P.I. Tchaïkovski "Album pour enfants"
On sait que Peter Ilitch Tchaïkovski aimait très bien les enfants, il les comprenait bien. Ceci est démontré par sa phrase célèbre qui dit que les fleurs, la musique et les enfants constituent le meilleur décor de la vie. Sans surprise, le thème des enfants imprègne littéralement l'ensemble de son travail et le livre de jeu «Album pour enfants» a été le premier ouvrage de ce type en Russie. Plus tard, ce cycle est entré dans le fonds d'or d'essais écrits spécialement pour les enfants. Ce n’est pas simplement une compilation, c’est un monde entier, une terre magique, racontée par des sons.
Histoire de la création
À l’idée d’écrire un recueil de petites pièces spécialement pour les enfants, Tchaïkovski a été poussé par deux facteurs. Premièrement, ils ont servi d'exemple à Robert Schumann. Pyotr Ilyich souhaitait également composer un cycle de pièces de théâtre simples, comme l'album pour les jeunes, que les enfants pouvaient jouer librement. Deuxièmement, à l’idée de composer une telle œuvre, Tchaïkovski a été invité à communiquer avec ses neveux. On sait que le compositeur était très chaleureux envers les enfants de sa sœur, il leur rendait souvent visite, racontait différentes histoires sur ses voyages, les jouait et écoutait avec intérêt toutes leurs histoires.
Pour la première fois, Tchaïkovski a annoncé son intention de composer une collection de pièces de théâtre pour enfants le 26 février 1878 dans une lettre adressée à son éditeur alors qu'il se trouvait à Florence. Un mois plus tard, le compositeur commence à travailler sur le cycle. 30 avril 1878, lors d'une visite à sa soeur A.I. Davydova à Kamenka, écrit-il PI. Jürgenson, rendant compte de son travail sur l'album pour enfants.
Il n’ya aucune information sur le processus de composition du cycle lui-même, on sait qu’il a été écrit par le compositeur assez rapidement. Environ un mois plus tard, dans sa lettre à N.F. von Meck Peter Ilyich a écrit qu'il avait composé toutes les pièces et qu'il faudra maintenant six mois supplémentaires pour mettre le cycle en ordre et tout éditer.
Le 29 juin, dans sa lettre à l'éditeur, Tchaïkovski a envoyé des manuscrits de toutes les œuvres écrites à cette époque, y compris une collection de pièces de théâtre pour enfants.
Les chercheurs suggèrent que l'idée de dédicacer la collection à son neveu Volodya Davyvod est née à Tchaïkovski après l'achèvement des travaux sur la composition. On sait qu’à l’été de 1878, le compositeur passa beaucoup de temps avec lui à Kamenka. Il n'y a pas de dédicace dans l'autographe de la collection, mais dans sa lettre à N.F. Von Meck Tchaïkovski a déjà expliqué en détail qu'il avait décidé de consacrer ce cycle à son neveu, qui aime beaucoup la musique et promet même de devenir musicien. Manifestement, Tchaïkovski a fait connaître sa décision à l'éditeur lors d'une réunion personnelle tenue à la fin du mois de septembre et au début du mois d'octobre 1878.
Faits intéressants
- On sait que Tchaïkovski a reçu 240 roubles de la maison d'édition pour son travail. C'est le prix que le compositeur a fixé lui-même à 10 roubles pour chaque pièce.
- Les chercheurs estiment que la raison qui a poussé le compositeur à commencer à écrire une collection de pièces pour enfants aurait pu être une impression très vive de la chanson entendue par un chanteur de rue à Florence. Tchaïkovski a même écrit à propos de cette affaire dans une lettre à son frère le 27 mars 1878. Le compositeur a été particulièrement choqué par l'interprétation d'une chanson aussi "enfantine" d'un garçon chanteur, dont l'interprétation n'est pas aussi tragique que dans l'original.
- Un autre facteur a influencé la décision de Tchaïkovski de composer l’album pour enfants, qui est la communication avec Kolya Konradi (un diplômé du frère du compositeur). On sait qu’avec Kolya et avec MP Tchaïkovski, il passa une partie de l'hiver 1877-1878. Ils ont visité des sites ensemble, ont beaucoup voyagé.
- Initialement, Tchaïkovski a conçu un ordre de jeu légèrement différent, qui a été modifié dans la première édition, réalisée avec sa participation.
- Bien que la compilation ait été conçue à l’origine pour les enfants, elle s’est imposée dans la littérature musicale mondiale et a souvent été interprétée même par des artistes professionnels. Il suffit de rappeler la version de Ya.V. Flier, qui est familier à beaucoup grâce aux enregistrements audio préservés. Les versions de M. Pletnev et V. Postnikova constituent un modèle hautement artistique. Pletnev apporte sa vision à la lecture de cet ouvrage. Il change l'ordre des chiffres en proposant sa version du concept dramatique de la collection.
