant. Toute la nuit, Larina décrit ses sentiments et demande à la baby-sitter du matin de livrer un message d'amour en secret.

Tatiana attend impatiemment la réponse de son amant. La fille espère la réciprocité, mais la réponse de Onegin la déçoit. Le jeune homme remercie son fan pour sa sincérité, mais il déclare avec modération qu'il n'est pas prêt pour une attitude sérieuse et des liens conjugaux. Les moralités de l'invité social laissent un résidu amer dans l'âme de Tatiana.

Nom Tatyana. Les invités s'amusent et félicitent le héros de l'occasion, dont Lensky et Onegin. L'invité de Saint-Pétersbourg s'ennuie terriblement: les commérages de la province et les bavardages au bal lui sont étrangers. Afin de dissiper la mélancolie et de se venger de Lensky pour une soirée ennuyeuse, Onegin décida de prendre soin d'Olga. La coquette voleuse accepte les amours, et toute la soirée danse avec l'ami de l'admirateur. Lensky offensé par les actions de la mariée et du camarade. Au cours de la prochaine danse, les amis se disputent et Lensky dans une crise de colère provoque Onegu en duel. Aucune persuasion ne pacifie les jeunes. Appel accepté.
Matin d'hiver Lensky est arrivé à l'endroit désigné du duel. Toutes ses pensées et ses raisonnements sont dédiés à Olga. Onegin apparaît et les duellistes prennent leurs positions. La bataille devient fatale pour Lensky.

Onegin revient à Saint-Pétersbourg et rencontre soudainement Tatiana au bal de la capitale. Cependant, maintenant la fille n'est pas libre. Le prince Gremin présente Onegin avec enthousiasme à son épouse bien-aimée. Onegin, entouré de sentiments soudains, cherche à rencontrer Tatiana seule.

Tatyana lit la confession de Onegin amoureuse. L'amour pour lui est toujours vivant, mais maintenant elle n'a aucun pouvoir. Onegin entre, il prononce des mots d'amour et de repentance. Alarmée, Tatiana se souvient du passé, de ses aveux et de son refus de l'amour. Cependant, elle est maintenant une épouse fidèle et la fierté ne lui permet pas de se lancer dans des actions téméraires et de se livrer à des sentiments passionnés. Tatyana fait appel à Onegin et lui demande de partir. La solitude devient un compagnon éternel du personnage principal, qui perd un ami, un être cher et qui espère la réciprocité.

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Faits intéressants

• Lors de l'écriture de l'opéra, la parcelle romaine "Eugene Onegin" a subi de nombreux changements. Donc par exemple Tchaïkovski autrement décrit le défi de Lensky à Onegin. Selon l'original Pouchkine, le rendez-vous d'un duel entre amis était secret et une dispute s'est produite à l'opéra en présence d'invités du bal. Les gens ont commenté la querelle et ont essayé de raisonner leurs camarades, mais en vain. Tchaïkovski décrit également Tatiana amoureuse d'une manière légèrement différente. Contrairement à l'héroïne de Pouchkine, «l'opéra» Tatyana regrette sa reconnaissance écrite même avant la conversation avec Onegin. Un tel changement d’événements ne permet à personne de repenser les images des personnages principaux.
• Les premières productions de l'opéra "Eugene Onegin" se terminèrent par l'étreinte tendre de Tatyana et Onegin, ainsi que par l'apparition soudaine de l'épouse de Tatyana, Gremina. Ce résultat a suscité le mécontentement du public et le compositeur a donc dû rapprocher l’œuvre musicale de l’original.
• La pièce "Eugene Onegin" est une nouvelle étape dans le développement de l'art lyrique, puisqu'il s'agissait du premier morceau de musique créé sous la direction de Stanislavsky.
• Après avoir mis en scène l’opéra de Hambourg et de Vienne sous la direction de Gustav MahlerLa performance a été très appréciée par Tchaïkovski grâce au talent de compositeur autrichien pour la haute direction.

• Dans une certaine mesure, le travail sur "Eugene Onegin" a influencé la vie personnelle de l'auteur. Travaillant activement sur des sketches de l’opéra, au printemps 1877, le compositeur découvre l’amour passionné de Milyukova. Une jeune étudiante, comme Tatiana, écrit un message d'amour à Tchaïkovski. Le musicien ne peut pas lui rendre la pareille et se souvient à peine de la jeune fille. Par conséquent, par analogie avec le héros Pouchkine, il écrit un refus poli. Cependant, quelque temps plus tard, une autre lettre franche est arrivée d'Antonina. Tchaïkovski est perplexe, il va voir une fille amoureuse. La connaissance et la communication avec le fan persistant ont conduit au mariage du compositeur à l'été 1877. Il existe un avis selon lequel Tchaïkovski a tenté d'éviter la répétition de l'erreur de Onegin, mais en réalité, il a lui-même commis un acte téméraire. Le mariage soudain n'a pas apporté le bonheur, et trois semaines après le mariage, le compositeur quitte la jeune épouse.

