Il faut un charme particulier lorsque vous devez écrire sur un jeune artiste, peu importe de qui il s’agisse - un chanteur, un danseur, un musicien. Comme il n’existe pas d’opinion bien établie sur son travail, il est toujours aussi énergique et, enfin, on peut s’attendre à beaucoup de la part du jeune maestro.
À cet égard, il est très intéressant d'observer la chorégraphe du théâtre Vakhtangov (Moscou) - Angelica Holina.
Sa vie et sa biographie créative s’inscrivent dans le genre des mini-descriptions:
- 1990 - Vilnius (Lituanie) - un phénomène encore présent dans le monde;
- 1989 - l'école de ballet de Vilnius est terminée;
- depuis 1991 J'ai commencé à faire des ballets, c'est-à-dire - il s'agit de la naissance d'un jeune chorégraphe (âgé de 21 ans);
- En chemin, elle a obtenu son diplôme du GITIS (RATI) à Moscou en 1996, créé en Lituanie - le théâtre de danse Angelica Holina (Un|CH) - 2000 et depuis 2008. collabore avec le théâtre Vakhtangov, où il est appelé directeur-chorégraphe;
- elle a déjà reçu l'ordre lituanien «Croix de chevalier» en 2011, mais plus important encore, ses élèves (de Vilnius) sont déjà connus lors de compétitions internationales de ballet et le nom d'Angelica Holina est bien connu dans les cercles de ballets européens et américains.
Pourquoi le théâtre Vakhtangov a-t-il de la chance avec Angelica Holina?
L’histoire de ce théâtre, qui est étroitement liée à la musique, est inhabituelle, c’est un mélange de genres allant de la tragédie classique au vaudeville espiègle, ce sont des acteurs brillants, des performances inoubliables. C'est un burlesque, un rire, une blague, mais aussi une profondeur de pensée et un début philosophique à la fois.
Aujourd'hui, le théâtre est une histoire et une tradition riches, il est dirigé par Rimas Tuminas. En plus d'être talentueux, il est également lituanien. Et cela signifie que les acteurs russes "versent / inoculent", volontairement ou non, une certaine portion d '"autre sang". En tant que directeur, R. Tuminas a remporté le prix d’État de la Fédération de Russie et l’Ordre de l’amitié des peuples. C'est une question sur la contribution des Tuminas à la culture russe.
Et puis le réalisateur A. Kholina tombe dans cet environnement et en tant que chorégraphe, il a la possibilité de travailler avec des acteurs russes. Mais il est possible qu'elle apporte au travail une sorte de traditions nationales, met l'accent de manière différente.
Le résultat est un mélange étonnant, un "cocktail" au goût inhabituel, caractéristique du théâtre Vakhtangov. Il s'avère donc que la chorégraphe Angelica Holina a trouvé son théâtre et que le théâtre a reçu un metteur en scène-chorégraphe talentueux.
À propos de la chorégraphie et des interprètes
Dans les représentations dramatiques de A. Kholinoy, seuls des acteurs dramatiques jouent, à l'exception de O. Lerman, qui a une école de chorégraphie en arrière-plan.
Décrivant ces "fantasmes" chorégraphiques interprétés par les acteurs, il faut dire que:
- le travail des mains est très expressif (et les acteurs dramatiques peuvent bien le faire), vous devez également faire attention au travail de la main (en solo et ensembles);
- sur la diversité des poses (dynamiques et statiques), du dessin, du "groupement" du corps - la chorégraphe se soucie, c'est son travail;
- le jeu de jambes est également assez expressif, mais ce n'est pas du ballet, c'est une forme théâtrale différente, mais non moins intéressante;
- le mouvement des acteurs sur la scène - plutôt ordinaire, plutôt que les pas de ballet habituels. Mais ils obtiennent une sorte de développement et de netteté. Dans la performance dramatique habituelle - de tels mouvements (dans la portée, la portée, l'expressivité) - non, ils n'y sont pas nécessaires. Cela signifie que l’absence du mot est remplacée par la matière plastique du corps de l’acteur, mais qu’une danseuse ne réaliserait probablement pas un tel «ensemble» chorégraphique (parfois pour des raisons de simplicité). Et les acteurs de théâtre le font avec plaisir;
- mais bien sûr, vous pouvez voir et considérer certaines manifestations purement ballet (rotations, supports, pas, sauts)
Il s'avère donc que sur le chemin du théâtre au ballet, il existe des variantes de performances sans paroles, sans ballet dramatique, etc., qu'Angelica Choline réussit avec talent et talent.