- Pyotr Ilitch a grandement apprécié la première édition de sa collection, mais il n’a toujours pas aimé certains moments. Il a donc regretté l'apparition de "l'Album des enfants". Il souhaitait que le format de la compilation soit différent, car Volodya (à qui l'essai est dédié) serait très mal à l'aise de regarder les notes lors de la lecture. Le compositeur avait également des revendications sur les illustrations.
- Dans toutes les éditions de la période soviétique, le titre de la dernière pièce, "In the Church", a été spécifiquement remplacé par "Choir".
- Il est intéressant de noter que l’idée de créer de telles collections de miniatures pour enfants a ensuite été abordée par des compositeurs tels que A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- La collection pour enfants de Tchaïkovski contient de nombreux arrangements pour divers instruments et même pour des orchestres. Par exemple, Vladimir Milman et Vladimir Spivakov ont pris des dispositions pour créer un orchestre de chambre. Grâce aux efforts de Robert Groslot, un arrangement pour orchestre de chambre et ensemble de cuivres est apparu. Il existe une partition de "Children's Album" pour l'ensemble de percussions qu'Anatoly Ivanov a retravaillé. Un peu plus tard, en 2014, un arrangement pour orchestre à cordes et percussions, réalisé par le compositeur Dmitry Batin, a été publié.
Le contenu
Dans l'album pour enfants comprend 24 pièces de théâtre, avec leur nom individuel. Le contenu du programme de la collection est construit dans une séquence spécifique: matin, après-midi et soir. De plus, plusieurs lignes de tracé sont visualisées en même temps dans le cycle.
Le premier récit révèle au public des images de l'éveil de l'enfant et du début de la journée.
"Prière du matin" - C’est une pièce incroyablement belle, brillante et contemplative, qui évoque des pensées sur Dieu, sur l’âme. Tchaïkovski a réussi à transmettre de manière surprenante le chant de la chorale au piano. La mélodie de cette pièce est tissée à partir d'intonations en direct, grâce à une présentation spéciale. La concentration d'humeur aide également à transmettre un mouvement rythmique uniforme, une texture de présentation, un langage harmonique simple et une tonalité légère.
Deuxième pièce "Matin d'hiver" apporte une atmosphère différente à l'atmosphère paisible du matin. Le temps pluvieux (froid, avec une tempête de neige et une tempête de neige) est très précisément transmis par une musique éclairée, perturbée et remplacée. La partie centrale apporte une certaine nuance de tristesse, ce qui accentue encore le début de la reprise.
"Matin d'hiver" (écouter)
Troisième jeu "Jouer aux chevaux" ouvre l'intrigue de jouets et de la chambre des enfants. Ce petit morceau traduit très précisément le bruit des sabots grâce à la pulsation rythmique uniforme qui le rapproche du tokat. L'image de chevaux en jouet aide à transmettre une taille en trois parties qui semble facile et vivante dans ce cas.
Dans le jeu "Maman" la musique est très simple, mais pleine d'expériences spirituelles. Il se présente sous la forme d'un duo: la voix basse a un timbre plus chaud et la voix haute, claire et lumineuse. En général, cette pièce est très harmonieuse, douce, même la taille du compositeur n'a pas été choisie par hasard, car le volume en trois parties donne à la musique rondeur et douceur.
Dans le jeu "Mars de soldats en bois" Tchaïkovski révèle l’image principale d’un motif rythmique très clair et de traits vérifiés. Le compositeur est parvenu à transmettre très précisément les mouvements précis, presque mécaniques, des soldats au coup de tambour du batteur.
"Marche des soldats en bois" (écouter)
Les pièces suivantes (6, 7, 8, 9), qui forment une petite suite, révèlent un autre scénario qui raconte la difficile et sérieuse vie spirituelle d’un petit enfant qui ressent tout tout aussi profondément que les adultes.
"Poupées maladies" fait une image complètement différente. La musique triste raconte les expériences d'une petite fille tellement impliquée dans le jeu qu'elle prend tout au sérieux et s'inquiète beaucoup pour sa poupée préférée. Tissu musical de la pièce, construit de manière intéressante, dans lequel il n'y a pas de mélodie continue. Les pauses, ainsi que l'intonation lugubre, transmettent les "soupirs" et les "gémissements" des poupées. Après un apogée tendu, il se termine par une coda en décoloration.
Jouer "Poupées funéraires" a un autre sous-titre, que l'auteur lui-même a donné - "À l'imitation de Schumann." Selon les images, cette miniature ressemble beaucoup à la «Première perte» de Robert Schumann de son «Album pour les jeunes». Le compositeur prenait au sérieux les sentiments de l'enfant, reflétant les sentiments sincères de la petite héroïne.
"Valse" complètement brusquement dans le cours du récit, remplaçant la tristesse et la tristesse pour le plaisir. Pourquoi choisir une valse? Cette danse était l’une des plus populaires et des plus aimées du XIXe siècle et elle sonnait non seulement lors de bals magnifiques, mais aussi lors de vacances à la maison. "Valse" de "l'album pour enfants" transmet l'atmosphère des vacances à la maison.