• Initialement, l'opéra était prévu pour être joué en chambre, mais Tchaïkovski a créé une nouvelle édition de l'œuvre. Pendant l'ère soviétique, K.S. Stanislavsky a initié la recréation de la version originale de l'opéra. Le spectateur a maintenant la possibilité de voir les deux éditions.
• La reconnaissance de l'opéra par le public s'est faite progressivement. Le produit a reçu de bonnes notes après avoir changé de scène de paramètre en paramètre. Ainsi, l'œuvre musicale s'est transformée en une performance destinée à la grande scène. La pensée préférée de Tchaïkovski a été très appréciée par le public russe et européen.
• Le roman de Pouchkine a été mis en scène sur la scène russe avant même Tchaïkovski. La première production a été créée par le compositeur A.S. Verstovsky, et l'autre - AF Lion Fait intéressant, les performances ne contenaient que quelques scènes de l’œuvre.
• Certaines réponses imprimées à propos de "Eugene Onegin" décrivaient la faiblesse de l'image du personnage principal. Bien entendu, Onegin n’a pas provoqué la même sympathie et l’approbation de Tchaïkovski, à la différence de Lensky et de Tatiana, et son rôle dans l’opéra est décrit très clairement. La première image décrit le maniérisme laïc et la retenue froide de l'invité de Saint-Pétersbourg, tandis que les deux dernières présentent Onegin sous un jour totalement différent. Le drame particulier est vu dans la scène finale de l'opéra, quand le jeune homme capital à la tête coupable avoue à Tatyana son amour passionné.
• Quelles que soient les opinions contradictoires publiées par la presse, le public russe a accepté l’opéra "Eugene Onegin". L'œuvre musicale dramatique est devenue la plus populaire en Russie et a résisté à 16 productions.

Airs populaires et numéros de l'opéra "Eugene Onegin"

Aria of Lensky "Qu'est-ce que le lendemain prépare pour moi?" (écoute)

Scène de la lettre de Tatiana "Laissez-moi mourir ..." (écoutez)

Polonaise (écouter)

Aria Onegin "Vous m'avez écrit ..." (écoutez)

Aria de Gremin "Amour tous les âges" (écouter)

Musique

"Eugene Onegin" est considéré comme l'un des meilleurs opéras. Dans cette œuvre, les poèmes du grand poète s'harmonisent naturellement avec la musique, apportant une âme et un drame. À travers des mélodies, le talentueux compositeur a présenté les traits nationaux du peuple russe sous son meilleur jour et a révélé la sublimité des sentiments, de la moralité et de la stabilité morale du personnage principal.

Comme l'a noté le compositeur et critique de musique russe Asafiev, l'intégrité de la composition musicale "Eugene Onegin" consiste en une série d'arches et de matrices de sons, une sorte de plafond allant d'un événement à un autre. Le tissu musical est composé de thèmes décorés, de petits motifs et de tournants de frette.

La performance consiste en une variété de numéros en solo, en duos, mais les scènes de masse ne sont pas montrées ici de manière très large. Le grand ensemble ne se rencontre qu'une seule fois à l'opéra - dans la finale du quatrième film, lors d'un scandale au bal festif des Larins. Une seule fois, un petit quatuor a retenti dans cette partie de l'opéra, lorsque, dans le contexte de la communication entre Lensky et Onegin, la voix de Tatiana est agitée, pleine de passion et de curiosité.

De nombreux duos aident à révéler les pensées et les sentiments des personnages de l'opéra. Le duo des soeurs Larin montre le personnage de la rêveuse Tatiana et de la coquette Olga, et l’ensemble de Onegin et Lensky avant un duel souligne le drame des circonstances qui sont devenues un obstacle pour d’anciens amis. Même la présentation choisie pour le duo ne fait qu'améliorer cela.

Arius dans un morceau de musique ne suffit pas. En fait, seule la scène finale de Lensky lors d'un duel, ainsi qu'un épisode avec Gremin au bal peuvent s'appeler des airs. La réponse de Onegin à la reconnaissance de Tatiana s’appelait aussi à l’origine aria, mais l’absence de contrastes et la brièveté relative de la musique le rapprochent.

L'histoire de la création de "Eugene Onegin"

L'opéra basé sur l'intrigue de "Eugene Onegin" Tchaïkovski a été écrit sur les conseils du chanteur E.A. Lavrovskoy. Au début, cette idée lui semblait ridicule. Cependant, avec le temps, le compositeur était tellement absorbé par le roman qu'il a créé une histoire du jour au lendemain, après quoi il a commencé à écrire de la musique. La connaissance de la vie et la délicate organisation spirituelle de Pouchkine admiraient Tchaïkovski, et le compositeur a appelé le livre «Eugène Onéguine» «saint».

Coopérer avec KS Shilovsky, Tchaïkovski a écrit le livret. Dans le scénario, l'auteur cherchait à montrer les émotions et les expériences des personnages et appelait son travail uniquement les "scènes lyriques" du roman.

"Eugene Onegin" est l'incarnation d'un drame idéal intime et puissant pour Tchaïkovski. L'auteur était donc très inquiet pour le sort futur de son travail. Souhaitant parvenir à la spontanéité et à l'innocence lors d'effets de scène, le compositeur confie l'exécution de rôles à des étudiants du Conservatoire de Moscou.

Le spectacle a été créé en mars 1879. Après des productions triomphales au théâtre Bolchoï de Moscou et au Mariinsky de Saint-Pétersbourg, l'opéra est devenu l'une des œuvres musicales les plus recherchées et les plus populaires.

Succès de l'opéra Tchaïkovski "Eugene Onegin" consiste dans le fait que chaque spectateur trouve dans l'œuvre musicale un écho de ses propres expériences et sentiments, et que les héros du drame sont perçus par le public comme des personnes vivantes et proches d'esprit. Le grand compositeur russe a décrit les héros de Pouchkine à sa manière, en conservant leur charme et leur poésie d'origine.