Jazz au cinéma

L'oiseau

Le directeur de cette image est Clint Eastwood, un ancien fan de jazz. Le film est une biographie et une carrière du légendaire Charlie Parker, surnommé l’oiseau. Le film a reçu le Golden Globe, ainsi que le Academy Award pour la musique. En parlant de cela, il y a beaucoup de jazz ici, et ce n'est pas surprenant, puisque le réalisateur a décidé de montrer une véritable étude de la vie d'un célèbre saxophoniste dans un esprit impressionniste. Ce sont des images-scènes vives consacrées à différentes périodes du parcours créatif de Charlie Parker, mais l'attention se porte principalement sur la période 1946-1955. - le meilleur de son talent. Peut-être que si Clint Eastwood n'avait pas consacré autant d'efforts au problème du musicien alcoolique et toxicomane, alors "The Bird" serait devenu le meilleur film sur le jazz.

Obsession

Ce n'est pas simplement un film, mais un véritable drame racontant la vie d'un étudiant de première année, un batteur doué, Andrew Niemann, qui est tombé entre les mains d'un véritable tyran. Son professeur, le chef d'orchestre Terence Fletcher, est convaincu que seul le stress psychologique peut véritablement révéler le talent d'un génie. Il l'a représenté sur un pied d'égalité avec des jazzmen vénérables tels que Louis Armstrong et Charlie Parker, mais tout s'est mal passé. L'intrigue intéressante du film garde le spectateur en suspens et la musique est fascinante! De belles compositions de jazz remplissent tout le film, même en finale, on entend la célèbre "Caravan" de Duke Ellington interprétée par le protagoniste.

En jazz seulement les filles

C'est un cinéma mondial pour toutes les générations. Aventures, dangers, charme, flirt et tout cela à la sauce jazz, interprétée par l'orchestre féminin et le merveilleux chant de Marilyn Monroe. La photo a été publiée en mars 1959 et est toujours populaire, c'est son originalité. Elle fait partie de la liste des meilleures comédies de l'histoire du cinéma et a reçu de nombreux Oscars et Golden Globes. Lors du tournage, les acteurs Jack Lemmon et Tony Curtis ont dû apprendre à jouer des instruments de musique, et Matty Malnek, l'interprète et arrangeur du film, les a aidés dans cette tâche. La base du film est devenue des compositions traditionnelles interprétées dans le style de Dixieland.

Sérénade Sun Valley

Ce film, sorti en 1941, est une véritable comédie musicale. La musique jazz lui donne un charme particulier. Comment pourrait-il en être autrement, car le personnage principal Sonya Henie est membre du Glenn Miller Orchestra. Fait intéressant, au début, c’était une idée de commercial pour une station de ski, mais le réalisateur H. Bruce Humberstone a décidé de ne pas s’arrêter et en a fait un véritable chef-d’œuvre du cinéma mondial. L'atmosphère particulière du film est créée par les merveilleuses compositions du légendaire Glenn Miller. À propos, il s’agit de sa première œuvre dans un film de ce type et de son premier rôle en tant qu’acteur. Toute la musique est interprétée par l'orchestre sous la direction de Miller, mais toutes les compositions ne lui appartiennent pas, certaines sont écrites par Harry Warren. Vous venez d'écouter les sons de la "Sérénade de la Sun Valley", êtes-vous familier? Le public soviétique peut facilement deviner cette mélodie, car elle apparaît dans la deuxième série de la série télévisée culte "Seventeen Moments of Spring".

Glenn Miller Story

Ce n'est pas seulement un film qui raconte la biographie et montre le travail du légendaire jazzman Glenn Miller. C’est une rencontre avec le jazz sous son vrai visage, qui apporte l’amour et les sentiments les plus brillants. Le film est gentil et même parfois sentimental et raconte l'amour de Glenn Miller pour son épouse Helen Berger et pour le jazz. Vous ne rencontrerez pas ici des vilains insidieux et des personnages négatifs, la poursuite rapide, remplis de fusillades et autres. Tout ce qui vous attend est la glorieuse histoire de Glenn Miller, une rencontre avec les musiciens légendaires se produisant à l’époque et la musique jazz.

Nous sommes du jazz

Dans notre pays, il y a aussi suffisamment de films consacrés au jazz. Le plus brillant d'entre eux est «We are from Jazz», réalisé par Karen Shakhnazarov, sorti en 1983. Cela montre une période difficile quand un nouveau style, venu de notre pays occidental, a été interdit. Nous assistons à la tentative d'un groupe de jazz de franchir ce mur indestructible et de se faire reconnaître. En attendant, c’est une comédie musicale pleine d’humour pétillant et de musique jazz de qualité. Ici et ragtime, qui sonne au tout début et blues charmant. Toute la musique a été interprétée par l'orchestre Sovremennik et, sous la direction d'Anatoly Kroll, des enregistrements d'archives des années 1920 ont également été utilisés pour aider à recréer l'esprit de l'époque.

Gars drôles

Dirigé par Grigory Alexandrov, impressionné par les comédies musicales hollywoodiennes luxuriantes, il décide de créer son propre film musical intitulé «Merry Guys». La photo a été publiée en 1934, elle s'appelait "Moscou rit" à l'étranger. Il présente les aventures d'un musicien de berger qui est confondu avec un interprète étranger. La musique du film saisit et impressionne dès les premiers bars, où vous entendrez également les compositions classiques de F. Liszt et les chansons de I. Dunaevsky, qui sont devenues de véritables succès et, bien sûr, du jazz.