A propos, l'acteur A. Nesterenko (Vakhtangov) a qualifié ces performances de "performances de danse".
Ce qu'il faut regarder
Aujourd'hui, au théâtre Vakhtangov, quatre représentations d'Angelica Holina sont présentées: "Anna Karenina", "La côte de la femme", "Othello", "Hommes et femmes". Leur genre est défini comme des performances sans mots (non verbales), c.-à-d. dialogues et monologues - non, l'action est transmise par le mouvement et le plastique. Naturellement, la musique sonne, mais seuls les acteurs dramatiques «dansent».
C'est apparemment pour cette raison que les performances ne sont pas désignées comme des ballets, mais autrement, par exemple, comme "composition chorégraphique" ou "théâtre dansé". Sur Internet, vous pouvez trouver des extraits assez volumineux de ces représentations, et "The Coast of Women" est présenté presque en version intégrale.
Dans le réseau, il y a un film "Carmen":
Ce théâtre de ballet de performance Angelica Kholinoy (Un|CH), mais les acteurs du théâtre Vakhtangov y travaillent ou plus précisément «y dansent».
Les rouleaux "Carmen" et "Anna Karenina" sont définis comme interview sur le fond de la piècec'est-à-dire les fragments les plus brillants sont présentés et les acteurs et chorégraphe s'expriment:
Donc cette forme, quand les acteurs "dansent", et ensuite - ils disent, ça semble très réussi, parce que ça donne l'occasion de comprendre beaucoup.
Quelles sont les choses intéressantes qu'Angelica Holina et ses acteurs ont dites:
- "la performance doit être digne de la scène ..., il doit y avoir une grande cohésion d'énergie";
- "Le critère le plus important est celui de savoir quand un artiste veut (travailler / danser) et quand il est une bonne personne";
- "Les Russes (les acteurs) se sentent aussi, mais seulement 100 fois plus grands, plus profonds et plus larges. Cela me convient. L'ampleur de leur âme ... Les artistes russes savent comment exprimer ce que je veux";
- "il est nécessaire de soumettre tous les mouvements et de les préciser." C'est ce que dira l'acteur L. Bechevin, ce qui signifie que les interprètes comprennent le sens et le contenu du principe chorégraphique et que le spectateur peut le voir et le comprendre.
"Vous ne pouvez pas les forcer (les acteurs) à faire ce qu'ils ne comprennent pas sur la scène, ce qui signifie que chaque étape doit être justifiée." Ce sont encore les mots du chorégraphe.
De la musique et du reste
Le rôle de la musique dans A.Kholina - génial. La musique accomplit beaucoup, souligne, sélectionne et donc le matériel musical, sauf que vous ne pouvez pas appeler ça du classique.
Dans Carmen, c'est Bizet-Shchedrin, dans Anna Karenina, la brillante Schnittke théâtrale. Dans Othello, la musique de Jadams et The Coast of Women sont des chansons de Marlene Dietrich sur l'amour en anglais, allemand, français et hébreu.
"Men and Women" - la musique des ballets classiques romantiques est utilisée. Le thème de la présentation est l’Amour et les scénarios de vie; c’est-à-dire une tentative de parler des sentiments les plus intenses avec des moyens d’art autres que le mot et, peut-être, de trouver son autre compréhension.
Dans "Othello", la plénitude est obtenue par le nombre de danseurs et par un dessin symbolique à grande échelle sous forme de ballon.
Dans les dernières représentations de "Othello" et "The Shore ...", le rôle des scènes de foule augmente, comme si le chorégraphe entrait dans le goût.
Et toujours une petite mais très indicative touche: quand Angelica Choline parle de la pièce, les acteurs, sa retenue «baltique» attirent involontairement le regard. Mais comment tout cela contraste-t-il avec la dynamique du mouvement, des passions, des émotions de ses performances? C'est vraiment vraiment - ciel et terre!
Aujourd'hui, quand on entend des paroles sur le ballet moderne, on peut alors parler d'idées très différentes. Et beaucoup dépend du réalisateur, créateur de la pièce et des acteurs avec lesquels il travaille. Et si le maestro n’est pas privé de son talent, nous sommes simplement confrontés à un nouveau phénomène du genre théâtral, qui se voit clairement dans l’exemple de la chorégraphe Angelica Holina.
Et le dernier conseil: commencez à faire la connaissance d’Angelica Holina à partir de sa pièce "Carmen" et ne faites que du plaisir et du plaisir.
Alexandre Bychkov.
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