De l'histoire du blues: des plantations au studio

Le blues, ainsi que tout, qui connaît un succès incroyable, est une direction musicale underground depuis des décennies. C'est compréhensible, car la société des Blancs ne pouvait pas accepter la musique des Afro-Américains travaillant dans les plantations, et même les écouter, c'était honteux.

Une telle musique était considérée comme radicale et appelait même à la violence. L’hypocrisie sociale n’est passée que dans les années 20 du siècle dernier. L'histoire du blues, à l'instar de ses créateurs, se caractérise par un caractère négatif et dépressif. Et, en plus du désir ardent, le blues est simple au génie.

De nombreux artistes interprètes ont été astreints à un travail physique pénible jusqu'à leur mort, ils étaient des vagabonds et touchaient un revenu occasionnel. C’est ainsi que vivait la majorité de la population noire des États-Unis au début du XXe siècle. Haddy "Ledbelly" Ledbetter et Blind Lemon Jefferson font partie des musiciens libres qui ont quitté la piste la plus brillante de l’histoire du blues.

Caractéristiques musicales et techniques du blues

A égalité avec la simplicité de caractère des improvisateurs qui ont créé cette tendance, le blues et musicalement n'est pas compliqué. Cette musique est un squelette sur lequel sont liées des parties solo d’autres instruments. Dans ce dernier cas, vous pouvez entendre le "dialogue": les sons semblent se chevaucher. Une technique similaire est généralement utilisée dans les paroles du blues - les vers sont structurés en fonction de la structure de "question-réponse".

Même si le blues ne semble pas simple et impromptu, il a sa propre théorie. La forme la plus commune de la composition est de 12 cycles, c’est le soi-disant blues net:

  • Quatre mesures harmoniques toniques;
  • Deux barres dans la sous-dominante;
  • Deux mesures en tonique;
  • Deux barres à la dominante;
  • Deux mesures en tonique.

L'instrument utilisé pour exprimer l'humeur dépressive du blues est traditionnellement une guitare acoustique. Naturellement, au fil du temps, l’ensemble s’est enrichi de percussions et de claviers. C'est un tel son qui devient habituel pour nos contemporains.

Notez que les travailleurs afro-américains n’intervenaient pas parfois par l’absence d’instruments de musique (les conditions des plantations), et le blues se contentait de chanter. Au lieu d'un jeu, seuls des cris rythmés, similaires à ceux produits par les travailleurs sur le terrain, sont émis.

Le blues dans le monde moderne

L'histoire du blues a connu son apogée au milieu du XXe siècle, alors que le monde fatigué attendait quelque chose de nouveau et d'inhabituel. C'est alors qu'il fait irruption dans le studio d'enregistrement. Le blues a eu un impact sérieux sur les principales tendances de la pop des années 70: rock and roll, métal, jazz, reggae et pop.

Mais beaucoup plus tôt, le blues était apprécié par les compositeurs académiques qui composaient de la musique classique. Par exemple, Maurice Ravel entend le son du concerto pour piano et George Gershwin appelle l'une de ses œuvres pour piano et orchestre «Rhapsody in blues».

À ce jour, le blues est venu comme un motif déjà inchangé, parfait et parfait. Néanmoins, il est toujours d'actualité et compte de nombreux adeptes. Il porte toujours un lourd fardeau spirituel: dans les notes des compositions les plus fraîches, on peut entendre le poids du destin et de la tristesse sans fin, même si le langage des poèmes n'est pas clair. C'est une fonctionnalité étonnante de la musique blues - pour parler avec l'auditeur.

L'auteur - Gleb Safarov

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