"Valse" (écouter)
"Nouvelle poupée" - C’est une continuation du plaisir, car la fille est très contente de son nouveau jouet. Elle danse et tourne avec la nouvelle poupée. La musique traduit très précisément l'ambiance d'une petite fille, un sentiment de joie et de joie. Le jeu ressemble à une valse, cependant, il sonne très rapidement, la taille habituelle des 3/4 est accélérée deux fois.
Danse polonaise rapide Mazurka continue la ligne de miniatures de danse de la collection. Mais seul Tchaïkovski a un caractère plus intime, le premier thème de la pièce est donc calme, élégiaque.
Les trois pièces suivantes de l'Album pour enfants (11, 12, 13) révèlent la ligne folk et peuvent même s'appeler une sorte de «suite russe».
Les trois pièces: "Chanson russe", "Un homme jouant de l'harmonica", "Kamarinskaya" ils véhiculent une saveur nationale et Tchaïkovski utilise la même méthode de développement - la méthode variationnelle, qui était propre à la performance du peuple.
"Kamarinskaya" (écouter)
Remplace le thème russe de la danse folklorique tchèque "Polka". Cela semble très amusant, joyeux et gracieux. Fait intéressant, c'est cette miniature qui est la plus populaire de tout le cycle.
Dans le scénario suivant, le compositeur a présenté des chansons de différents pays. Le thème du voyage était très proche de Tchaïkovski, car il avait visité pas mal de pays et de villes. De toute évidence, il a essayé d'incarner toutes ses impressions des nombreux voyages dans la musique. Dans cette histoire comprend les pièces 15,16,17,18 et ils sont toujours adjacents au nombre 23. Tous ces chiffres sont des croquis lumineux et colorés. Ils ont très fidèlement traduit les musiques italiennes, françaises et allemandes de Tchaïkovski.
Ce n’est pas un hasard si l’auteur donne la préférence à l’Italien, car c’est à l’automne et à l’hiver de 1877-1878 qu’il parcourt les villes européennes, notamment lorsque Tchaïkovski se rend en Italie. De Milan, il écrit à N. F. von Meck ses impressions sur le sujet.
Curieux que "Chanson italienne", "Chanson allemande", "Le moulin à orgue chante" et même dans un sens "Vieille chanson française" unis par une idée. Ils ressemblent tous au son d'un orgue de Barbarie. Ces impressions du maestro ont été préservées depuis l'enfance, lorsque son père a apporté un organe mécanique de Saint-Pétersbourg. Grâce à cet appareil, Tchaïkovski a pu se familiariser avec les œuvres de grands compositeurs.
"Chanson italienne" (écouter)
Pas dans l'album des enfants et sans contes de fées, il y en a deux ici, et avec la pièce "Sweet Dreams", ils forment une ligne fabuleusement rêveuse.
"Infirmière Conte" - Ceci est une histoire effrayante racontée par une vieille nounou. L'image de conte de fées révélée dans la pièce est exprimée à l'aide d'un langage harmonique et de moyens d'expression musicale. En général, la musique semble très prudente.
"Baba Yaga" - C’est un autre conte de fées du cycle dans lequel le compositeur a très bien décrit le vol fantastique du personnage principal. La sorcière passe rapidement devant le public. La musique est dure, avec les "cris" caractéristiques de Baba Yaga et le "sifflement du vent". Avec l'aide de moyens d'expression musicale, Tchaïkovski a été capable de caractériser très précisément ce personnage fantastique.
"Baba Yaga" (écouter)
Jouer "Doux Rêves" est calme, rêveur. La douceur de cette miniature est soulignée par le son aigu des numéros précédents.
"Sweet Dreams" (écouter)
"Chant de l'alouette" - Ceci est une image brillante et incroyablement pittoresque, transmettant le twitter des oiseaux. La musique semble très facile, elle est favorisée par l’absence d’accents rythmiques, ainsi que par le fait que les motifs de la mélodie commencent et se terminent principalement sur des temps faibles.
Le jeu final du cycle "Dans l'église" - C’est encore un appel à la prière, comme dans la première miniature. La musique sonne très strictement et sérieusement. Cela est dû au fait que le maestro y a utilisé une véritable mélodie de prière. Très probablement, Tchaïkovski n'a pas spécifiquement simplifié le langage musical, incarnant la profondeur des sentiments dans une construction si petite.
"Album pour enfants" Tchaïkovski - Ce n'est pas seulement une collection de pièces de théâtre pour enfants dédiées à son neveu bien-aimé. C'est un kaléidoscope d'images vives, un certain nombre d'impressions vives du compositeur lui-même, qu'il a pu exprimer avec tant de précision dans la musique, ainsi que dans les émotions des enfants. C'est une pièce étonnante dans sa conception et sa mise en œuvre, qui entre à juste titre dans le fonds d'or de la littérature musicale mondiale pour enfants.
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