Domra: histoire, vidéo, faits intéressants, écoute

Instrument de musique: Domra

Pendant longtemps en Russie, les gens ordinaires ont exposé avec talent leurs expériences spirituelles ainsi que les événements qui se déroulent dans l'art populaire. Les assistants dans ce domaine étaient divers instruments de musique folklorique, dont l’exécution était transmise de génération en génération. Un de ces outils était domra - le favori des bouffons et des gens ordinaires. Ils ont chanté et dansé sous elle, raconté des contes de fées et des épopées, sa voix sonore et son timbre particulier ont attiré l'attention des auditeurs. Domra a souvent été au centre d'événements, parfois même dramatiques, à la suite desquels elle est tombée en disgrâce et a disparu de l'art populaire pendant plusieurs siècles.

Le temps a passé, domra a été ravivé et a une nouvelle fois conquis le public avec son son inhabituel, semblable à la voix d'un flux sonore. Elle est capable d'afficher à la fois des ambiances romantiques et la beauté enchanteresse de la nature. Pas étonnant au cinéma, quand il faut souligner le charme de la terre russe, on entend souvent la voix tremblotante de la domra.

L'histoire de Domra et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sont disponibles sur notre page.

Son

Domra est un outil doté d'excellentes capacités d'expression. Sa voix claire et claire est facilement reconnaissable. En raison de la forte tension des cordes, le son de la domra sonne mais décroît rapidement. Le timbre est chaud, doux, radieux, velouté et riche.

Pizzicato, coups sur les cordes, trémolo, flageolets et glissandos, telles techniques de base utilisées par les joueurs de domra.

L'instrument est généralement joué avec un médiateur. Les notes longues ne sont jouées qu'avec le trémolo.

Domra est un instrument à fort potentiel technique. Il dispose de compositions de complexité variable et n’importe quelle orientation stylistique. Il s’agit d’œuvres originales et de transcriptions de compositions de compositeurs classiques. Les techniques d'arpège et de passage virtuoses, les figurations rythmiques complexes, les coups variés, le jeu d'intervalles et d'accords sont autant de techniques que les interprètes ont.

Les Domra sont de deux types: à trois cordes - a une plage de "E" d’abord à "E" de la quatrième octave; et à quatre cordes - vont de "si" petit à "mi" de la quatrième octave.

Photo:

Faits intéressants

• Domrochei, étaient donc les interprètes de domra dans les vieux jours.
• Dans le passé lointain, domra était fabriqué à partir de citrouille coupée en deux et nettoyée.
• Domra et balalaika sont deux modifications différentes du même type d'instrument ancien à cordes pincées.
• En 1654, sur ordre de Nikon, patriarche de toute la Russie, cinq grands charrettes pleines d'outils munis d'outils de bouffon, dont des domras, ont été amenées au bord de la rivière de Moscou et brûlées en public. Un énorme feu a brûlé pendant plusieurs jours.
• Joseph Staline aimait écouter Domra.
• A.A. Tsygankov - un musicien virtuose est appelé le roi de la domra, ainsi que le "Domran Paganini".
• Aux États-Unis d’Amérique, une association d’amoureux du jeu de domra et du balalaïka existe depuis plus de 30 ans et compte 400 membres.
• Sur le domra à quatre cordes, qui a une structure et une gamme de violon, vous pouvez jouer tout le répertoire, écrit non seulement pour le violon, mais aussi pour la mandoline.

Construction

Tout comme le violon, le Domra est un instrument très capricieux. Pour qu'il soit efficace, il doit être fabriqué par un maître hautement qualifié, doté d'une oreille délicate et d'un arbre bien assaisonné.

La conception comprend un corps d'outil et un cou avec une tête.

1. L'affaire comprend un corps et un pont.

• Le corps est généralement constitué de rivets incurvés, formant une forme hémisphérique. Les rivets sont en bois de rose, en érable blanc ou en bouleau ondulé. Sur le corps sont installés un cordier, appelé boutons.
• Deca est la partie antérieure du corps en forme d'ovale plat, recouvrant le corps et bordant le bord du flanc. Au centre il y a un vocalizer - un résonateur ayant une sortie en forme de forme. Sur le pont de la coque superposée, qui le protège des rayures, et se lever, en soulevant les ficelles et installé à la bonne place. Le Deca est généralement composé d'épinette et de sapin résonateurs, d'une érablière et la coque est en bois dur ou en matériau synthétique.

2. Le cou attaché au corps se termine par une tête munie d'un engrenage marteau, indispensable pour étirer les cordes. Un pad avec des armes de poing est collé à la touche, qui sépare les frettes, qui sont disposées dans une séquence chromatique. La noix est fixée entre la tête et le cou, ce qui affecte la hauteur des cordes. Les cordes très levées sont fortement comprimées contre les frettes et compliquent les performances de l'instrument.

Le son de domra est extrait à l'aide d'une petite plaque du médiateur - un plectre de forme ovale dont la taille dépend de la taille de la domra. Les carapaces de tortue sont considérées comme le meilleur matériau pour les médiateurs, mais les plectrons sont également fabriqués à partir de divers matériaux polymères.

Variétés

Domra a deux types, qui diffèrent par le nombre de chaînes et par la commande.

La domra à trois cordes (conçue par V. Andreev) de l'orchestre s'appelle la petite domra, accordée en pintes. La domra à quatre cordes (la construction de Lyubimov) en tant que violon a un cinquième cadre.

Chaque type de domra a aussi des sous-espèces de taille différente. Dans le groupe des domra à trois cordes, la pratique des jeux d’ensemble et d’orchestre est activement utilisée: basse, alto et piccolo; rarement utilisé: contrebasse, ténor et mezzo - soprano.

Les domras à quatre cordes (conçus par G. P. Lyubimov) ont: basse, alto et piccolo, variétés rares: contrebasse et ténor.

• Piccolo - sonne clair et léger, sa voix perçante complète et décore le son de l’ensemble de l’orchestre.
• L'alto avec timbre doux et léger en timbre est généralement utilisé pour combler harmonieusement les voix hautes et basses, mais il lui est parfois attribué des moments en solo.
• Bass - dans toute la gamme a un son riche et velouté. En tant que propriétaire d’une voix lourde, épaisse et légèrement lourde, le registre inférieur de l’instrument est chargé de maintenir la ligne de basse. Les lignes mélodiques, assignées aux registres moyens et élevés, ont une teinte douce et veloutée, un son très coloré et sincère. En raison de sa grande taille, la basse est techniquement très limitée, car elle nécessite une grande extension des doigts de la main gauche d'une femme au foyer.

Application et répertoire

Initialement, pendant la période de restauration de domra par des maîtres dirigés par un musicien, créateur du cercle de balalaïka et compositeur V. Andreev, son objectif était défini comme étant mélodique dans l'orchestre d'instruments folkloriques. Pendant longtemps, le rôle de domra a précisément été le même: il joue le même rôle de prima dans l'orchestre folklorique que le violon dans la symphonie. Pendant longtemps, Domra n’est resté qu’un instrument d’orchestre, et ce n’est qu’alors qu’il est devenu ensemble lorsque le quatuor domrovo a commencé son activité de concertiste sous la direction de V. Andreev. L'instrument est apparu sur la scène en tant que soliste un peu plus tard. C'est dommage, mais en Russie, le domra en tant qu'instrument folklorique n'était plus utilisé.

En tant qu’instrument de concert solo, Domra s’est révélée très brillante, en particulier parce que ses œuvres ont commencé à être composées. On notera en particulier le travail de concert de N. Budashkina, qui est véritablement devenu une perle dans le répertoire de cet instrument, ainsi que des œuvres de grande forme de Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky, qui ont également révélé ses nouvelles possibilités artistiques.

Malheureusement, les vénérables compositeurs qui composent des genres différents ne manifestent pas beaucoup d’intérêt pour la domra et les compositeurs interprètes écrivent généralement des œuvres pour elle, parmi lesquelles: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits et autres. Cependant, la domra ne s'offusque pas en termes de répertoire, l'instrument sonne parfaitement les transcriptions, écrites par les plus grands compositeurs pour violon, flûte, clarinette, piano. Ce sont des chefs-d'œuvre de compositeurs tels que I.S. Bach, PI Tchaïkovski, G. Venyavski, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saëns, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Gezhwin, A. Piazzolla.

Travaux:

N.P. Budashkin - Concert la domra et orchestre (écouter)

Yu.N. Shishakov - Concert pour domra (écoutez)

Artistes interprètes ou exécutants

Après son retour tant attendu, la domra a immédiatement trouvé ses admirateurs, qui ont commencé à s’engager activement dans le développement et la vulgarisation de l’outil. P. Karkin a été l'un des premiers professionnels virtuoses à avoir développé les méthodes de base de la production sonore et, grâce à son travail inlassable, a contribué de manière significative au développement des compétences d'interprète. Les successeurs des affaires de P. Karkin étaient F. Korovai, V. Nikouline, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin et autres.

Aujourd'hui, être un interprète de domraša signifie être un partisan de son travail, et les musiciens le prouvent en créant leur propre style de performance. Et le résultat de cet enthousiasme est que Domra est devenu un instrument académique à part entière avec la flûte, le violon, le piano, le violoncelle, le hautbois, la clarinette et autres.

Histoire

Les racines historiques de domra remontent à l’antiquité, mais personne ne peut dire avec certitude quand et où il a pris naissance sur le sol russe. Dans les anciennes chroniques conservées, il n’ya presque aucune information à ce sujet. Différentes nationalités possédaient des instruments extrêmement similaires à ceux du domra: suivi des Turcs par les Turcs, Kirghiz dumra, Tadjiks des Tadjiks, Bashkirs du Dashkir, Kazakhs de Dombra. Le prédécesseur de tous ces instruments est considéré comme le tanbur égyptien antique de forme ovale, dont le son a été extrait à l'aide d'un petit bâton usé. Domra avait également une grande ressemblance avec lui, mais sur l'instrument russe, taillé dans le bois et muni d'un bâton (une touche et des cordes tendues dans les veines), on jouait avec des arêtes de poisson ou des plumes.

Domra en Russie était très populaire, les gens partageaient sa tristesse et sa joie. Sous la domra, ils chantaient et dansaient, pliaient des contes de fées et racontaient des épopées. Un outil très facile à fabriquer était très populaire parmi les gens ordinaires et les gens amusants - les bouffons. Pendant cinq cents ans, la domra vocifère et légère sonna dans les huttes paysannes, sur la place du marché et même dans les manoirs royaux. Au 16ème siècle, afin d'organiser les divertissements de la cour royale, la chambre Poteshnaya fut créée - une sorte d'orchestre de la cour de cette époque, qui comprenait également des membres de la maison, comme on appelait les interprètes de domra.

Au 17ème siècle, les bouffons connurent une période sombre, faisant de joyeuses notions et taquinant souvent de manière inconvenante le pouvoir ecclésiastique et laïque.

Un mécontentement grave de la noblesse et de l'église a entraîné la persécution des musiciens. Sur ordre spécial du roi en 1648, les bouffons ont été envoyés en exil ou exécutés, et les outils, y compris les domras, appelés démoniaques, ont été rassemblés et détruits. Domra a été exterminée et personne ne s'en est souvenu pendant 200 ans. À la fin du XIXe siècle, un instrument au corps ovale a été retrouvé dans un village reculé, dans le grenier d’une cabane délabrée, et personne ne s’est souvenu de son nom.

Sur la base des images de documents anciens, ils ont conclu - cet outil est domra. Alors qu’elle a réussi à survivre, le mystère demeure, mais la belle endormie a dû revenir à la vie.

La forme de la rareté unique trouvée et les croquis de V. Andreev, le fondateur du premier orchestre d'instruments folkloriques, et avec la participation de l'enthousiaste et patriote N. Fomin en 1896, le maître des instruments pour violon S. Nalimovym domra a été recréé. À l'époque, V. Andreev organisait déjà un ensemble de balalaïka, qui jouait avec succès en Russie et à l'étranger, mais pour réaliser son rêve principal, créer un orchestre à part entière, il fallait un outil qui conduirait à merveille la ligne mélodique, et la domra convenait parfaitement.

V. Andreev et S. Nalimov ont mis au point et fabriqué différents types de domra: piccolo, alto, ténor (rarement utilisé), contrebasse et contrebasse (non utilisé), qui sont devenus le principal outil des orchestres d'instruments folkloriques. Dix ans après sa renaissance, domra, qui a une gamme réduite, n’était utilisé que comme instrument de l’orchestre. Au début du XXe siècle, à la demande du chef d'orchestre G. Lyubimov, le maître S. Bourov construisit Domra, qui n'avait pas trois cordes, comme Andreevskaya, mais quatre. Elle accordait des tonalités comme un violon et disposait de la gamme appropriée. Sans aucun doute, la gamme élargie de domra à quatre cordes est devenue un avantage, mais elle était inférieure au timbre "à trois cordes". Après un certain temps, en collaboration avec G. Lyubimov et S. Burov, des domras de différentes tailles ont été fabriqués - du piccolo à la contrebasse, tous dotés de 4 cordes et d'un cinquième cadre. Ces domras sont devenus une partie de l'orchestre domra, qui, malheureusement, n'a pas duré longtemps.

Probablement, il n’existe au monde aucun instrument au destin aussi dramatique que celui de domra. Étant au sommet de sa popularité, elle est tombée dans la disgrâce, a tragiquement disparu et a été oubliée pendant longtemps. Et il a été relancé à nouveau, mais ce n’est que maintenant que cela n’amuse pas les gens sur le banc près de la hutte du village, mais crie avec son son les auditeurs dans les immenses salles de concert.

Aujourd'hui, un domra, un instrument jeune et prometteur doté de capacités importantes, et d'un genre académique qui atteint des sommets, a une très grande perspective créative, car son intérêt ne cesse de croître.